常建诗鉴赏

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    日入孤霞继。

    渚日远阴映，

    湖云尚明霁。

    林昏楚色来，

    岸远荆门闭。

    至夜转清迥，

    萧萧北风厉。

    沙边雁鹭泊，

    宿处蒹葭蔽。

    圆月逗前浦，

    孤琴又摇曳。

    泠然夜遂深，

    白露沾人袂。

    常建诗鉴赏

    据《唐才子传》，常建大历中为盱眙尉，仕途颇不如意，后寓鄂渚（即鄂州，今武汉），招王昌龄、张偾同隐。此诗题作《西山》，是游西山夜泊之作。

    西山在今湖北省鄂城市以西数里处，山势陡峭，上有九曲岭，下瞰长江，风景优美。诗当作于寓居鄂渚之后，乃其晚年作品。

    作者在诗中处理感情变化时，相当精微。开篇四句，写落日时分，只身驾着一叶扁舟，来到西山脚下，他放眼望去，那烟波浩瀚的江面上，帆影片片，水天相接处尤其显得辽阔高远。这是来到西山时，作者最初的感受也是最为赏心悦目的画面。“一身为轻舟”，即“言独身泛舟，身犹舟也”（沈德潜评）。轻快的小舟与轻松的心情浑融一体，似乎消除了人与舟的界限。

    这一段看似单纯叙事、写景，从中却透露出作者泛舟长江后，小船刚刚泊定时，那种轻松、舒畅而又欣喜的心情。

    如果说前四句在情绪上显得开朗、兴奋而昂扬的话，那么，接下来八句，当作者进一步细心审视西山景致时，由于暮色渐浓，情绪也随之由欣喜逐渐趋于低迴，这是情感上的一次变化。当他放眼四周时，那已近黄昏的夕阳真是无限美好，余晖映照着山林、峰峦和各种物象，一切都沐浴在绚丽的色彩中。你看，那江中显得有点发暗的亭亭（即渟渟，水不流通貌）

    碧流，日落后天上出现的云霞，以及远处小岛的阴影，倒映在湖水中的明亭的云彩，这一切，天上水中，远方近处，景象是多么清丽多姿。而，暮色毕竟来临了，这一天最后的景致虽然无限美好，但终是这般短暂，转瞬即逝。此时，整个楚地的山林昏暗起来，而长江对岸的荆门也因夜暮降临而关闭。于是，作者在暂得欣然之后，收视返听，掩起了自己的心扉，似乎在作深沉的回味和思考。这里，“林昏楚色来，岸远荆门闭”的幽暗色彩，与第一段的“常随去帆影，远接长天势”的阔大气势，形成了对比，作者的情绪由开始的昂扬，自然而然地转入了低迴。

    从第二段到第三段（亦即最后八句）的过渡，中间有一个较长时间的间歇。也许，作者在领略傍晚美景之后，正在举杯畅饮，等待夜中美景的到来。此时，凌厉的北风从江面吹起，作者骤然惊视，啊，这夜晚的景色又变得这般如此清远，情绪也由刚才的低沉，而抖然振起。这清冷幽远的夜景，使诗人留连往返。

    他看到，岸边沙上宿着大雁和白鹭，自己的小船停泊在芦苇之中，而透过芦苇，一轮明月遥挂在前头水滨。

    此时，他按捺不住激动的心情，即兴取琴弹奏，琴声颤动而悠长，与水声、风声相和鸣，他要借这月夜清景，来尽情抒发自己的情怀。然而弹着弹着，夜渐深渐冷，江面上的白露也沾湿了自己的衣袖，景象更加清冷，心情再次转入低迴。全诗到这里自然结束，在明月的映照下，我们似乎还听见那悠扬的琴声和澎湃的水声交织一起，留下了无尽的情思，令人回味无穷。

    全首诗就象一曲无声的音乐，情感节奏在起伏变化中，显得抑扬有致。先是昂扬向上，接着逐渐转入低迴，然后又稍稍振起，形成高潮，最后又渐入低迴。

    如此写来，就显得轻重疾徐，变化有致，而避免了平铺直叙的流水帐。读者也在情感的波动中，十分欣喜地走完了一段美的历程。

    为了表达情感的起伏，作者在观察景物和选取意象时，相当迭宕精细。第一段重在表现阔大的气势，作者选取了西山、落日、帆影、长天等意象，造成“远接”之“势”。第二段，作者以“清”、“丽”二字来概括西山暮景，而林峦、碧流、孤霞、渚日、湖云等意象的巧妙组合，就很生动地表现了这种特点。第三段，又以“清迥”来概括夜景，其中北风、雁鹭、蒹葭、圆月、琴声、白露等意象，组合交融，表现得恰如其分。各段为表现特定感情的这些意象，毫无重复，它是经过作者精心选择而置入了诗的旋律的。随着诗人复杂、微妙的感情和诗思的变化，诗中意象也自然流动腾挪，表现了一种难于诉诸言表的感受与心境。

    为了使一些意象更加深入地表达情感，作者还采用了特别的修辞手法。如“圆月逗前浦，孤琴又摇曳”二句：第一句采用了拟人化的手法，用一“逗”字，使得本无生命的月亮人格化，使之变得格外多情、生动、活泼起来，同时透露出诗人的欣然之情，第二句采用了通感的手法，把只能诉诸听觉的琴声，变为似乎从视觉上也看得见的动态的形象——“ 摇曳”，这就使琴声具象化，将人物、琴声、圆月熔为一炉，营造出一个情景交融的境界。

    我国古典抒情诗在思想内容上重寄托，然而这首诗我们却很难说出它确切的寄托是什么，但这并不妨碍它是好诗。它象一篇简短而又内涵丰富的山水游记，以极为清新流丽的笔调，为我们写出了西山美景，使人如身临其境，获得感情上的满足和愉悦。正如清人李渔所说：“ 作词（按此指戏曲，同样适用于诗词）之料，不过情景二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，便是好词。”（见《闲情偶寄》）

    这首诗堪称情、景俱佳的好诗。

    吊王将军墓

    常建

    嫖姚北伐时，

    深入强千里。

    战余落日黄，

    军败鼓声死。

    尝闻汉飞将，

    可夺单于垒。

    今与山鬼邻，

    残兵哭辽水。

    常建诗鉴赏

    诗所凭吊的王将军，即唐朝将军王孝杰（？—697）。

    王孝杰的一生相当奇特，仪凤中，他以副总管从工部尚书刘审礼两讨吐蕃，战败被俘，赞普见他貌似其父，免死，不久便放了他。武后长寿元年，他为武威道总·1459·《唐诗鉴赏大典》

    管，又讨吐蕃，大立战功。万岁登封元年，又在素罗汗山与吐蕃战，败。重被起用后，在与契丹军作战中战死。纵观王孝杰一生，一生征战，有胜有败，但不失爱国之心。他最后一战，以身殉国，可歌可泣。常建不以成败论英雄，把王孝杰作为英雄来凭吊、来歌颂，识见不俗。

    诗吊王孝杰，不是泛泛下笔，而是选取了他一生的最后一战，意在渲染王孝杰为国捐躯的悲壮，以寄寓诗人深沉的哀悼之情。诗风苍凉悲壮，是一曲挽歌，也是一首颂歌。

    开篇两句，诗人以汉代名将霍去病借比王孝杰的骁勇善战。霍去病官为嫖姚校尉，曾六次率军北伐匈奴，长驱千里，一直深入到狼居胥山。强，是超过之意。诗以霍去病的战绩，借比王孝杰率军北讨契丹，深入敌后超过了千里。当然，王孝杰的战绩不如霍去病显赫，这里仅是借此映衬而已。紧接下来“战余落日黄，军败鼓声死”两句，是以高度概括凝炼的笔触，来正面描写唐军与契丹军的激战场面。“战余落日黄”

    是描写战斗异常激烈残酷，直杀得天昏地暗，直到战罢，落日还昏黄无光。鼓声是进军的号令，“军败鼓声死”是写唐军一直在进击，没有退缩，直至全军覆没。“鼓声死”三字，不仅透出了军败的不幸消息，而且写出了悲剧意味和悲壮气氛。接下来“尝闻汉飞将，可夺单于垒”又是一个借比，以汉飞将李广借比王孝杰的声威人品。汉名将李广爱兵如子，深受士兵拥戴。又据《史记·李将军列传》：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰‘汉之飞将军，避之数岁，不敢入右北军。’”结尾“今与山鬼邻，残兵哭辽水”两句，进一步渲染悲剧气氛，表达了作者对王孝杰兵败殉国的惋惜、痛惜、哀思。辽水即辽河，在今辽宁省，当年契丹居住在辽河上游一带，契丹后改称辽。

    殷璠的《河岳英灵集》对常建的诗有过精辟的评论：“（常）建诗似初发康庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。..然一篇尽善者，‘战余落日黄，军败鼓声死’，“今与山鬼邻，残兵哭辽水’。属思既苦，词亦警绝。

    潘岳虽云能叙悲怨，未见如此章。”《吊王将军墓》的构思，的确用心精苦，不落俗套。全诗八句，前后四句的结构大体相似，都是先有两句以他人借比，再来两句正面实写，虚实结合，不重在写过程，重在渲染悲壮氛围。在遣词造句上奇警精确，“黄”、“死”、“鬼”、“哭”几字，写出了王孝杰的含恨壮烈而死，把全诗悲壮、哀悼之情烘染无遗。（《塞上曲》）、“坟上哭明月”（《昭君墓》）（《看镜有感》）诗虽然写的是悲剧，却因其壮烈，而令人产生一种悲壮感、崇高感，颇得盛唐气韵。