李白诗鉴赏

    轻舟泛月寻溪转，

    疑是山阴雪后来。

    李白诗鉴赏

    李白寓居东鲁时常与鲁中名士孔巢父等饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就是描述诗人当年的这段生活。

    东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），“东鲁门”在府城东。诗中描写的是月下泛舟的情景。

    “日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，确乎见鲜见。但它又写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“ 天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是新颖。

    此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。

    “波摇石动水萦回”。“波摇石动”，同样来自弄水的实感。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不定的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住最有特点的景象，与前句有异曲同工的妙处。

    月光照在水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也展现人物精神状态。一个“轻”字，恰到好处地表现了那种飘飘然的感觉。

    到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。然而，诗人并未直抒胸怀，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语·任诞》东晋王徽之（字子猷）

    居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，就连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。

    别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

    “乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。他那忘乎其形的豪兴，与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁糊涂起来，我是李太白呢，还是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。

    这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，借其一端，发挥出无尽的诗意。

    下终南山过斛

    斯山入宿置酒

    李白

    暮从碧山下，

    山月随人归。

    却顾所来径，

    苍苍横翠微。

    相携及田家，

    童稚开荆扉。

    绿竹入幽径，

    青萝拂行衣。

    欢言得所憩，

    美酒聊共挥。

    长歌吟松风，

    曲尽河星稀。

    我醉君复乐，

    陶然共忘机。

    李白诗鉴赏

    这是一首田园诗，作于李白在长安供奉翰林期间，记述了诗人在月夜到长安南面的终南山造访一位姓斛斯的隐士之事。首句“暮从碧山下”，“暮”字引出了第二句的“山月”和第四句的“苍苍”，“下”字又引出了第二句的“随人归”和第三句的“却顾”，“碧”字又逗出第四句的“翠微”。平平常常五个字，却无一字虚设。“山月随人归”，把月写得如此脉脉有情。

    第三句“却顾所来径”，写出诗人对终南山的余情。

    这里景因情丽，虽未正面写山林暮景，却是情中有景。

    不正是旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？第四句又是正面描写。“翠微”指青翠掩映的山林幽深处。“苍苍”两字起加倍渲染的作用。“横”有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。

    诗人漫步山径，遇到了斛斯山人，于是“相携及田家”，“相携”，显出情谊的密切。“童稚开荆扉”，孩子们打开柴门来迎客。进门后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，表现出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。“欢言得所憩，美酒聊共挥”，“得所憩”不仅是赞美山人的庭园居室，显然也为遇知己而高兴。

    因而欢言笑谈，美酒共挥。一个“挥”字描摹出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深。“长歌吟松风，曲尽河星稀”句中青松与青天，仍处处承应上文的一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就更不必说了。最后，从美酒共挥，转到“我醉君复乐，陶然共忘机”，写出酒后的风味，陶陶然将人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。

    这首诗以田家、饮酒为题材，很显然是受陶潜田园诗的影响，但陶潜的写景，虽未曾无情，却显得平淡恬静，如“暧暧远人村，依依墟里烟”，“道狭草木长，夕露沾我衣”，“采菊东篱下，悠然见南山”，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，“却顾所来径，苍苍横翠微”，“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，不仅色彩鲜明，而且神采飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗已属恬淡。“长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”可是与陶潜诗相比，两者兴味迥异。

    陶潜的“或有数斗酒，闲饮自欢然”，“过门辄相呼，有酒斟酌之”，“何以称我情，浊酒且自陶”，“一觞虽自进，杯尽壶自倾”之类，称心而出，信口而道，有一种淡淡然无可无不可的意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。

    把酒问月

    李白

    青天有月来几时？

    我今停杯一问之。

    人攀明月不可得，

    月行却与人相随。

    皎如飞镜临丹阙。

    绿烟灭尽清辉发。

    但见宵从海上来，

    宁知晓向云间没？

    白兔捣药秋复春，

    嫦娥孤栖与谁邻？

    今人不见古时月，

    今月曾经照古人。

    古人今人若流水，

    共看明月皆如此。

    唯愿当歌对酒时，

    月光长照金樽里。

    李白诗鉴赏

    这首诗题下原注：“故人贾淳令予问之”。故人自己不问而令我问月，颇有一种唯我能与月相通的自得在其中，“青天有月来几时”的劈头一问，实表现对青天明月这些无限时空的神驰与向往。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势。

    开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

    明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”之感；然而当你无意于追攀时，她却会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。紧接二句对月色作细致描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳散尽，清光焕发。以“飞镜”作喻，以“丹阙”陪衬，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。与“犹抱瑟琶半遮面”有异曲同工之妙，不意下文又以一问将月的形象推远：“ 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”月出东海而消逝于西天，踪迹难寻，偏能月月循环不已。“但见”“宁知”的呼应足见诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究竟那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女颇有同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造语极其重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得酣畅淋漓。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。最后二句则归结到及时行乐的主题上来。曹操诗云：“对酒当歌，人生几何”，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。

    末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。从无常求“常”，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来。

    全诗由酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也刻划出一个孤高出尘的诗人自我。虽然意绪多端，随兴挥洒，但脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加上四句转韵，平仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱佳，故“于古今为创调”（王夫之《唐诗评选》）。

    陪侍郎叔游洞

    庭醉后三首（其三）

    李白

    刬却君山好，

    平铺湘水流。

    巴陵无限酒，

    醉杀洞庭秋。

    李白诗鉴赏

    《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》是李白的一组纪游诗，由三首五言绝句组成。三首均可独立成章，其中第三首，更是具有独特构思的抒情绝唱。

    此诗作于乾元二年（759）秋。这年春，李白在流放夜郎途中，行至巫山，遇大赦放还。九死一生，喜出望外，赶忙返至江夏。希望朝廷还能用他。但是他在江夏滞留了一个时期，毫无结果，幻想又落空了，只好离开江夏，出游湘中。在岳州遇到族叔李晔，时由刑部侍郎贬官岭南。两人同游洞庭，其心情是可以想见的。李白才华横溢，素有远大抱负，而朝政昏暗，使他一生蹭蹬不遇，到了晚年，九死一生之余，又遭幻想破灭，数十年愤懑，一齐涌上心头。因此当两人碧波泛舟，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，阻挡湘水不能泻千里直奔长江大海，就仿佛人生道路上的坎坷障碍。于是，发出了“刬却君山好，平铺湘水流”的奇想。他要铲去君山，实际上是抒发他心中的愤懑不平之情。希望铲除世间的不平，让能有一条平坦的大道可走啊！然而，君山是铲不平的，世路仍然是崎岖难行。“何以解忧，惟有杜康”，还是尽情地喝酒吧！诗人醉了，从醉眼里看洞庭湖中的碧波，似乎洞庭湖水都变成了酒，而那君山上的红叶不就是洞庭之秋的绯红的醉颜吗？于是又生出了浪漫主义的奇想：“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”这两句诗，既是实写自然景色，又是诗人思想感情的曲折的流露，表达他实写象洞庭湖的秋天一样，用洞庭湖水似的无穷尽的酒来尽情一醉，借以解忧的愿望。这首诗，前后两种奇想，表面上似乎各自独立，实际上却有着内在联系，联系它们的纽带就是诗人壮志未酬的悲愤。酒和诗都是诗人借以抒愤懑、豁胸襟的手段。

    登太白峰

    李白

    西上太白峰，

    夕阳穷登攀。

    太白与我语，

    为我开天关。

    愿乘泠风去，

    直出浮云间。

    举手可近月，

    前行若无山。

    一别武功去，

    何时复更还？

    李白诗鉴赏

    李白于天宝元年（742）应诏入京时，踌躇满志。

    但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负落空，这使他感到惆怅与苦闷。这种心情就反映在《登太白峰》一诗上。

    “西上太白峰，夕阳穷登攀。”诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。诗人从西侧攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰，在今陕西武功县南九十里，是秦岭著名秀峰，高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一个“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句“西上太白峰”正是以开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。

    “太白与我语，为我开天关。”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人的想象多么稚真、活泼，富有情绪。诗人和星星之间的友谊是多么亲切动人，富有人情味啊！李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化，而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之“开天关”。在这里，李白并没有直接刻划太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星低语倾谈的情景，就生动鲜明地传达出太白山高耸入云的雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是以实写的手法，如《古风其五》中：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。”《蜀道难》中，也是正面形容太白山的险峻雄奇：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”虽然是同一个描写对象，李白却能根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，恰切地表达主题。

    诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。“愿乘泠风去直出浮云间”，多么自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世之思。“愿乘泠风去”，化用《庄子·逍遥游》“夫列子御风而行，泠然善也”语意。但这里用得灵活自然，且不着痕迹。“举手可近月，前行若无山。”诗人满怀豪情逸志，飞越层峦迭嶂，举起双手，向着明月飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，到光明理想的世界中去。

    以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。

    “ 一别武功去，何时复更还？”正当诗人幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，回头望见武功山，却又依依不舍：一旦离别而去，什么时候才能返回来呢？一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情不禁油然而生，深深地萦绕在诗人心头。在长安，李白虽然“出入翰林中”，然而，并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。然而诗人一展宏图之心始终未绝，“何时复更还？”细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。

    晚唐诗人皮日休说过：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”这首诗就带有这种浪漫主义的创作特色。全诗借助丰富的想象，忽而驰骋天际，忽而回首人间，结构跳跃多变，大起大落，雄奇跌宕，生动曲折地抒发了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬。

    秋登宣城谢朓北楼

    李白

    江城如画里，

    山晚望晴空。

    两水夹明镜，

    双桥落彩虹。

    人烟寒橘柚，

    秋色老梧桐。

    谁念北楼上，

    临风怀谢公。

    李白诗鉴赏

    这首诗是诗人于天宝十三年（754年）第二次到宣城登楼时所作。谢朓北楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建，又名谢公楼，唐时改名叠嶂楼，是宣城的登览胜地。

    一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上谢公楼。

    岚光山影，是如此的明净！站在楼上俯看，这“江城”

    简直是在图画中似的。开头两句，诗人将他登览时所见景色概括地写了出来，统领全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。严羽《沧浪诗话》说：“太白发句，谓之开门见山。”指的就是这种表现手法。

    中间四句是具体的描写。这四句诗里所描绘的景象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。从结构上看，上两句写“江城如画”， 下两句写“山晚晴空”； 四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。

    “两水”指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相汇，绕城合流，所以说“夹”。时值秋天，溪水更加澄清，它平静地流淌着，波面上泛出晶莹的光。以“明镜”来形容，是最恰当不过的。“双桥”指横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581—600）的建筑。这两条长长的大桥架在溪上，倒影水中，从高楼上远远望去，碧青的溪水，五彩的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻化出无限奇异的璀灿色彩。这哪里是桥呢？简直是天上两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。

    秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里升腾起一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人生出秋光渐老的感慨来。诗人以极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地传达出季节和环境的气氛。他不仅写出秋景，而且写出了秋意。如果我们细心体会一下，就会发现他在高度概括之中，用笔是丝丝入扣的。

    这结尾两句，从表面看来只是和开头二句一呼一应，点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的，从登临必到怀古，值得注意是“谁念”两个字，“怀谢公”的“怀”，是李白自指，“谁念”的“念”，是指别人。两句的意，是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解，这就并非一般的怀古了。

    李白在长安为权贵所排斥、弃官而去之后，一直处于失意怅惘之中，过着飘荡四方的流浪的生活。客子的抑郁和感伤，特别当摇落秋风的时节，他那寂寞的心情，是可以想象的。宣城是他旧游之地，现在他又重来这里。一到宣城，他就会怀念到谢朓，这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹，还因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感。当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候，面对着谢朓所吟赏的山川，凭吊他平素所仰慕的这位前代诗人，虽然古今世隔，然而他们的精神却是遥遥相接的。这种渺茫的心情，传达了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑，找不到出路，所以只能寄情山水，尚友古人；他当时复杂的情怀，又有谁能够理解呢？

    夜下征虏亭

    李白

    船下广陵去，

    月明征虏亭。

    山花如绣颊，

    江火似流萤。

    李白诗鉴赏

    征虏亭在石头坞，建于东晋，此亭居山临江，风景佳丽。李白于上元二年（761）暮春由此登舟，往游广陵（扬州），即兴写下此诗。

    诗的语言明白如话，意境宁静如画。诗人坐在小舟上回首仰望征虏亭，只见高高的古亭在月光映照下，轮廓格外分明。

    “绣颊”，亦称“绣面”，或“花面”。李白是以“绣颊”代称少女，以之形容山花。那征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好象一群天真烂漫的少女，伫立江头，为诗人依依送别。素来以花喻少女，而以少女喻花，实不多见。

    那江上的渔火和江中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，迷迷茫茫，似乎有无数萤火虫飞来飞去。

    岸上山花烂漫多情，江上灯火迷离奇幻；古亭静立于上，小舟轻摇于下，皓月临空，波光滟滟，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人热爱祖国山河的美好感情和出游的喜悦，都从画面中传达出来。

    这首小诗写景简洁明快，近乎速写。李白善于从动的状态中捕捉形象，抓住客观景物在特定环境下所显示出的特有神态，以极简炼的笔触，迅速地勾勒出来，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，展现诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

    秋下荆门

    李白

    霜落荆门江树空，

    布帆无恙挂秋风。

    此行不为鲈鱼鲙，

    自爱名山入剡中。

    李白诗鉴赏

    “荆门”，山名，在今湖北宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时为楚国的西方门户。

    乘船东下过荆门，就出了蜀地。这首诗作于诗人第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。

    第一句“霜落荆门江树空”是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，如今秋来霜下，木叶零落，眼前一空。因为山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地勾勒出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。

    第二句“布帆无恙挂秋风”，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地将布帆借给他，途中遇大风，恺之写信给殷说：“行人安稳，布帆无恙。”这里借用了“布帆无恙”这一典故，不仅表明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地传达出了诗人无比乐观欣慰的心情。

    “此行不为鲈鱼鲙”，据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：

    “人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”

    于是命驾便归。李白“此行”正值秋天，船又是向着长江下游驶行，这就使他联想到张翰的故事，不过他声明“此行不为鲈鱼鲙”，此行目的与张翰不同，自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使造成起伏跌宕，而且急呼下文—— “自爱名山入剡中”。剡中，今浙江嵊县，境内多名山佳水。句中“自”字，与上一句中“不为”相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。

    这首诗的三四两句，如果只理解为诗人在表白“此行”的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了。从张翰所说的话来看，张翰是把“名爵”与“鲈鱼鲙”对立起来，弃其前者，而就其后者，那么李白呢？他对后者的态度明朗—— “此行不为鲈鱼鲙”。对前者呢？诗人没有明说。但联系诗人的一生，尤其从其青年时期的诗作可以明确知道诗人素有远大抱负，其建功立业的宏愿，积极用世的精神，与张翰弃名爵而取鲈鱼鲙的态度恰恰相反，另一方面，自视不凡的李白，不想通过当时一般文人所走的科举道路，去获取功名，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历、任侠、隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期一举而至卿相。因此这里的“自爱名山入剡中”，无非是在标榜自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。

    这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗仅四句，但写景、叙事、议论各具形象，抒发了年青诗人“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来无凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。

    宿五松山下荀媪家

    李白

    我宿五松下，

    寂寥无所欢。

    田家秋作苦，

    邻女夜舂寒。

    跪进雕胡饭，

    月光明素盘。

    令人惭漂母，

    三谢不能餐。

    李白诗鉴赏

    五松山，在今安徽铜陵县南。这首诗记叙诗人寄宿五松山下一位荀姓老妈妈家中所受到的款待和由此而产生的感受。

    开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，写出自己寂寞的情怀。这偏僻的山村里没有可以引起他欢乐的事情，因为他所接触的都是农民的艰辛和困苦。这就是三四句所写的：“田家秋作苦，邻女夜舂寒。”秋作，是秋天的劳作。“田家秋作苦”的“苦”字，不仅指劳动的辛苦，更指心中的悲苦。秋收季节，本来应当是欢乐的，可是在繁重赋税压迫下的农民竟没有一点丰收的欢笑。农民白天收割，晚上舂米，邻家妇女舂米的声音，从墙外传来，一声一声，显得多么凄凉啊！这个“寒”字，十分耐人寻味。它既是渲染舂米声音的凄凉，也是推想邻女身上的寒冷。

    五六句写到主人荀媪：“跪进雕胡饭，月光明素盘。”古人席地而坐，屈膝坐在脚跟上，上半身挺直，叫跪坐。因为诗人吃饭时是跪坐在那里，所以荀媪将饭端来时也跪下身子递给他。“雕胡”，就是“菰”，俗称茭白，生在水中，秋天结实，叫菰米，可以做饭，古人当做美餐。贫苦的荀姓的老妈妈特地做了雕胡饭，表明对诗人的热情款待。“月光明素盘”，是具体描写荀媪手中盛饭的盘子，盘子是白的，菰米也是白的，在月光的照射下，这盘菰米饭就象一盘珍珠一样地耀目。在那样艰苦的山村里，老人端出这盘雕胡饭，诗人深深地感动了，最后两句说：“令人惭漂母，三谢不能餐。”“ 漂母”化用《史记·淮阴侯列传》的典故：

    韩信年轻时很穷困，在淮阴城下钓鱼，一个正在漂洗丝絮的老妈妈见他饥饿，就拿饭给他吃，后来韩信被封为楚王，送给她千金表示感谢。这诗里的漂母指荀媪，荀媪如此诚恳地款待李白，使他很过意不去，又无法报答她，更感到受之有愧。李白再三地推辞致谢，始终不忍心享用她的这一顿美餐。

    李白的性格本来是很高傲的，他不肯“摧眉折腰事权贵”，常常“一醉累月轻王侯”，在王公大人面前是一样地桀傲不驯。可是，对一个普通的山村老妈妈却是如此谦恭，如此诚挚，充分表现了李白的可贵品质。

    李白的诗以豪迈飘逸著称，但这首诗却没有一点纵放。风格极为朴素自然。诗人以平铺直叙的写法，象在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受，语言清淡，不露雕琢痕迹而颇有情韵，是李白诗中别具一格之作。

    越中览古

    李白

    越王勾践破吴归，

    战士还家尽锦衣。

    宫女如花满春殿，

    只今惟有鹧鸪飞。

    李白诗鉴赏

    这是一首怀古之作，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。

    公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

    首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。越王回国以后，踌躇满志，甚至荒淫逸乐起来，如花似玉的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，描摹美好的时光和景象，非特指春天。仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。

    诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写从前的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

    经下邳圯桥怀张子房

    李白

    子房未虎啸，

    破产不为家。

    沧海得壮士，

    椎秦博浪沙。

    报韩虽不成，

    天地皆振动。

    潜匿游下邳，

    岂曰非智勇？

    我来圯桥上，

    怀古钦英风。

    唯见碧流水，

    曾无黄石公。

    叹息此人去，

    萧条徐泗空。

    李白诗鉴赏

    这是李白途经下邳（在江苏睢宁）圯桥时写的一首怀古之作。诗饱含钦慕之情，颂扬张良的智勇豪侠，其中又寄寓着诗人的身世感慨。张良，字子房，是辅佐刘邦打天下的重要谋臣。

    诗起句“虎啸”二字是指张良跟随汉高祖以后，叱咤风云的业绩。但诗却用“未”字一笔宕开，只从张良发迹前写起。张良的祖父和父亲曾相继为韩国宰相，秦灭韩后，立志报仇，“破产不为家”五字，表明了张良素来就是一个豪侠仗义、非同寻常的人物。

    后两句写其椎击秦始皇的壮举。据《史记》记载，张良后来“东见沧海君，得力士，为铁椎重百二十斤。

    秦皇帝东游，良与客狙击秦皇帝博浪沙中”。诗人把这一小节化为十个字：“沧海得壮士，椎秦博浪沙。”

    以上四句直叙之后，第五句一折，“报韩虽不成”，惋惜力士椎击秦始皇时误中副车。秦皇帝为之寒栗，急忙“大索天下”，而张良的英雄胆略，已使“天地皆振动”。七、八两句“潜匿游下邳，岂曰非智勇”，写张良“更姓名潜匿下邳”，而将圯桥进履，受黄石公书一段略去不写，只用一个“智”字暗点，暗度到三句以后的“曾无黄石公”。“岂曰非智勇？”不以陈述句法正叙，而以反问之笔，使文气跌宕，不致平衍。

    后人评此诗，说它句句有飞腾之势，所谓“飞腾之势”，就是第五句的“虽”字一折和第八句的“岂”字一宕所构成。

    以上八句夹叙夹议，全都针对张良，诗人本人还没有插身其中。九、十两句“我来圯桥上，怀古钦英风”，这才通过长存的圯桥古迹，将今人、古人结合起来了。诗人为何“怀古钦英风”呢？其着眼点还是在现实：“唯见碧流水，曾无黄石公”。此两句，句法类似五律中的流水对。上句承圯桥，桥下流水，清澈碧绿，一如张良当时。岁月无常，回黄转绿，大有孔子在川上“逝者如斯夫，不舍昼夜”之慨。下句偏偏越过张子房，说见不到张子房之师黄石公。言下之意是：当代并非没有象张良那样具有英风的人，而是没有象黄石公那样的人，加以识拔，传以太公兵法，造就“为王者师”的人才罢了。表面上是“叹息此人去，萧条徐泗空，”再也没有这样的人了；实际上，这里是委婉曲折地抒发怀才不遇的愤懑。谁说“萧条徐泗空” ，继张良而起，当今之世，舍我其谁哉！诗人《扶风豪士歌》的结尾说：“张良未逐赤松去，桥边黄石知我心”，可以看作此诗末两句的注脚。

    望鹦鹉洲悲祢衡

    李白

    魏帝营八极，

    蚁观一祢衡。

    黄祖斗筲人，

    杀之受恶名。

    吴江赋《鹦鹉》，

    落笔超群英。

    锵锵振金玉，

    句句欲飞鸣。

    鸷鹗啄孤凤，

    千春伤我情。

    五岳起方寸，

    隐然讵可平？

    才高竟何施，

    寡识冒天刑。

    至今芳洲上，

    兰蕙不忍生。

    李白诗鉴赏

    这是一首怀古之作。大约作于乾元二年（759）

    冬或上元元年（760）春。

    鹦鹉洲在湖北汉阳的西南，是长江中的一个小洲。

    据《后汉书·祢衡传》记载：祢衡少有才辩，而尚气刚傲，好矫时慢物。孔融深爱其才，在曹操面前称赞他。曹操因被其辱，把他送与刘表。刘表又不能容，转送与江夏太守黄祖。黄祖的长子黄射在洲上大会宾客，有人献鹦鹉，他就叫祢衡写赋以娱嘉宾。祢衡揽笔而作，文不加点，辞采甚丽，鹦鹉洲由此而得名。

    后来，黄祖终因祢衡言不逊顺，把他杀了。李白一生道路坎坷，虽有超人才华而不容于世，经历与祢衡相似，因此，这时，他从流放夜郎途中遇赦回来，望鹦鹉洲而触景生情，思念起古人祢衡来了。

    诗的前四句，首先刻画祢衡，叙述他的性格和悲惨的遭遇。曹操经营天下，显赫一时，而祢衡却视之为蚁类，这就突出地勾勒出祢衡傲岸的性格。黄祖是才短识浅之徒，他杀了祢衡，正说明他心胸狭隘不能留有才学之人，因而得到了恶名。

    接着四句，写祢衡的名作《鹦鹉赋》，盛赞他的杰出才华。这样一个才华“超群英”的人，命运却如此之悲惨，多么令人痛惜啊！于是引出下面四句。诗人对祢衡的遭遇愤然不平，他将黄祖之流比作凶猛的恶鸟，而把祢衡比作孤凄的凤凰。想到祢衡被残杀使诗人哀痛不已，心中如五岳突起，不能得平。

    继愤激之情而来的是无限的哀惋。最后四句，诗人为祢衡的才华不得施展而惋惜，为他的寡识冒刑而哀伤。结句将兰蕙人格化，赋予人的感情，似乎连兰蕙也为祢衡痛不欲生了。

    这首诗，前八句怀古，后八句抒概，表达了对祢衡的敬仰和哀惜，也抒发诗人心底怨愤难平之情。高步瀛评论此诗说：“此以正平（祢衡）自况，故极致悼惜，而沉痛语以骏快出之，自是太白本色。”（《唐宋诗举要》）。

    诗中刻画人物十分精炼，抓住人物特征，寥寥几笔，以少胜多，突出了祢衡孤傲的性格和超人的才华。

    这两点既是祢衡的不同凡响之处，也正是与李白相同之处。诗中运用比喻、拟人等艺术手法，表达出强烈的感情色彩。他把黄祖之流比作“鸷鹗”，对凶残的权势者表示强烈的憎恨；把祢衡誉为“孤凤”，爱慕、怜惜之情溢于言表，全诗形象鲜明，感情深沉而含蓄。

    谢公亭

    李白

    谢亭离别处，

    风景每生愁。

    客散青天月，

    山空碧水流。

    池花春映日，

    窗竹夜鸣秋。

    今古一相接，

    长歌怀旧游。

    李白诗鉴赏

    这是一首怀古之作。谢公亭位居宣城城北，谢朓任宣城太守时，曾在这里送别诗人范云。

    “谢亭离别处，风景每生愁。”这里谢朓、范云当年离别之处，今天每看到此处景物则不免生愁。“愁”字内涵很广，思古人而恨不见，度今日而觉孤独，乃至由谢朓的才华、遭遇，想到自己的受谗遭妒。

    “客散青天月，山空碧水流。”两句紧承上联“离别”、“生愁”，描绘谢公亭的风景。由于“离别”，当年诗人欢聚的场面不见了，此地显得天旷山空，谢公亭上唯见一轮孤月，空山寂静，碧水长流。这两句表现的是眼前令人“生愁”的寂寞。诗人融情于景，将自己怀古而产生的怅惘心情都融注于眼前景物中，就使得这种寂寞而美好的环境，似乎仍在期待着久已离去的前代诗人，从而引起人们对于当年客散之前景况的遐想。这不仅是怀古，同时包含李白自己的生活感受。

    “ 客散”两句似乎已经涵盖古今了，但意犹未足，接着两句“池花春映日，窗竹夜鸣秋”，不再用孤月、空山之类景物来写“生愁”，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响。两句看上去似乎只是描写今日的风光，但由于上联已交代了“客散”、“山空”，因此读者不难从这秀丽的景色中，感受到诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。

    “今古一相接，长歌怀旧游。”诗人在缅怀遐想中，仿佛依稀想见了古人的风貌，沟通了古今，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓“一相接”，是由于心往神驰而与古人达成精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但从中可以感受到李白的精神性格，他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。

    李白的五律，具有律而近古的特点。一方面体现在他的诗往往不受声律的约束，在体制上近古；另一方面则是他的五律绝无初唐的浮艳气息，深情超迈而又自然秀丽。象这首《谢公亭》，从对仗声律上看，与唐代一般律诗类似，但从精神和情致上看，却在唐律中带点古意。李白有意要矫正初唐律诗讲究词藻着意刻画的弊病，这首《谢公亭》就是信笔而作。“客散青天月，山空碧水流”，浑括地写出了谢公逝去后亭边的景象，并没有细致的描绘，但青天、明月、空山、碧水所构成的开阔而又带有寂寞意味的境界，却显得高远。至于诗的后四句，王夫之说得更为精辟：

    “五六不似怀古，乃以怀古。‘今古一相接’五字，尽古今人道不得。神理、意致、手腕，三绝也。”（《唐诗评选》）就是说“池花春映日，窗竹夜鸣秋”二句，写得悠远飘逸，看似描绘风光，而怀古的情思已寓于其中。“今古一相接”五字，雄健无比，尤其是“一相接”三字，言外有谢公亡后，别无他人，亦即“古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》）之意。这样就使得李白的怀念谢公，与一般人偶而发一点思古之幽情区别开了，格外显得超远。象这种风神气概，就近似古诗，而与一般初唐律诗风格迥异。

    夜泊牛渚怀古

    李白

    牛渚西江夜，

    青天无片云。

    登舟望秋月，

    空忆谢将军。

    余亦能高咏，

    斯人不可闻。

    明朝挂帆席，

    枫叶落纷纷。

    李白诗鉴赏

    牛渚，是安徽当涂西北紧靠长江的一座山，北端突入江中，即著名的采石矶。诗题下有原注说：“此地即谢尚闻袁宏咏史处。”据《晋书·文苑传》记载：

    袁宏少时孤贫，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗，非常赞赏，于是邀宏过船倾谈，直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉，从此声名大著。题中所谓“怀古”，就是指这件事。诗人借此诗表达渴求知音的心情。

    “牛渚西江夜”从南京以西到江西境内的一段长江，古代称西江。首句开门见山，点题“夜泊牛渚”。

    次句写牛渚夜景，大处落墨，“青天无片云”展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中溶为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时油然而生的悠然神远也就自然融合在里面了。

    三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟身处空凋渺远之境，最易生出对古今之事的联想，这一富于诗意的故事，与诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）

    相一致，因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就包含有诗人由今及古的联想和没有直接阐明的意念活动。“空忆”的“空”字，暗引下文。

    诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—— 贵贱的悬殊，丝毫没有妨碍心灵的相通；爱才之心，可以打破身份地位的壁障。

    而这，正是诗人在当时现实中求之而不可得的。诗人的思绪，从眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。意思是说自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，只可惜象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。

    “明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象自己挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚：枫叶纷纷飘落，仿佛是无言地送别寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步传达出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。

    诗意明朗而单纯，却具有一种令人神远的韵味。

    清代主神韵的王士禛将这首诗和孟浩然的《晚泊浔阳望香炉峰》作为“不着一字，尽得风流”的典型，认为“诗至于此，色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语自然清新，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。

    李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。这首诗“无一句属对，而调则无一字不律”（王琦注引赵宦光评），行云流水，纯任天然。这本身就造成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，也得益于这一点。

    访戴天山道士不遇

    李白

    犬吠水声中，

    桃花带露浓。

    树深时见鹿，

    溪午不闻钟。

    野竹分青霭，

    飞泉挂碧峰。

    无人知所去，

    愁倚两三松。

    李白诗鉴赏

    戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。这首诗大约是青年李白在此山中大明寺习读时所作。

    全诗八句，前六句写往“访”，重在绘景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。

    诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，“犬吠水声中”泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见；“桃花带露浓”桃花带露，浓艳耀目。语气明白如话，景色秀丽如画。诗人缘溪而行，穿林进山。这是入山的第一程，宜人景色，使人流连忘返，也让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花着色外，还点明了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。

    颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，不时有麋鹿出没；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句渲染山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，足见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更衬出周围的宁静。环境清幽，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。

    颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以联想到诗人距离道院还有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—— 道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，表现野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；“飞泉”句以一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才从目四顾，细细观赏起眼前的景色来。

    所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇怅然若失的情怀。

    结尾两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人以问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作表现“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。

    前人评论这首诗时说：“全不添入情事，只拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”（王夫之《唐诗评选》）

    “无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。

    忆东山二首（其一）

    李白

    不向东山久，

    蔷薇几度花。

    白云还自散，

    明月落谁家。

    李白诗鉴赏

    东山位于浙江上虞县西南，东晋著名政治家谢安曾经隐居于此。山旁有蔷薇洞，相传是谢安游宴的地方；山上有谢安所建的白云、明月二堂。

    李白向往东山，是因为仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若，似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物，在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室，建立殊勋，受到昏君和佞臣排斥时，又曾一再辞退，打算归老东山。所以，在李白看来，东山之隐，既表示对于权势禄位无所眷恋，但又表示不妨在社稷苍生需要的时候，出而为世所用。李白向往的东山之隐，和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际，并不忘情于政治，而当身居朝廷的时候，又长怀东山之念，保持自己澹泊的襟怀。

    李白写这首诗的时候，大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京，看来是够礼贤下士的了，但实际上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会。相反，由于诗人的正直和傲慢，却招惹了权贵的忌恨。从“不向东山久，蔷薇几度花”可以看出，诗人在默算着离开“东山”（实际上指进京以前的隐居之地）的时日。时光易逝岁月如梭。他有象谢安与东山那样的离别，却未成就象谢安那样的功业。因此，在诗人的沉吟中，已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当初，诗人告辞东山时，是为了实现匡国济世之志。但如今在帝城久久滞留却毫无所成，又怎能对得起东山的风物呢？

    所以“白云还自散，明月落谁家”两句中所包含的感情，一方面是向往，一方面又有一种内疚，觉得未免辜负了那儿的白云明月。

    这首诗应该看作是李白的“归去来辞”。他向往着东山，又觉得有负于东山。他无疑地是要归去了，但“东山”是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的，向往东山，既有隐的一面，又有打算待时而起的一面。“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”（《梁园吟》）他的东山之隐，就包含着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比，又用白云、明月来衬托自己的形象，那东山的白云和明月的澹泊和明洁；而李白的情怀，便和这一切融合在一起了。

    拟古十二首（其九）

    李白

    生者为过客，

    死者为归人。

    天地一逆旅，

    同悲万古尘。

    月兔空捣药，

    扶桑已成薪。

    白骨寂无言，

    青松岂知春。

    前后更叹息，

    浮荣何足珍？

    李白诗鉴赏

    李白曾一度热衷于追求功名，然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪：“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”

    意思是活着的人象匆匆来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿之地、一去不返的归客。天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短，古往今来有多少人为此同声悲叹！

    “月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。”古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥偷吃了药，飞入月宫；月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活，又有什么欢乐可言呢？扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。苍翠的松树自生自荣，无知无觉，又岂能感受阳春的温暖？诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵。“前后更叹息，浮荣何足珍？”结尾以警策之言结束了全篇。悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜！《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及时行乐，纵情享受的颓废情绪。李白在这首拟作里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。

    这首《拟古》诗的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好似鬼斧神工，匠心独具。如月兔捣不死药本来令人神往，可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字，一反神话原有的动人内容，这就给人以新鲜奇异的感受。又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的雄奇形象。再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象。在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特别深刻的印象，富有创新的艺术魅力。

    翰林读书言怀呈集贤诸学士

    李白

    晨趋紫禁中，

    夕待金门诏。

    观书散遗帙，

    探古穷至妙。

    片言苟会心，

    掩卷忽而笑。

    青蝇易相点，

    《白雪》难同调。

    本是疏散人，

    屡贻褊促诮。

    云天属清朗，

    林壑忆游眺。

    或时清风来，

    闲倚栏下啸。

    严光桐庐溪，

    谢客临海峤。

    功成谢人间，

    从此一投钓。

    李白诗鉴赏

    唐玄宗天宝元年至三年（742—744），李白在长安为翰林学士。当时在皇城里设有两个学士院。一是集贤殿书院，主要职务是侍读，也承担一点起草内阁文书的任务；另一是翰林学士院，专职为皇帝撰写重要文件。两院成员都称学士，而翰林学士接近皇帝，人数很少，地位高于集贤学士。表面上李白受到唐玄宗尊宠，实际只是一个御用文人，不但李白从前的抱负无法实现，还招致妒忌，诽谤。这首诗便是他在翰林院读书遣闷，有感而作，写给集贤院学士们的。诗中说明处境，回答非议，表白心迹，陈述志趣，以一种潇洒倜傥的风度，抒发所志未申的情怀。

    首二句破题，点出处境。写自己每天到皇城里的翰林院，从早到晚等候诏命下达任务，颇象东方朔那样“稍得亲近”皇帝了。“金门”指汉代皇宫的金马门，是汉代宫中博士先生们会聚待诏的地方。《汉书·东方朔传》记载，东方朔“待诏金马门，稍得亲近”。

    李白暗以汉武帝待之以弄臣的东方朔自比，微妙地暗示自己荣宠的处境，实不足羡。

    接着，诗人就写自己在翰林院读书遣闷。宫中秘藏是难得阅览的，从中探究古人著述的至言妙理，只要有所体会，即使只是片言只语，也不禁合上书卷，高兴得笑起来。诗人表面上写读书的闲情逸致，实际上暗示这快意的读书恰是政治失意的寄托，反衬出他在翰林院供职时无聊烦闷的心情。

    于是，诗人想起了那些非议和诽谤。东方朔曾引用《诗经》“营营青蝇”的篇什以谏皇帝“远巧佞，退谗言”，李白也以青蝇比喻那些势利的庸俗小人，而以《阳春白雪》比喻自己的志向情操。诗人十分厌恶苍蝇的嗡嗡，但也因为无可奈何而觉得无需同他们计较，只能以蔑视的心情而求得超脱吧。跟上四句所写快事中蕴含不快相反，这四句是抒写在烦恼中自得清高，前后相反相成，都表现出诗人的名士风度和志士情怀。

    但是，实际上诗人的心情仍旧是烦闷的，失意的。

    因此他即景寄兴，抒发往日隐游山林的思忆和向往。

    诗人仿佛在读书时偶然望见屋外天空一片晴朗，随之想起了山林的自由生活。有时清风也吹进这令人烦闷的翰林院，他不由地走到廊下，靠着栏杆，悠闲地吟叹长啸。这四句也是写翰林院的闲逸无聊生活，但进了一步，表示了仕不如隐的想法，明显地表露出拂意欲归的意向。

    最后四句明确地申述志趣和归宿。表明自己象严子陵那样不慕富贵，又如谢灵运那样性爱山水。入世出仕只是为了追求政治理想，只要理想实现，就将辞别世俗，归隐山林了。这里，诗人正面抒写心志，同时也进一步回答了非议和诽谤，从而归结到主题“言怀”。

    这首诗多排偶句，却流畅自然，全诗以名士的风度，与朋友谈心的方式，借翰林生活中的快事和烦恼，抒泄处境荣宠而理想落空的愁闷，表达“达则兼济天下，穷则独善其身”的本志。它娓娓而谈，言辞清爽，结构属赋，立意于兴，委婉深曲，在唐人言怀诗中别有情趣。

    听蜀僧濬弹琴

    李白

    蜀僧抱绿绮，

    西下峨眉峰。

    为我一挥手，

    如听万壑松。

    客心洗流水，

    馀响入霜钟。

    不觉碧山暮，

    秋云暗几重。

    李白诗鉴赏

    这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

    他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。因此诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来代指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

    三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自嵇康之作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。

    “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’ 志在流水，钟子期曰：‘ 善哉，洋洋兮若江河！’”

    这就是“高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

    “馀响入霜钟”“ 霜钟”出于《山海经·中山经》： “丰山..有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点出时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁欐，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是指乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

    李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。

    律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

    劳劳亭

    李白

    天下伤心处，

    劳劳送客亭。

    春风知别苦，

    不遣柳条青。

    李白诗鉴赏

    劳劳亭，三国吴时建，故址在今南京市区南，是古时送别之所。

    诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，以极其洗炼的笔墨，高度概括的手法，开门见山，直点题旨。就句意而言，这两句意同屈原《九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人以亭为题，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送客之亭，立言高妙，运思超脱，而读者自会因地及事，由亭及人。

    在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题，写尽离别之苦，而把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好讲，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以展开，全诗必纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别出新意，振起全篇。

    这一神来之笔，出自诗人的丰富联想。古时有折柳送别的习俗，因此一些诗人写离别时常想到杨柳，在杨柳上做文章。例如王之涣的《送别》：“杨柳东风树，青青夹御河；近来攀折苦，应为别离多”，李白的这两句诗不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起了。

    应当说，古诗中，从送别写到折柳，再从杨柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝；惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，而李白则是把联想与奇想统一起来。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，说这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风加以人格化，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。” 李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗“奇警无伦”， 指出其“妙在‘知’字、“不遣’字”，正是一语中的的评论。

    与李白的这首诗有异曲同工之如的作品有李商隐的《离亭赋得折杨柳》诗的第一首：“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。”相比之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。两诗的出发点相同，而结论却迥异：李白描写春风因不愿见到折柳送别的场面，而不让柳条发青；李商隐却设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。可见，同一题材，可以有各种不同的构思，不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。

    长门怨二首

    李白

    天回北斗挂西楼，

    金屋无人萤火流。

    月光欲到长门殿，

    别作深宫一段愁。

    桂殿长愁不记春，

    黄金四屋起秋尘。

    夜悬明镜青天上，

    独照长门宫里人。

    李白诗鉴赏

    《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述：“ 《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。..相如为作《长门赋》。..后人因其《赋》而为《长门怨》。”陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。

    第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

    诗的前两句“天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流”，指出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人以《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。李白这两句诗的感染力极强，两句中，上句着一“挂”字，下句着一“流”字，给人以异常凄凉之感。

    诗的后两句“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”，点明题意，巧妙地通过月光引出愁思。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，将愁说成是月光所“作”，运笔空灵，设想奇特。

    前一句妙在“欲到”两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；从而赋予月亮以灵性增添意趣。如果说“照到”或“已到”，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在“别作”两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是“别作”一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，“一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁”，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，“别作”愁苦。

    从整首诗看，展现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界阴森冷寂，人未出场，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。

    第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都融洽了极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到“愁”，这首一开头就点出“愁”字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。

    诗的首句“桂殿长愁不记春”，不仅揭出“愁”字，而且强调这个愁是“长愁”，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，而是长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至已经经不起春天了。诗的第二句“黄金四屋起秋尘” ，与前首第二句遥相承应。因为“金屋无人”， 所以“黄金四屋”生尘；因是“萤火流”的季节，所以是“起秋尘”。下面三、四两句“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”，又与前首三、四两句遥相呼应。

    前首诗写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经达到长门，并让读者最后在月光下看到了“长门宫里人”。

    这位“长门宫里人”对季节、对环境、对月光的感受，都是“别是一番滋味”的。春季年年来临，而说“不记春”，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说“起秋尘”，给尘土凭添萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说“独照”，仿佛“月之有意相苦”（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的“无理而妙”，说明伤心人别有忧愁。整首诗采用的是深一层的写法。

    这两首诗的后两句都出自司马相如《长门赋》“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房” 。这首诗活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不拘泥于陈皇后之事。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况。

    哭晁卿衡

    李白

    日本晁卿辞帝都，

    征帆一片绕蓬壶。

    明月不归沉碧海，

    白云愁色满苍梧。

    李白诗鉴赏

    晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717） ，随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

    诗的标题“哭”字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。

    “日本晁卿辞帝都”，帝都即唐京都长安，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。

    晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。

    “征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，设想着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，如同一片树叶飘浮在水面。“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。此外，“ 征帆一片”， 飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。

    “明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。前一句暗喻晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，与上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜。末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海洲朐山东北海中。这一句写晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙逝。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。

    李白在这首诗中，将友人逝去、自己极度悲痛的感情以优美的比喻和丰富的联想，抒发得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。

    李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。

    黄鹤楼送孟浩然之广陵

    李白

    故人西辞黄鹤楼，

    烟花三月下扬州。

    孤帆远影碧空尽，

    唯见长江天际流。

    李白诗鉴赏

    李白平生酷爱旅游，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外。“人生贵相知，何用金与钱？”（《赠友人》三首其二）这是他笃信并始终奉行的交友道，因而他和朋友们的友谊就显得分外真挚、浓厚、热烈。

    开元十四年（726）春，二十六岁的李白曾“船下广陵去”（《夜下征虏亭》），并滞留了数月。这年冬天，他离开扬州，到北方的汝海游玩（今河南临汝县一带）。之后在到达襄阳时，结交了盛唐诗人孟浩然，两人大有相见恨晚之意。开元十六年春天，李白离开安陆之家东游江夏（今湖北武汉市），再次与孟浩然相遇。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗就是两位大诗人第二次相遇和离别的见证，由这个富有动态感的诗篇，我们可以体会到李白对孟浩然深厚的友谊和对友谊的珍惜和重视。这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。

    “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。关于黄鹤楼的美丽神话传说， “风流天下闻”（李白《赠孟浩然》）的“孟夫子”和富于浪漫色彩的“谪仙人”李白是不会不注意到的。以黄鹤楼作为送别长亭，不也表明了两位诗人的志趣的相投与飘逸吗！此刻，“风流”浪漫的孟浩然当然不是要象传说中的三国时期蜀国的费文伟要在此驾鹤成仙，却是要泛舟“下扬州”，到唐代长江中下游最繁华的“人间天堂”去尽览人间春色，这实在是人生之一大乐事。何况，“烟花三月”之际，长江流域正值“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的繁花似锦般的时期，沿路的碧水、晴天，更给友人的扬州之行增兴添色。在此“烟花三月”明媚艳丽的色彩既是实景，也借景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。

    “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边..这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。可谓“不着一字，尽得风流”。

    刘勰在《文心雕龙·隐秀》中有“隐之于体，义主文外，秘响旁通，伏采潜发”之说，意在主张诗歌应讲究含蓄，有言外之意，不要将心中之意直白说出，而应是潜蕴的，借他物从旁的部分流露出来。无论是叙事诗还是抒情诗，都应力求含蓄蕴藉。含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深、诗味浓郁。由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到“言有尽而意无穷”之境，耐人咀嚼。

    长干行

    李白

    妾发初覆额，

    折花门前剧。

    郎骑竹马来，

    绕床弄青梅。

    同居长干里，

    两小无嫌猜。

    十四为君妇，

    羞颜未尝开。

    低头向暗壁，

    千唤不一回。

    十五始展眉，

    愿同尘与灰。

    常存抱柱信，

    岂上望夫台。

    十六君远行，

    瞿塘滟滪堆。

    五月不可触，

    猿声天上哀。

    门前旧行迹，

    一一生绿苔。

    苔深不能归，

    落叶秋风早。

    八月蝴蝶黄，

    双飞西园草。

    感此伤妾心，

    坐愁红颜老。

    早晚下三巴，

    预将书报家。

    相迎不道远，

    直至长风沙。

    李白诗鉴赏

    据《景定建康志》载：“长干里，在秦淮南。”长干即现在的南京中华门一带。唐时，金陵西门及南门秦淮河两岸，商旅往来，最是繁华。

    李白二十四岁时“仗剑去国，辞亲远游”。开元十三年（725）春天，经巫山，过荆门，达江陵，夏览洞庭，秋游金陵。金陵从六朝以来，就以其繁华、商贸之发达、文化之先进而吸引各地名流。六朝乐府中的“吴声”、“西曲”大多就产生并广泛流传于这一带的吴地。一踏上金陵大地，“吴声”、“西曲”这些清新别致的民谣就令诗人感到新鲜无比，爽心悦目。这首清新质朴的诗歌就是在认真学习吴地民歌的基础上所创作的。

    在《长干行》这首诗中，就以居住长干里的一位商妇自述的口吻，回顾了她与丈夫相爱的过程，同时表达了她对远方丈夫炽烈忠贞的爱情，从而塑造了一位爱情专一、感情丰富的少妇形象。

    全诗共分四部分。

    第一部分从“妾发初覆额”到“两小无嫌猜，”

    是商妇对自己和丈夫在童年时代青梅竹马亲密无间的友谊的美好回忆。“妾发初覆额”，说明其年纪之幼小。而“折花”剧、骑“竹马”、弄“青梅”等一系列的生动的生活细节，则将他们玩耍时天真烂漫的情态形于言表。“同居”二字说明他们是近邻，自父辈就有密切的交往。“两山无嫌猜”，写出了他们心灵的圣洁、透明、无瑕。也更显出他们爱情基础的纯真坚实。

    第二部分从“十四为君妇”到“猿声天上哀”，回忆女主人公婚后的生活经历。这一部分又可分三层。

    第一层从“十四为君妇”到“千唤不一回”，回忆新婚燕尔，少妇的羞态。一对青梅等一系列的生动的生活细节，则将他们玩耍时天真烂漫的情态形于言表。“同居”二字说明他们是近邻，自父辈就已有密切的交往。“两小无嫌猜”，写出了他们心灵的圣洁、透明、无瑕。也更显出他们爱情基础的纯真、坚实。

    第二部分从“十四为君妇”到“千唤不一回”，是回忆新婚燕尔，少妇的羞态。一对青梅竹马男女青年，虽然儿时曾玩过“折花”扮新郎新娘的游戏，一旦结为夫妻，又使女儿家的心灵羞涩无比，“羞颜未尝开”写小新娘羞答答难为情的娇态。“低头向暗壁，千唤不一回”二句，出神入化，进一步用典型细节描绘出女主人公新婚时娇态图。

    第二层从“十五始展眉”到“岂上望夫台”，回忆爱情的进一步加深。从心底向丈夫许下“愿同尘与灰”的山盟海誓。“常存抱柱信，岂上望夫台”，大意是：忠贞不渝，至死不变是自己常存在心的坚贞信念，怎么会愿意上望夫台去饱尝夫妻分离之苦呢？这里准确地显示了女主人公随着年龄的增长思想感情也在不断丰富和成熟。

    第三层从“十六君远行”到“猿声天上哀”，回忆丈夫远行后商妇对丈夫的绵绵思念与牵挂。感情正浓时听说丈夫要远行，这就够商妇痛苦的了。想到丈夫远行要经过奇险无比的瞿塘峡滟滪堆，令她如抵险境，越发如坐针毡，愁思更盛。由此可以看出女主人公与其丈夫同甘苦、共命运的忠贞爱情。

    第三部分从“门前旧行迹”到“坐愁红颜老”，从回忆回到眼前的现实，写丈夫远行后商妇寂寥无依的惆怅心境和深切的思念。“门前旧行迹，一一生绿苔”，意思是，在门前所留下的送别丈夫时的脚印，都已经长出了青苔，足见夫妻分别的时间之久。“苔深不能扫”一句很传神，将女主人公在丈夫离家后百无聊赖的心情刻划得维妙维肖。而商妇感到秋风落叶来得早是心里作用的结果。从侧面渲染其愁思之深。

    看到八月蝴蝶双双起舞，商妇更觉自己的孤独。“坐愁红颜老”是她面对时光流逝、青春虚度的顾影自怜的感叹。

    第四部分从“早晚下三巴”到结尾，写商妇渴望夫妻早日相会的心情。“早晚下三巴，预将书报家”，“早晚”是何时、何日的意思。这两句渲染商妇想见丈夫和得到他的消息的急切心情。只要一有丈夫回家的消息，商妇就会远道相迎，“直至长风沙”。如此就把女主人公久蕴心底的奔放热情淋漓尽致地刻划出来了，一个深情缱绻的少妇形象也跃然纸上。

    李白的《长干行》，通过一系列富有生活情趣的和极能概括主人公性格的典型细节和心理侧面，成功地展现了一个丈夫远行的商妇丰富的内心世界。“折花门前剧”、“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，“低头向暗壁，千唤不一回”，“常存抱柱信，岂上望夫台”，“八月蝶蝴黄，双飞西园草”分别表现了女主公孩提时期与丈夫天真无邪的玩耍细节；少女初嫁时的娇羞场面；爱情发展时内心的细节刻划；以及丈夫远行后她孤寂失落的心情，既叙事，又代主人公抒情，同时更塑造出一个性格鲜明的人物形象。这些典型细节和生活侧面，确能以小见大，表现出思味不尽的内容，衬托出人物的性格，使人物栩栩如生。

    在艺术上《长干行》明显地受到乐府民歌的影响，诗中以年龄和时间顺序记叙商妇的爱情生活发展，显然受到《孔雀东南飞》中“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇..”和《陌上桑》中“十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。”等汉乐府民歌诗句的影响。同时，又有其富有创造性的独特之处。《长干行》一方面吸收了汉乐府以时间顺序叙事的手法，做到脉络清晰；另一方面又兼采“吴声”、“西曲”等六朝乐府民歌婉约缠绵，风格清新、表现细腻的特点，对每一年龄段都进行具体细腻地抒写，从十四至十六岁，每一年龄的生活都是一幅运笔工巧的图画。

    从诗歌语言方面来看，《长干行》语言朴素清新，用韵多变，音节流转和谐。全诗三十行，其中表现女主人公柔和、深沉感情时多用ａｉ韵；表现内心微澜的多用ｅｉ韵；在回忆爱情生活历程时，根据感情的剧烈起伏，作者还采用原始交韵的形式，给人以感情迭宕起伏的感觉。最后四句用宏亮级ａ韵，更将女主人公内心炽如烈火的爱情展现于读者面前。

    酬中都小吏携斗酒双鱼于逆旅见赠

    李白

    鲁酒若琥珀，

    汶鱼紫锦鳞。

    山东豪吏有俊气，

    手携此物赠远人。

    意气相倾两相顾，

    斗酒双鱼表情素。

    双鳃呀呷鳍鬣张，

    跋刺银盘欲飞去。

    呼儿拂几霜刃挥，

    红肥花落白雪霏。

    为君下筋一餐饱，

    醉著金鞍上马归。

    李白诗鉴赏

    天宝三年（公元744年），李白离开长安。从这一年起，到天宝十四年（公元755年）安史之乱爆发为止，前后十一年，是李白以东鲁、梁园为中心的第二次游历时期。在这一时期中，他游览了现在的山东、山西、河南、河北、湖南、湖北、江苏、浙江、安徽各省的许多名山大川。在东鲁的漫游生活中，他广泛地接触了下层知识分子和劳动人民，与他们结下了深厚友谊。

    天宝五年，李白卧病任城很久，秋天，病稍好，又去游览鲁郡，到达中都。中都一位久仰李白盛名的小官携斗酒双鱼到旅馆拜访李白。席中，李白诗兴大发，作此诗以酬谢。

    “鲁酒若琥珀，汶鱼紫锦鳞，”是盛赞中都小吏礼物的珍贵。以“斗酒诗百篇”而著称的“谪仙人”李白，对山东名酒素有特殊的感情，曾经为此写下热情洋溢的诗句：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光，但使主人能醉客，不知何处是他乡。”中都小吏带来的美酒也是光“若琥珀”，这就使李白愈感谢小吏的情意。汶鱼，是汶河流域所产的赤鳞鱼，古时用作贡品献给帝王。

    中都小吏能以名贵的贡品金赤鳞赠送李白，可见其情深意长。李白在诗的头两句首先从光彩色泽上对鲁酒，汶鱼进行点染，说明礼物的名贵，为下文抒写小吏对诗人的挚情做好铺垫。

    “ 山东豪吏有俊气，手携此物赠远人”直抒胸臆，热情赞美中都小吏高尚的心灵，赞美小吏对李白这异乡“远人”的深情厚谊。第三句中诗人不用“小吏”而用“豪吏”，既是对小吏的尊重，又暗示出李白对中都小吏位虽卑，德却高的赞赏，换句话说，“小吏”德本高位却卑，说明封建社会的黑暗。

    “意气相倾两相顾，斗酒双鱼表情素。”在这两句诗中，直接吟咏彼此之间的真挚的友谊。中都小吏和诗人的“两相顾”，因为二人的意气之“相倾”。而二人“意气相倾”的力量支点又都在于有不肯摧眉折腰事权贵的崇高心灵。正由于有了这共通的价值观，因此中都小吏对“赐金放还”的李白不但不鄙弃，相反，还“意气相倾”地“携斗酒双鱼于逆旅”来拜访。

    也正由于有了相通的心灵，因此李白对小吏那不附炎趋势的高尚品格才愈加钦佩，“斗酒双鱼表情素”一句是对“意气相倾两相顾”的补充，“斗酒双鱼”原本是中都小吏为“表情素”赠予诗人的礼物，但在“恨相逢之晚”的氛围中，诗人却将“斗酒双鱼”“借花献佛”般地反赠小吏，表达了诗人对小吏由衷敬慕的“情素”。

    “双鳃呀呷鳍鬣张，跋刺银盘欲飞去”两句。是写赤鳞鱼出水后的神态：赤鳞鱼发着呀呷的声音，鳍鬣都大张开来，在盘中激烈地翻滚着几欲飞走。

    “呼儿拂几霜刃挥，红肥花落白雪霏”两句，重在描写宰鱼，做鱼的过程，意思是招呼孩子擦净桌案挥刀宰鱼，雪白肥嫩的鱼肉呈现在眼前。这里“呼”、“拂”、“挥”三个动词给人以欢快之感，使诗句的内在节奏感迅速加快；而“红”、“花”、“白”三种鲜亮的色彩，也给人以赏心悦目的感觉。这些充满动感和色彩感的字词的巧妙间用，显示出李白及其家人酬谢中都小吏时轻松快捷的心情。

    结句“为君下筯一餐饱，醉著金鞍上马归”，意思是希望小吏开怀畅饮，之后再上马酣然归去。

    这首诗歌虽然不象《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等诗作一样著名，但在李白描写友情的诗歌中仍不失为一首佳作。它体现了诗人对下层百姓的深挚友情。

    从艺术手法上看，这首诗采用从侧面描写的烘托手法来表现主题。中都小吏对李白的情谊是美好的，但却是平凡而不易夸饰的，诗人李白在这里着力渲染寄托着小吏深情的珍贵的礼物，通过对鲁酒光泽悦人、汶鱼惟妙惟肖的侧面描写，使人体味到斗酒双鱼礼虽轻，但中都小吏和李白之间的情意非同异常。

    李白自离长安后，饱览世态之炎凉，倍尝势力小人的鄙视。困窘之时，素昧平生的中都小吏能毅然冲破世俗樊篱，“携斗酒双鱼于逆旅”拜访李白，更显其心灵之美。同时通过揭露小吏的位卑与心灵的高洁之间所存在的矛盾，控诉摧残人才的封建社会。另外，“ 意气相倾两相顾” ，也显示了一代大诗人与下层社会一小吏意气相投的真挚友谊及心心相印的心灵之美。

    梦游天姥吟留别

    李白

    海客谈瀛洲，

    烟涛微茫信难求；

    越人语天姥，

    云霓明灭或可睹。

    天姥连天向天横，

    势拔五岳掩赤城，

    天台四万八千丈，

    对此欲倒东南倾。

    我欲因之梦吴越，

    一夜飞度镜湖月。

    湖月照我影，送我至剡溪。

    谢公宿处今尚在，

    渌水荡漾清猿啼。

    脚著谢公屐，身登青云梯。

    半壁见海日，

    空中闻天鸡。

    千岩万转路不定，

    迷花倚石忽已暝。

    熊咆龙吟殷岩泉，

    栗深林兮惊层巅。

    云青青兮欲雨，

    水澹澹兮生烟。

    列缺霹雳，丘峦崩摧。

    洞天石扉，訇然中开。

    青冥浩荡不见底，

    日月照耀金银台。

    霓为衣兮风为马，

    云之君兮纷纷而来下。

    虎鼓瑟兮鸾回车，

    仙之人兮列如麻。

    忽魂悸以魄动，

    恍惊起而长嗟。

    惟觉时之枕席，

    失向来之烟霞。

    世间行乐亦如此，

    古来万事东流水。

    别君去兮何时还，

    且放白鹿青崖间，

    须行即骑访名山。

    安能摧眉折腰事权贵，

    使我不得开心颜！

    李白诗鉴赏

    天姥山，在浙江嵊县新昌县内，传说登山的人曾经听到仙人天姥的歌声，因此得名。《梦游天姥吟留别》，或称《梦游天姥山别东鲁诸公》，亦称《别东鲁诸公》。天宝元年（742）秋天，李白被唐玄宗召入京都长安，待诏翰林，实际上除了应制作诗、“多陪侍从之游”外，别无他事可作，更无以施展自己的政治抱负。对这种无聊的御用文人生活，李白日渐厌倦，同时，因为诗人蔑视权贵，不断遭受排挤与诽谤。面对腐败的朝廷，李白清醒地认识到自己不但报国无望，而且有祸患将至。在自知难为朝廷亲近所容的情况下，诗人就于天宝三年三月上书奏请还乡。玄宗以其“非廊庙器”，乃赐金放还。离开长安后，李白回到第二故乡东鲁，心中悲愤难平。次年（745） ，他决定南游，临行时，赋诗《梦游天姥吟留别》留赠东鲁友人。

    这是一首纪梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。李白堪称我国古代杰出的浪漫主义诗人。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。

    全诗共分三个层次。

    第一层次从“海客谈瀛洲”到“对此欲倒东南倾”，写传说中天姥山峻峭雄奇的非凡气势和自己对它的向往之心。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，象要倾倒在天姥山的东南脚一样。

    “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”二句，这是诗人惯用的一种反衬手法—— 瀛洲“信难求”，而天姥山却如此奇伟壮观、真实可睹，“云霓明灭”中也颇有仙山风姿，因此漫游天姥山，就更成为诗人梦寐以求的事了。实际上天姥山虽是越东的灵秀之地，其高大雄伟的程度却远逊于五岳，就是和天台山相比，很难相提并论。然而在李白的笔下，它却伟岸盖于群峰，这是诗人的感情因素在起作用。诗人的真正意图，并不在于再现一个真实的天姥山，而是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。

    第二层次从“我欲因之梦吴越”到“仙之人兮列如麻”，为梦游天姥的全过程，是全诗情节内容的主体。可分三层。

    第一层（“ 我欲因之梦吴越”八句）写进入梦境和梦游的路线。经镜湖，到剡溪，沿着谢灵运登山的足迹，登上“青云梯”，湖月照影，“渌水荡漾”则更显出大自然的美好。

    第二层（“半壁见海日”之句）写山中所见所闻。

    先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，象惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。

    第三层（“云青青兮欲雨”十二句）进入游仙境界。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。”是写诗人梦入仙境时的气氛：云雾迷濛，水烟缭绕，电闪雷鸣，山峦欲摧。“洞天石扉，訇然中开”洞天，是道家对神仙的居所的称呼，此句意为神仙居所的石门轰然一声裂开，“ 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗被遣形成何等鲜明的对照呵！仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。

    第三层次从“忽魂悸以魄动”到结尾，写梦醒后的感慨。游仙美梦在高潮陡然幻灭，这与李白的被诏被遣的经历正相似！君王对文人才士招之即来呼之即去，人们的荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”

    的感慨，其中凝聚了诗人多少深沉的失意，写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。他逃离现实而纵情山水，正说明他在现实中找不到出路的内心苦闷。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这句豪气十足的名句，则是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发，它表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。

    《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。它最主要的艺术特色是熔优美离奇神话传说、强烈的夸张与高度的想象等艺术手法于一炉，创造了离奇瑰美的艺境。诗歌一开始就以瀛洲仙山为楔子和陪衬，令人对天姥产生亲近和向往之情。接着，诗人又以极度夸张的语言描写了天姥的奇岸伟峻：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”

    通过如此的夸张状写，从而就使天姥山变成了超现实的独特的艺术形象，为其后的梦游渲染了气氛。第二段中的梦游，由传说和神话故事加上诗人惊人的想象力而成。特别是“天鸡”啼鸣、“熊咆龙吟”、“洞天石扉”、“金银台”、“云之君”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”、“白鹿”等神话传说和惊人想象的结合，妙不可言。

    夸张、想象和神话传说水乳交融，使诗中诗人的自我形象更加倜傥潇洒、傲岸不羁，增强了全诗的浪漫主义色彩。

    这首诗句式参差错落，语言抑扬顿挫，富于音乐节奏感。全诗句式从四言、五言、六言、七言、直至九言，风、骚、骈、赋、散各体俱备，运用自如，变化多姿，不拘一格。这首诗的用韵也颇讲究，全诗所用十二韵，音韵平仄错落有致，表现了诗人感情的起伏变化，更易使读者与之产生共鸣。

    这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

    仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。

    “古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：

    对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！

    唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

    闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

    李白

    杨花落尽子规啼，

    闻道龙标过五溪。

    我寄愁心与明月，

    随君直到夜郎西。

    李白诗鉴赏

    李白、王昌龄同为盛唐著名诗人，二人友谊深厚。

    这首诗是李白听说王昌龄被贬谪为龙标尉后所作，大约作于天宝八年（749）。

    王昌龄的诗歌久负盛名，但仕途却很坎坷，曾“屡见贬斥”。天宝七年，又因“不矜细行，谤议沸腾”，由江宁丞贬为龙标尉。为此，常建在《鄂渚招王昌龄张偾》一诗中曾发出愤怒的指斥：“谪居未为叹，谗枉何由分？”李白当时也以敢于蔑视权贵、放荡不羁的高风亮节为天下称慕。

    首句“杨花落尽子规啼”，是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。

    次句“闻道龙标过五溪”，龙标，今湖南省黔阳县。五溪指湖南西部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪，沅溪。龙标县当时是少数民族杂居之地，溪深涧险， “非人迹所履”，其生活条件艰苦。王昌龄从江宁启程，要沿长江逆水而上，过洞庭，入沅江，然后才能抵达偏远荒凉的龙标。诗中对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。

    三、四句“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，是寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的思念随你直到你远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会象皓月一样永远长久。人生得一知己足矣”，何况王昌龄知己甚众！在众多的知己中，李白这种无私的声援、坚定的信赖和诚笃的友谊，不仅给王昌龄以温暖，而且也给了他与邪恶势力斗争的勇气。王昌龄后来在贬所曾写了《送柴侍御》和《龙标野宴》两首诗，都一洗“黯然销魂”的低沉情调，表现了旷达的胸怀和乐观的精神。前一首写道“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”后一首写道“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。”这两首诗中都因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。大概王昌龄也从明月中看到了李白、常建诸诗友遥寄给他的友好声援了吧？！另外，从王昌龄这两首诗中也可以看出，李、王的交情之笃，互相了解之深，志趣爱好之接近，不然，诗中的“明月”怎能起到两相慰勉的神奇作用呢？

    这首诗歌感情深挚，意境高远，胸襟开阔，给人以奋发昂扬的感觉。古时由于封建阶级思想的影响和毒害，一些文人往往为仕途的坎坷而叹息，更有为“左迁”而“黯然神伤”者。但李白却一反俗念，视仕进为其次，而将“人生贵相知”、珍视友谊放在首位。

    表现出飘逸豪放的情怀。全诗的格调、境界也因诗人思想的高逸而变得高远深沉。

    这首诗历来颇负盛誉。正如明代胡应麟在《诗薮》内编卷六中所高度评价的“有挥斥八极，凌属九霄意” 。

    独坐敬亭山

    李白

    众鸟高飞尽，

    孤云独去闲。

    相看两不厌，

    只有敬亭山。

    李白诗鉴赏

    敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县，风景幽美秀丽、山上有敬亭。

    天宝十二年秋，李白南下宣城，常登敬亭山览胜。

    《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。

    宣城山水是一生为之低首的谢朓生活过的地方，而敬亭山又是谢朓做宣城太守时经常游赏吟咏的风景佳处，因此他来这里，自然有一种“江山留胜迹，我辈复登临”，缅怀前贤，追寻遗踪，“千古一相接”的心理，正如他在《游敬亭赠崔侍御》中所说：“我家敬亭下，辄继谢公作，相去数百年，风期宛如昨。”

    可是，当时的李白，处境心境毕竟不同于任宣城太守的谢朓。自天宝三载（744）因遭谗毁赐金放还以来，已经十年了，生活是自由的，而心里却始终充满着“我独不得出”的愤慨和“世人自弃我”的孤独。在此情况下，诗人独坐敬亭，对着这座谢朓赏爱过的青山，思绪纷然而又心情悠然地吟出这首传响千古的名篇。

    “众鸟高飞尽，孤云独去闲”，意思是说：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这里表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。

    许多正直而有才能的仁人志士都遭到邪恶势力和世俗的打击和孤立。李白的被遣还，就曾饱尝到世俗小人的讥诮和白眼。在这首诗中，以“众鸟”和“孤云”所隐喻随波逐流的世人俗流，与诗人的岿然“独坐”

    形成了鲜明的对比。“尽”、“闲”二字因诗人的“独坐”而产生，也好反衬出诗人的孤独感。

    “相看两不厌，只有敬亭山”二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

    这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵“摧眉折腰”的富于反抗精神的思想主题，但是，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。在这首诗中，诗人没有明说自己的倍受孤立，但众鸟之“高飞”与孤云的“独去”，暗示了世俗对诗人的冷遇；诗人没有立誓般明说自己决不与黑暗势力同流合污，并与之抗争到底，而是通过诗人与敬亭山心心相印、孤高傲兀的形象的描绘，就稳重地传达出了诗人决不肯趋炎附势的倔强精神。正因为诗人巧妙地运用含蓄的表现手法委婉地抒发自己的一腔愤懑，因而诗歌的境界就愈发深远，令人回味无穷。

    在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。正是因为敬亭山的神奇人格化，所以“相看两不厌”一句就愈耐咀嚼。

    宣州谢朓楼饯别校书叔云

    李白

    弃我去者，

    昨日之日不可留；

    乱我心者，

    今日之日多烦忧。

    长风万里送秋雁，

    对此可以酣高楼。

    蓬莱文章建安骨，

    中间小谢又清发。

    俱怀逸兴壮思飞，

    欲上青天揽明月。

    抽刀断水水更流，

    举杯消愁愁更愁。

    人生在世不称意，

    明朝散发弄扁舟。

    李白诗鉴赏

    《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。

    李云：又名华，是李白的族叔。是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎，天宝十一年任监察御史。

    著有《含元殿赋》，此外还写有《鲁山令元德秀墓碑》碑文，颜真卿书，李阳冰篆额，时称“四绝碑”。独孤及《检校尚书吏部员外郎赵郡李公中集序》中记载：

    “（天宝）十一年拜监察御史。会权臣窃柄，贪猾当路，公入司方书，出按二千石，持斧所向，列郡为肃。”

    可见李云为官的刚直、清正和不畏权贵。这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。

    “弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”意思是说，背弃我而离开的，是昨天的岁月，它已经不可挽回地消逝在历史的长河之中了；扰乱我心绪的，是现在的时光，它引起我的烦恼和忧愁。“弃”字，刻划出了过去岁月对诗人的冷酷无情；“留”字，又显示出诗人对往昔时光流连不舍的矛盾心情。李白曾经身怀报国宏图大志。但是，现实无情地粉碎了他的幻想。唐玄宗将他召入长安并非是让他施展其政治抱负，而只不过是将他看作御用文人而已。

    同时，李白不肯摧眉折腰的刚正性格，也难为那些权贵们所容。因此，不久就遭受谗言诽谤，被迫离开京都。在遭受了第一次重大挫折后，李白心情非常苦闷。“浪迹天下，以诗酒自适”。了解了这些，我们不难想象到这“昨日之日”和“今日之日”的涵概了诗人今昔多少辛酸及悲愤！

    三四两句突作转折：面对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。

    从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。

    一个“酣”字摒弃了哀怨的消极情绪，凭添了几分豁达与豪放。

    五、六句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，是借建安至唐期间的文学概况，总结李云和诗人自己的创作风格，这两句诗的大意是：你的诗文颇具建安风骨，我的诗象谢朓一样清丽秀奇。“蓬莱”是海中仙山，传说仙府难得的幽经秘录都藏于此。东汉中央校书处东观藏书极多，当时的学者称东观为道家的蓬莱山。这里的“蓬莱文章”四字，既点明李云校书郎的身份，又暗示其文章颇有仙气。“建安骨”即建安风骨，指东汉建安年间曹操父子和建安七子等人诗文所共同形成的刚健清新的艺术风格。“中间小谢又清发”一句之“中间”，是指从建安到唐之间的时间。

    “小谢”是指谢朓楼的建造者谢朓。《南齐书·谢朓传》中记载：“朓字玄晖，少好学，有美名，文章清丽。”“清发”是指谢朓的诗风清丽隽逸。

    “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”二句，是从共同的志趣、理想和抱负写二人的友谊之深。意思是说：我们俩都怀有超逸的兴致和抱负，几乎想要飞上青天去摘取明月照亮黑暗的现实。这里，一个“俱”字，联贯主客，表示了二人理想的相近和豪迈气魄的相同；一个“揽”字，极度夸张而又轻巧自如，它说明诗人只有在明净如洗的“青天”中才能获得理想的自由，也为下句跌落现实之后的“不称意”作了铺垫。

    “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”二句，写面对黑暗现实所激起的愤懑和似水难断的哀怨。“抽刀断水”是比喻根本不可能实现的事。“水更流”则是抽刀断水非但不能阻止流水，而且水流受阻后会更加急迫的意思。暗示明知不能为而为之，只能更痛苦。

    这一句是为“举杯消愁愁更愁”句取喻，以作抒情咏志的铺垫。“举杯消愁愁更愁”一句是正面坦露情怀。

    这里，“举杯”的目的，本为“消愁”，但是酒落愁肠，不但不能“消愁”，相反却激起更多的愁绪，使“愁更愁”。这两句中的比喻不仅奇妙生动，而且极富于哲理，表明诗人的狂放不羁虽然不受封建礼教的约束，却还是受到清醒理智的严格制约的诗人实际上还是不能摆脱现实的纷扰。

    诗的最后两句“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，既有对过去总结，又有为自己设计未来的意思。

    诗人回首“昨日”，痛感人生的“不称意”；放眼“今日”，烦忧不堪，不平满目；于是，他决心与世决绝，从此浪迹江湖。表现了诗人难能可贵的叛逆与反抗的精神。尽管李白的“明朝散发弄扁舟”里也含有某种消极避世的思想成份，但其中所绘写的放浪不羁之态和与世决绝之语，实为诗人的愤极之语，并非赌咒发誓之言。李白晚年流放归来仍壮心不已地欲请缨杀敌，可见其积极入世的人生态度和高昂的爱国热情。我们所听到的并非颓唐绝望的哀吟，而是一个积极进取的心灵对黑暗社会所发出的强烈抗议和愤怒控诉。

    这首诗的开头两句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，直截了当地抒发了一腔愤懑之情。为加强起句的语势，第一句十一字中诗人连用九个仄声字，第二句又用三个平声字来救转，恰到好处地揭示了诗人满腔怒火的内心世界。这样的开头，给人的大气的豪放感，开门见山的吐露胸怀，使读者迅速了解诗人的内心从而产生共鸣。

    而诗的结尾，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，亦显得洒脱豁达，它不仅把诗人怀才不遇的内心激愤鲜明地表达出来了，而且还能发人深省，去思考诗人的言外之意。

    此外，诗中历史史实的活用，让人们很容易从谢朓楼联想到汉魏六朝著名诗人的业绩，追昔抚今，尤显今日“天生我才”之不逢时。“欲上青天揽明月”

    的大胆想象和夸张，也愈见诗人抱负的高逸、不凡；“抽刀断水”的奇妙比喻，显出诗人悲愁的似水难断，烦忧的深重无边。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中“水”、“愁”等字的重叠复用，美如珍珠，耀人眼目，形象地加强了诗歌格调的愤懑苍凉感和流转哀深、抑扬顿挫的音韵美。正是通过这绚丽多姿的众多表现手法的变幻运用，才使得这首诗的感情跌宕起伏，境界极富立体感，增强了艺术的感染力量。这首诗歌几乎每一句都是流传千古，妇孺皆知的名句，被人们在日常生活和诗文创作中多次使用，可谓字字珠玑。

    秋浦歌（其十四）

    李白

    炉火照天地，

    红星乱紫烟。

    郝郎明月夜，

    歌曲动寒川。

    李白诗鉴赏

    秋浦，湖名，在今安徽省贵池县。《秋浦歌》共十七首，是李白被唐玄宗“赐金还山”后在天宝十三年（754）漫游秋浦时所作的组诗。诗人在这组诗中表达了对长安和家乡的思念，抒发了自己怀才不遇的感慨和对黑暗社会现实的愤懑之情，同时，也描绘了秋浦的风土人情及当地劳动人民生活和劳动的图画。这里所选的诗为第十四首。诗中，诗人以极大的热情讴歌和赞美了在漫游过程中接触到的冶炼工人和他们的劳动，格调高昂、明快。

    “炉火照天地，红星乱紫烟”，这两句诗首先从视觉的角度来展现冶炼场夜间劳动的场景，从侧面赞美了冶炼工人的创造性劳动。首句“炉火照天地”，气势恢宏，以夸张的笔调给读者眼前一亮，天地光辉的感觉。而次句“红星乱紫烟”，则是描写冶炼炉外火星四射，浓烟滚滚的景象，富于动态的美感。一个“乱”字，用得出神入化，将炉火飞溅的场面和冶炼工人夜间作业的紧张状态都恰到好处地表现出来了。

    而这火光熊熊、火星飞舞、浓烟滚滚的壮观景象，正是冶炼工人挥汗如雨、艰苦劳动所创造的，于是从诗人饱含激情的描绘中，我们自然而然地也就会想到这壮观场面的制造者冶炼工人。这样就为冶炼工人的正式出场拉开了帷幕，酝酿了环境气氛，因此全诗后两句的描写就显得更加自然流畅、亲切感人。

    诗的三、四句“郝朗明月夜，歌曲动寒川”，大意是：被炉火映红了脸膛的冶炼工人们，在明月朗朗的夜晚，一边劳动，一边充满豪情地歌唱，歌声响彻了寒夜中的秋浦水。这两句诗是对富于力量和劳动热情的冶炼工人进行直接赞美。这里，诗人首先抓住“赧”的外貌特征进行描绘，从而将一批面映炉火红光、热情工作的劳动者的群像栩栩如生地给描绘出来了。同时，诗人富有感情地称这些劳动者为“赧郎”，使人倍感亲切。应该说，第三句主要是描写了劳动者的外貌及工作状态，而第四句才是对冶炼工人们精神面貌和内心世界的深入挖掘。“歌曲”抒发了冶炼工人的劳动热情，使人听了振奋不已，以致震动了“寒川”。

    这样，就恰切地表现了冶炼工人那种众志成城、改造自然的伟大、粗犷、强悍的精神风貌。

    这首诗是诗人李白接触下层社会、了解和同情劳动人民后所创作的一首古代工业劳动的赞歌。在我国古代卷帙浩繁的诗歌中，如此热情地对冶矿工人的劳动进行赞美，并不多见。唯其如此，才更显示出它的难能可贵之处。正如郭沫若同志在《李白与杜甫》一文中所说：“歌颂冶矿工人的诗不仅在李白诗歌中是惟一的一首，在中国古代诗歌中恐怕也是惟一的一首吧？”

    赠汪伦

    李白

    李白乘舟将欲行，

    忽闻岸上踏歌声。

    桃花潭水深千尺，

    不及汪伦送我情。

    李白诗鉴赏

    汪伦，安徽省泾县贾村人，性格豪放，善饮酒。

    天宝十三年（754），李白漫游皖南泾县桃花潭，受到汪伦的热情款待，两人结下深厚的友谊。为答谢汪伦的盛情，临别之际，李白作了这首诗以赠汪伦。

    “李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。李白乘坐着小船正要离开，忽然听到岸边传来一阵阵踏歌声，（踏歌，是民间的一种歌唱方式，歌者手拉手，两脚踏地作为节拍边走边唱。），原来是汪伦和村民们手拉着手，边走边唱地来为李白送行。这种朴实、欢快的送别场面是其他送别诗中所看不到的。从这热情洋溢的气氛中，我们不仅可以深切地感受到诗人与汪伦相互间的亲密关系，而且也能体会到他们相互之间的深刻了解。李白性格飘逸豪放，汪伦及村民们的踏歌相送也堪称浪漫犷达，这样的送别方式一反一般送别哀愁、忧郁、依依不舍的缠绵场面，正合诗人性格，因而也就足见汪伦对诗人的知心之深。

    “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

    桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

    “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这种夸张的就近取喻，表面看来似乎是信手拈来的，用“桃花潭水深千尺”作比，就把抽象的感情具体化了，令人感到形象可感，增加了诗的亲切感。另外，李白还很善于把握受赠者的审美心理和艺术趣味。汪伦是一个普通的村民，赠给他的诗，李白就采用了通俗易懂、清新活泼而富于民歌色彩的语言。宋代杨齐贤在《李太白文集》注中介绍说：到宋时，汪伦的子孙还珍重地保存着这首赠诗。由此可知此诗价值之一斑了。

    早发白帝城

    李白

    朝辞白帝彩云间，

    千里江陵一日还。

    两岸猿声啼不住，

    轻舟已过万重山。

    李白诗鉴赏

    《早发白帝城》，又作《白帝下江陵》“安史之乱”爆发后，中年李白怀着强烈的爱国主义和政治热情，参加了永王李璘的幕府，希望能够挥戈“扫胡尘”，一清中原，以功报国。然而，不久，永王兵败，李白也因此被定了“附逆”罪名，开始关押于浔阳狱，后又被判流放夜郎。乾元二年（759）三月，李白行至巫山附近白帝城，恰逢唐王朝颁布“天下现禁囚徒，死罪从流，流罪以下一切放免”的赦令，遇赦。一生渴望自由、追求解放的诗人，突然间恢复了人身自由，感到狂喜无比，当即从白帝城乘船东下，急返江陵。

    这首诗就是诗人在东下江陵途中所作，表现了诗人重获自由时欢畅轻快的心情。

    白帝城遗址在今四川奉节县东白帝山上，东汉末年公孙述占据此地，称看见殿前井内有白龙跃出，就自封为白帝，称山为白帝山。城为白帝城。白帝城居高凭险，高耸入云，云窜缭绕，而城下临长江，跟三峡入口处甚近，形势蔚为壮观。首句“朝辞白帝彩云间”，是写诗人离开白帝城。《水经注·江水》篇曾写道：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。..有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。..每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：

    ‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”诗人在此改“发”为“辞”，显得感情充盈，神采飞扬，亲切轻快。“彩云间”三字，既说明白帝城地势的高峻，又表现出了其间景色的绚丽多彩，同时，也显出诗人“辞”别的不是荆棘坎途，而是旷逸仙境，更增添了诗歌情调的欢悦感。

    次句“千里江陵一日还”，是写诗人东归江陵的情况。“千里”二字，写出了行程路途之遥；“江陵”与白帝城相距约一千二百里；“一日还”三字，说明了还归的时间之短暂。这里，“千里”与“一日”的鲜明时空对照，形象地表现了飞舟疾下的迅速，显得凝炼干净，简捷有力，大有“归心似箭”之意。

    第三句“两岸猿声啼不住”，是从听觉感受方面补叙归途之上的所闻。长江三峡多高猿，猿声凄楚悲切，牵人愁肠。李白在逆水而上的流放途中，满怀冤枉，心情悲愤曾写下：“月色何悠悠，清猿响啾啾。

    辞山不忍听，挥策还孤舟。”（《自巴东舟行经瞿唐峡登巫山最高峰晚还题壁》）以表达悲愁愤懑之情。而《早发白帝城》中诗人的心境判若两人，连猿声啼叫，也一反其哀切的象征意义，变得婉转多情，仿佛是为诗人夹道送行，并不给人以凄楚之感。这里的“猿声啼不住”，其实也是诗人心情欢愉的表现从中我们更能体会到诗人激动兴奋的心情和“一切景语皆情语”的真正含意。因此清人桂馥在《札朴》中曾盛赞此诗“妙在第三句，能使通首精神飞越”。

    第四句“轻舟已过万重山”，是从瞬时的视觉感受补写归途之上的所见。这里承接上句，只写“万重山”这一宏观客体，既能使人体会到江舟顺流疾行之迅捷，又能使人感受到诗人胸怀宽广明亮。从这轻舟如飞的描写中，我们看到了诗人欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。

    寓情于景，借景抒情，是这首诗的突出艺术特色。

    全诗虽然无一字使用欢乐的字眼，但却字字深寓欢愉之情。这首诗中的朝辞彩云、暮至江陵、猿声啼送、舟飞万山，实际上都是客观形象与诗人深厚浓烈的感情相结合所创造出来的艺术形象，景因情丽情因景生。

    因此，《早发白帝城》这首诗从写景则鲜艳夺目，抒情则淋漓尽致，深得情景交融之妙。

    此外，这首诗还善于以补叙手法达成曲折跌宕之美。诗的开头两句写船行如飞，从白帝城到达江陵，朝发暮至，只需一日。接着又调转笔锋，补叙路途之所闻所见。长江三峡两岸，清猿啼叫，本来是此起彼伏的，因为船行迅疾，才感觉啼声不绝。这一句其实也旨在写船行神速，但诗人并不正面落笔，而是采用曲笔借“猿声啼不住”来侧面描绘，既避平铺直叙，又显出三峡风光的独特和奇异，同时，也造成了诗歌的曲折跌宕之美。由于三峡水急滩险，无论上下水，“一叶扁舟”是很难“容与中流”的；相反，由于上水船必须由纤工用力牵挽，我们心目中倒更容易联想到船的分量沉重。可是诗人偏偏下了一个“轻”字。

    为了形容船快，除了用猿声山影来烘托，还必须给船的本身加上一笔，直说船快，那自然是平浅；于是诗人选择了这个“轻”字。夫船行水上而几乎轻如无物，则其快也可想而知。从立意看，这个“轻”字使全诗空灵飞动；而从遣辞看；它又显得那么熨帖工稳。此诗频用数词也是虚实相生的。“千里”、“一日”和“万重山”，当然都不免是夸张说法（直到今天坐轮船出峡，也没有“一日千里”的速度）；惟独“两岸”的“两”，却是实写。而全诗之妙，恰在这个“两”字上。正因为两岸都有山，都有猿啼，所以才能“左右逢源”；也正因为“左右逢源”，才见出船上人目不暇给、耳不暇接的神情来，这才能从紧张中见出愉快！

    这首诗历来也被人们视为唐诗七绝的压卷之作，可谓当之无愧。

    望天门山

    李白

    天门中断楚江开，

    碧水东流至此回。

    两岸青山相对出，

    孤帆一片日边来。

    李白诗鉴赏

    《望天门山》是一首山水诗。天门山在今安徽省当涂县，包括东梁山与西梁山二山，两山夹江兀立，崖峭如削，对峙如门，合称天门山。在这首诗中，诗人为我们成功地再现了长江中下游天门山磅礴奇诡鬼斧神工的自然美，表现了诗人豪放、傲岸的非凡个性，流露了其一腔爱国热情。

    首句“天门中断楚江开”，以天门山与长江的关系，反衬天门山气势的雄峻险要。因为天门天险的独特风姿是“夹据洪流”、扼江而立，因此诗人采用侧面烘托的艺术手法，渲染长江洪流的湍急与威力，进而反衬出天门山的壮丽奇观。在李白看来，“天门中断”是大自然的造化使然，是滔滔的长江之水猛烈冲击所致。

    次句“碧水东流至此回”，是指长江在天门山附近流向由东向转北，也暗示了天门山雄视一切、镇慑洪流的威力。“碧水”写出了长江流水之澄清，“东流”是写长江总的流向，“回”字力度很强，极富动态美，既写出了长江到天门山处江水曲折回荡、漩涡丛生的奇险和壮美，又突现了天门山一段江水流向的陡然转变。正是从一个“回”字中，我们才更加深刻地领会出天门山扼江回流的雄伟气势。

    第三句“两岸青山相对出”，是正面刻划天门山的山势。“两岸”指出了天门山与长江的关系。“相对”二字，恰到好处地表现出天门山隔江兀立、崖峭如削、对峙如门、巧夺天工的雄姿，给人以只可仰观的高峻感。一个“出”字，出神入化，化静为动，令人感到郁郁葱葱的天门山生机盎然，更增添了画面的动态美感。

    末句“孤帆一片日边来”，是诗人顺着天门山远眺一幅远景。“孤帆一片”是想以背景的单纯突现“孤帆”之高大。“日边”写出了长江远景浩瀚迷茫，给人留下了广阔的想象空间，而一个“来”字，又给远景注入了活泼新鲜的色彩和血液，使画面顿显活跃，具有不断变幻的美感。

    《望天门山》所展现的艺术画面，不仅以动显静具有动态美，而且用字也鲜亮明丽，熠熠生辉，从而给画面造成一种活泼新鲜、明亮清晰的色彩美。在这首诗中，江水澄碧，山色青青，白帆悠悠，红日喷薄..都给人以生机蓬勃的感觉。而这些色彩，与诗歌所表现的感情又都无比和谐，表现了这位才华横溢、气度超凡的爱国诗人意气风发的豪放之情。

    夜宿山寺

    李白

    危楼高百尺，

    手可摘星辰。

    不敢高声语，

    怕惊天上人。

    李白诗鉴赏

    《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

    首句“危楼高百尺”，正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。

    次句“手可摘星辰”，以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

    三、四句“不敢高声语，怕惊天上人”。“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以为诗仙，不仅仅在于其诗歌作品的高产高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是其惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下的浪漫主义画卷。

    峨眉山月歌

    李白

    峨眉山月半轮秋，

    影入平羌江水流。

    夜发清溪向三峡，

    思君不见下渝州。

    李白诗鉴赏

    这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言质朴，音韵流畅。

    诗从“峨眉山月”写起，说明了远游的时令是在秋季。“秋”字为入韵倒置句末。以“秋”字形容月色之美，信手拈来，正应了秋高气爽，月色皎洁的自然规律，自然入妙。月只“半轮”，使人进入到青山吐月的优美意境。平羌江在峨眉山的东北，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”

    指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意为月影映入江水，又随江水流去。现实生活中，我们可以发现一般来说无论河水怎样流动，“ 水中月”也不会随之流走，月随水流只有一种情况，就是观月老也顺水而去。因此此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗示秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

    第三句中人出现了，他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡赶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

    峨眉山—— 平羌江—— 清溪—— 渝州—— 三峡，诗歌就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江旅行图。

    除“峨眉山月”而外，诗中没有更具体的景物刻划；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一明晰的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的诱导物。由它引发的意蕴相当丰富；山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨更加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可及，如同思友之情。凡咏月处，都抒发江行思友之情，令人陶醉。

    一般来说，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度达到了驰骋自由的境地。二十八字中地名就有五个占了十二字，这在万首唐人绝句中是绝无仅有的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中处处渗透着诗人江行体验和思友之情，处处贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就将广阔的空间和较长的时间统一起来。此外，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是以地名限制景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

    清溪行

    李白

    清溪清我心，

    水色异诸水。

    借问新安江，

    见底何如此？

    人行明镜中，

    鸟度屏风里。

    向晚猩猩啼，

    空悲远游子。

    李白诗鉴赏

    这是一首情景交融的抒情诗，是天宝十二年（753）

    秋后李白游池州（治所在今安徽贵池）时所作。池州是皖南风景胜地，景点大多集中在清溪和秋浦沿岸。

    清溪源出石台县，仿佛一条玉带，蜿蜒曲折，流经贵池城，与秋浦河汇合，出池口汇入长江。李白游清溪作有许多有关清溪的诗篇。这首《清溪行》主要描写清溪水色的清澈，寄寓诗人喜清厌浊的情怀。

    “清溪清我心”，诗人一开始就描写了自己的直接感受。李白一生游览过多少名山秀川，独有清溪的水色给他以清心的感受，这就是清溪水色的特异之处。

    开篇就赋予客观景物主观化特性。

    接着，诗人又以衬托手法突出地刻划清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，素来以水清著称。

    南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。

    千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江水的确是清澈的，然而，与清溪相比又将如何呢？“借问新安江，见底何如此？”新安江，能比得上清溪这样清澈见底吗？

    这样，就以新安江水色之清对比衬托出清溪的更清。

    接着，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。

    诗人以“明镜”比喻清溪，将两岸的群山比作“屏风” 。

    于是人在岸上行走，鸟在山中飞行，倒影在清溪之中游走，就如：“人行明镜中，鸟度屏风里。”这样一幅美丽的倒影，使人如身入其境。无怪乎胡仔云：“《复斋漫录》云：山谷言：‘船如天上坐，人似镜中行。’又云：‘船如天上坐，鱼似镜中悬。’沈云卿诗也。

    ..予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云：‘人行明镜中，鸟度屏风里。’虽有所袭，然语益工也。”（《苕溪渔隐丛话》）

    最后，诗人又回到自己的主观感受，创造了一个悲切凄凉的清寂境界。诗人离开繁华而混杂的长安，来到这清澈见底的清溪畔，固然感到“清心”，但对于胸怀济世之心和报国之志的诗人，不免有一种心灵上的孤寂。因此入晚时猩猩的一声声啼叫，在诗人听来，仿佛是在为自己远游他乡而悲切，流露出诗人内心一种落寞郁闷的情绪。

    临路歌

    李白

    大鹏飞兮振八裔，

    中天摧兮力不济。

    馀风激兮万世，

    游扶桑兮挂石袂。

    后人得之传此，

    仲尼亡兮谁为出涕？

    李白诗鉴赏

    这首诗题中的“路”字，可能有误。根据唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：“年六十有二不偶，赋临终歌而卒。”可见“临路歌”的“路”字可能与“终”字因形近而致误，“临路歌”应是“临终歌”。

    “ 大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿，作于青年时代，李白在赋中以大鹏自比，抒发自己要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大志向。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山”，屡有失望之情，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，始终激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。..”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的心里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常将它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己仿佛真是正在奋飞的一只大鹏。但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞了，就要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。

    歌的头两句是说：大鹏振翅高飞啊，撼动了四面八方；飞到半空啊，翅膀折断，无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”，隐含有李白受诏入京之初试图一层鸿图。报效祖国之心。“中天摧兮”暗指他在长安受到挫折，等于飞到半空伤了翅膀。

    结合诗人的切身经历去理解，这两句就显得既有形象和气魄，又不空泛。它给人的感觉，有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”

    那无限苍凉而又感慨激昂的意味，着实震撼人心。

    “馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励，意思是大鹏虽然中天摧折，但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实际暗示理想虽然幻灭了，但他的品格和精神，仍旧会给后世的人们以巨大的影响。

    扶桑，是神话传说中的大树，生在太阳升起的地方。

    古代将太阳作为君主的象征，这里“游扶桑”暗喻到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。

    严忌《哀时命》中有“左祛（袖）挂于扶桑”的话，李白此句在造语上可能受了严忌的启发。然而，普通的人不可能游到扶桑，也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅，而不是“左袂”。

    挂住的究竟是谁呢？可见，大鹏与李白的形象有时原是不分的，或互换的、等同为一体的。正因为如此，才有这样的奇句。

    “后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”前一句说后人听到大鹏半空夭折的消息，依次相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。

    哀公十四年，鲁国猎获一只麒麟，孔子认为麒麟出非其时而被猎获，非常难受。但如今孔子已经死了，谁还会象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢？

    这两句一方面相信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音，含意与杜甫总结李白一生时说的“千秋万岁名，寂寞身后事”（《梦李白》）非常接近。

    《临终歌》可谓是李白的长歌当哭；也可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生，有远大的理想，且非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。

    赠孟浩然

    李白

    吾爱孟夫子，

    风流天下闻。

    红颜弃轩冕，

    白首卧松云。

    醉月频中圣，

    迷花不事君。

    高山安可仰，

    徒此揖清芬。

    李白诗鉴赏

    本诗大致作于李白寓居湖北安陆时期（727—736），此期他常往来于襄汉一带，与比他年长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，刻划了孟浩然风流儒雅的形象，同时也表现了李白与他思想感情上的相通与相知。

    李白的律诗，不为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，传达出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特大风骚为近焉。”

    （《李诗纬》）本诗就是如此。

    首联“吾爱孟夫子”即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的敬仰倾慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的感情线。“风流”指浩然潇洒儒雅倜傥的风度人品和超然不群的文学才华。这一联提纲挈领，统领全诗。

    中间两联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个隐卧林泉、风流自得的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到暮年的生涯。放弃功名利禄和豪华的车马冠服，而选择山间野外的松风白云，取舍之间，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高雅志趣。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是从横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则流连忘返，于繁花丛中。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

    这两联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕名利、自甘淡泊的品格已写得淋漓尽致，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。

    这首诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高雅，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，尾联也以同样语调。中间两联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无呆滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻般自然，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一件事情的两个方面。这样写，在自然流走之间又增加了摇曳错落之美。诗中用典自然，不着斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车炙》中“高山仰止，景行行止”

    的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写不必知其出处，也能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情—— 描写—— 抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，提出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，因此象行云流水般舒卷自如，表达诗人真挚自然的情感。

    江夏赠韦南陵冰

    李白

    胡骄马惊沙尘起，

    胡雏饮马天津水。

    君为张掖近酒泉，

    我窜三巴九千里。

    天地再新法令宽，

    夜郎迁客带霜寒。

    西忆故人不可见，

    东风吹梦到长安。

    宁期此地忽相遇，

    惊喜茫如堕烟雾。

    玉箫金管喧四筵，

    苦心不得申长句。

    昨日绣衣倾绿樽，

    病如桃李竟何言。

    昔骑天子大宛马，

    今乘款段诸侯门。

    赖遇南平豁方寸，

    复兼夫子持清论。

    有似山开万里云，

    四望青天解人闷。

    人闷还心闷，

    苦辛长苦辛。

    愁来饮酒二千石，

    寒灰重暖生阳春。

    山公醉后能骑马，

    别是风流贤主人。

    头陀云月多僧气，

    山水何曾称人意。

    不然鸣笳按鼓戏沧流，

    呼取江南女儿歌棹讴。

    我且为君捶碎黄鹤楼，

    君亦为吾倒却鹦鹉洲。

    赤壁争雄如梦里，

    且须歌舞宽离忧。

    李白诗鉴赏

    唐肃宗乾元二年（759），李白在流放夜郎途中遇大赦重获自由，在江夏（治所在今湖北武汉市武昌）滞留的期间，遇见了长安友人、当时任南陵（今属安徽）县令的韦冰。刚遇大赦，又骤逢故人，使他异常惊喜，满腔悲愤，不由诉向友人，成了这首沉痛激烈的政治抒情诗。

    诗歌倒叙开篇。这是对以往的追忆。安史之乱，你远赴张掖，我避地三巴，地北天南，无缘相见。而当叛乱初平，肃宗返京，我却身陷囹圄，披霜带露，长流夜郎，自思将凄凉了却残生。念及长安旧交，此时必当随驾返朝，春风得意，而自己大约只能在梦中会见他们了。谁料想，我有幸遇赦，又遇见无望相会的长安故人。这实在让人喜出望外，惊讶不已，茫然如坠云雾。李白是遇赦的罪囚，韦冰显系被贬的官员，在相逢的宴会上，人众嘈杂，彼此的遭遇怎能一言以尽，从开头到“苦心”句为一段，在概括追叙骤遇的惊喜之中，诗人寄托着自己和韦冰两人的不幸遭遇；在抒写迷惑不解的思绪之中，蕴含着对肃宗和朝廷的讥刺。这恍如梦中的惊喜描述，其实是大梦初醒的痛心自白。爱国的壮志，济世的雄图，竟成为天真的迷梦，真实的悲剧。

    诗人由衷感激故人的宽慰。前日的宴会上，达官贵人为自己斟酒，礼遇殊重。但是，他们不过是爱慕我的才名，岂能真正理解我，而我“病如桃李”，更有什么可讲的呢？当然，“桃李不言，下自成蹊”，世人终会理解我的，我的今昔荣辱，就得到你的了解。

    前些时得到南平太守李之遥一番坦率的宽解，使人豁开胸襟；今日在这里又闻你清正的言论，真仿佛深山拨开云雾，使人顿见晴朗的天空，驱散了心头的苦闷。

    从“昨日”句到“四望”句这一段，诗人口气虽然比较平缓，却使人强烈感受到他内心无从排遣的深深郁结，仿佛大雷雨来临之前的沉闷。

    最后一段，奔放恣肆，强烈的悲愤，倾泻而出，仿佛心头压抑的山洪，爆发了出来。苦闷、辛劳接连不断，永远如此。唯有借酒浇愁，痛饮一番。汉代韩安国身陷囹圄，自信死灰可以复燃，晋朝山简镇守襄阳时，常喝得酩酊大醉，“复能乘骏马，倒著白接”（《世说新语·任诞》），别有一番贤主人的风流倜傥。

    还是去遨游山水吧，但山山水水都象江夏附近著名古刹头陀寺一样，充满那苦行的僧人气，岂能称人心意。

    那么，哪里是出路？不如乘船飘游，鸣笳按鼓，歌舞取乐；把所有向往、追求抛弃掉，不留痕迹；把那纷争逞雄的政治现实看作一场梦幻，不放在心里；就让歌舞来宽解离愁吧！诗人排斥了自己以往自适的爱好，是极度苦闷的爆发，激烈悲愤的反抗。这最后十四句，语调愈转越激烈。矛头直指黑暗的政治，冷酷的现实。

    “我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”，是本篇感情最激烈的诗句，也是历来传诵的名句。“黄鹤楼”因神仙骑鹤上天而闻名，“鹦鹉洲”因东汉末年作过《鹦鹉赋》的祢衡被黄祖杀于此洲而得名。一个令人向往神仙，一个触发不遇的感慨，尽管是传说和历史，却寄托了韦冰和李白的情怀遭际。游仙不是志士的理想，而是无奇的选择；不遇本非明时的现象，却是自古而然的常情。李白以知己的情怀，对彼此的遭际表示极大的激愤，因而要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”，不再抱有幻想，不再自寻苦闷。然而黄鹤楼捶不碎，鹦鹉洲倒不了，诗人极大的愤怒中包含着无可奈何的哀叹。

    这首诗抒写的是真情实感，然而构思奇特浪漫。

    诗人抓住在江夏意外遇见韦冰这一喜剧中隐含着悲剧意义，夸张地将它构思和表现为如梦觉醒。它从遇赦骤逢的惊喜如梦，写到在冷酷境遇中觉醒，而以觉醒后的悲愤结束。从而使诗人及韦冰的遭遇具有典型意义，真实地反映出造成悲剧的时代原因。诗人是怨屈悲愤的，又是痛心绝望的，因此感情起伏转换，使人清楚地看到他那至老未衰的“不干人、不屈己”的性格，“大济苍生”、“四海清一”的抱负。这是诗人暮年作品，较之前期作品，思想更成熟，艺术更老练，傲岸不羁，风流倜傥的风格依旧，个性突出，笔调豪放，富于强烈的感情色彩。

    赠钱征君少阳

    李白

    白玉一杯酒，

    绿杨三月时。

    春风余几日，

    两鬓各成丝。

    秉烛唯须饮，

    投竿也未迟。

    如逢渭水猎，

    犹可帝王师。

    李白诗鉴赏

    此诗是作者晚年的作品。征君，指曾被朝廷征召而不肯受职的隐士。钱少阳当时年已八十余，李白在另一首诗《赠潘侍御论钱少阳》中称他是“眉如松雪齐四皓”，对他很欣赏。这首赠诗，赞颂钱少阳年老而仍怀出仕建功的抱负，同时也反映了诗人晚年壮心未酬的气概。

    “ 白玉一杯酒，绿杨三月时。”诗一开始就写“酒”， 然后再交待时间，起势突兀。两句诗，描写主人公在风光明媚、景色秀丽的暮春季节独自饮酒，设置了一个恬淡闲静的隐居氛围，紧扣住钱的征君身份。“三月”暮春，点出季节，为颔联写感慨作铺垫。

    “春风余几日，两鬓各成丝。”此联上承第二句。

    前句语意双关，既说春光将尽，余日无多；又暗示钱已风烛残年，如此，后面的嗟老感慨就不使人感到突兀。第四句的“各成丝”，和杜甫《赠卫八处士》“少壮能几时，鬓发各已苍”的“各已苍”词意相似，是说钱和自己的鬓发都已斑白，一个“各”字，不动声色地将两者联系起来。自此往下，既是写他人之志，又是述己之怀，浑然而不可分了。三、四二句抒发了由暮春和暮年触发的无限感慨，而感慨之余又如何呢？

    于是引出下面两句：“秉烛唯须饮，投竿也未迟。”第五句近承颔联，远接首句，诗意由古诗“昼短苦夜长，何不秉烛游”变化而来，带有更多的无可奈何、不得已饮酒避世的感慨，这是欲扬先抑的写法，为后面写钱的抱负埋下伏笔。第六句和第五句相对，句意也相似，都是写轻松自得的隐居生活，渲染及时寻求闲适之乐。更重要的是后句写水边钓鱼，引出诗末有关吕尚的典故，为诗歌最后的高潮蓄势。

    尾联“如逢渭水猎，犹可帝王师”。是说如果钱少阳也象吕尚一样，在垂钓的水边碰到求贤若渴的明君，也还能成为帝王之师，辅助国政，建立功勋。此处的“如”字和“犹”字很重要，说明收竿而起，从政立功还并非事实，而是一种愿望，是虚写，不是实指。唯其虚写，才符合钱的征君身份，又表现出颂钱的题旨。而在这背后，则隐藏着诗人暮年的雄心壮志。

    全诗娓娓道来，以暮春暮年蓄势，至此题旨全现，收得雄奇跌宕，令人回味无穷。

    这首五律，不拘格律，李白无穷不愿让自己豪放不羁的情思被板滞的格律所束缚。正如清代赵翼所说：

    “盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。然有对仗处仍自工丽，且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外。”（《瓯北诗话》）此诗自由抒写性情，自然流畅，毫无滞涩之感；同时又含蓄蕴藉，意味深长，没有平铺直叙的弊病，可以说在平易质朴之中透出豪放雄奇的气势，兼有古诗和律诗两方面的长处。

    庐山谣寄卢侍御虚舟

    李白

    我本楚狂人，

    凤歌笑孔丘。

    手持绿玉杖，

    朝别黄鹤楼。

    五岳寻仙不辞远，

    一生好入名山游。

    庐山秀出南斗旁，

    屏风九叠云锦张，

    影落明湖青黛光。

    金阙前开二峰长，

    银河倒挂三石梁。

    香炉瀑布遥相望，

    回崖沓嶂凌苍苍。

    翠影红霞映朝日，

    鸟飞不到吴天长。

    登高壮观天地间，

    大江茫茫去不还。

    黄云万里动风色，

    白波九道流雪山。

    好为庐山谣，

    兴因庐山发。

    闲窥石镜清我心，

    谢公行处苍苔没。

    早服还丹无世情，

    琴心三叠道初成。

    遥见仙人彩云里，

    手把芙蓉朝玉京。

    先期汗漫九垓上，

    愿接卢敖游太清。

    李白诗鉴赏

    这首诗是李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年（760）从江夏（今湖北武昌）往浔阳（今江西九江）游庐山时所作。卢虚舟，字幼真，范阳（今北京大兴县）人，肃宗时任殿中侍御史，相传“操持有清廉之誉”（见清王琦注引李华《三贤论》），曾与李白同游庐山。

    “我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”首句即用典，开宗明义展现胸襟：我本来就和楚狂接舆一样，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：“凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！”（《论语·微子》）嘲笑孔子迷于做官。李白自比楚狂，表明对政治前途的失望，暗示出要象楚狂那样游览名山去过隐居生活。“凤歌”一典，内容深刻，寄寓了诗人的自我遭遇与感情。接着诗人写他离开武昌到庐山： “手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。诗人以充满神话传说的色彩记录他的行程：

    拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。到庐山来的原因是“好入名山游。”后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。

    接着诗人以浓墨重彩，正面描写庐山和长江的雄奇风光。先鸟瞰山景：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。”古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意思是庐山秀丽挺拔，高耸入云；树木葱翠，山花烂漫，九叠云屏象锦绣云霞般展开；湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚秀丽。以上是粗绘，勾画出庐山的雄奇瑰丽；下面，则是细描：“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来刻划：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，高耸入云。接着，总摄全景：

    “翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映；山势高峻，连鸟也飞不上来；站在峰顶东望吴天，广旷无际。诗人用笔富于变化，迂回别致，层层写来，将山的瑰奇和秀丽，再现得淋漓尽致，引人入胜。

    接着，诗人登高远眺，绘写长江雄伟气势：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”九道，古时认为长江流至浔阳分为九条支流。雪山，形容白波汹涌，堆积如山。这几句意思是登上庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，万里黄云飘浮，天色瞬息万幻；浩瀚江水汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色描绘得境界高远，气象万千。大自然之美激起了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。”石镜，传说在庐山东面有一圆石悬岩，明净能照人形。谢公，南朝宋谢灵运，尝入彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”诗句（《谢康乐集·入彭蠡湖口》）。李白经过永王璘事件的打击后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已长满青苔。人生无常，青春难驻、荣辱多变。李白不禁产生寻仙访道思想，希望摆脱现实，以忘却内心的矛盾。

    “早服还丹无世情，琴心三叠道初成。”还丹，道家认为服后能“白日升天”的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句是写诗人想象着自己能服仙丹，修炼升仙，摆脱世俗困扰，到那虚幻的神仙世界：“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教谓元始天尊居处。诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手持莲花飞向玉京。令诗人无限向往： “先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。” 《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙，想与他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。”“遂入云中。”汗漫，意谓不可知，这里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在这诗里反用其意，自比怪仙，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。

    这首诗思想内容比较复杂，既有对儒家的嘲弄，也有对道家的崇信；一面希望摆脱凡俗，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。

    诗的韵律跌宕多变。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，昂扬而圆润。写长江壮景则又改删山韵，慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，与前面的高昂调子恰好形成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之美。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调悠长，余音袅袅，令人神往。因此前人对这首诗评价很高：

    “ 太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。

    ..今观其..《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”（见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》）

    金陵酒肆留别

    李白

    风吹柳花满店香，

    吴姬压酒劝客尝，

    金陵子弟来相送，

    欲行不行各尽觞。

    请君试问东流水，

    别意与之谁短长？

    李白诗鉴赏

    杨絮飘飞的时节，江南水乡山村的一家小酒馆里，即将离开金陵的李白，满怀别绪，独坐小酌。店内满是被春风卷起四处纷飞的杨花；酒馆里的江南女捧出新压榨出来的美酒，劝他品尝。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，诗人仅用“风吹柳花满店香”七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的场面，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，信手拈来，自然流畅，纯任直观。

    “风吹柳花满店香”时，店中简直就是柳花的世界。柳花本来没有香气，这里何以用一个“香”字呢？

    一来“心清闻妙香”，任何草木都有它微妙的香味；二来这个“香”字代表了春之气息，同时又暗暗勾出下文的酒香。这个“香”字初看似觉突兀，细细品味却又感到是那么的妥贴。

    首句是阒无一人的境界，第二句“吴姬压酒劝客尝”，当垆红粉遇到了酒客，有了人场面就活了，等到“金陵子弟”一涌而至时，酒店中就更热闹了。离别之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，加之“金陵子弟”的前来，更觉情长，谁能舍此而去呢？如此热辣辣的诀舍，总不能绝情而走吧？于是又转为“欲行不行各尽觞”，欲行的诗人固陶然欲醉，而相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，以含蓄的笔法，意韵流长地结束了这一首抒情的短歌。

    沈德潜说此诗“语不必深，写情已足”（《唐诗别裁》）。诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，因此诗中将惜别之情写得饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不感伤，表现了诗人青壮年时代风华正茂、风流潇洒的情怀。

    灞陵行送别

    李白

    送君灞陵亭，

    灞水流浩浩。

    上有无花之古树，

    下有伤心之春草。

    我向秦人问路岐，

    云是王粲南登之古道

    古道连绵走西京，

    紫阙落日浮云生。

    正当今夕断肠处，

    骊歌愁绝不忍听。

    李白诗鉴赏

    灞陵位于长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵。唐代，人们出长安东门送亲别友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是与离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”首句点出送别题旨“灞陵”、“灞水”重迭出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势“流浩浩”，固然是实写，也象征诗人那种惜别的感情。这是赋，而又略带比兴。

    “上有无花之古树，下有伤心之春草。”这两句一笔宕开，大大拓开了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中表现了朋友临别时不忍分手，左右顾盼之状。春草萋萋，自不必说会增加离别的惆怅意绪，令人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似无反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，似比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经透露着怀古的情绪了。因此五六句的出现就显得自然。

    “我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。”王粲，建安时代著名诗人。汉献帝初平三年，董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有“南登灞陵岸，回首望长安”的诗句。这里指朋友南行之途，乃是当年王粲避乱时走过的古道，既暗示了朋友此行的不如意，而且隐含了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。

    “古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道，世世代代运送过多少前往长安的人，仿佛古道本身就飞动着直奔西京。然而今日的西京，巍巍紫阙之上，日欲落而浮云生，景象黯淡。

    这当然也是写实，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里就是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，暗示朋友离京有着令人不愉快的政治原因。

    “正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为今夕并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。

    诗是送别诗，真正明点离别的只收尾两句，但全诗紧紧围绕着送别，诗人抒发的感情绵长而深厚。从这首诗的语言节奏和音调，能感受出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处的感慨与惆怅。诗以两个较短的五言句开头，但“灞水流浩浩”的后面三字，仿佛临别时感情如流水般地不可控制。随着这种“流浩浩”的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个“之”字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中将语势稍稍收缓， 不显得过分流走，又与诗人送之而又欲留之的那种感情相契合。诗的一二句之间，有“灞陵”和“灞水”相递连；三四句“上有无花之古树，下有伤心之春草”，由于排比和用字的重迭，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句的顶针句式更是造成断而复续、回环往复的语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲..由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，更给人以世事浩茫的感受。

    诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令人心神激荡而几乎目不暇接的景象。

    送裴十八图南归嵩山二首

    李白

    其一

    何处可为别，

    长安青绮门。

    胡姬招素手，

    延客醉金樽。

    临当上马时，

    我独与君言。

    风吹芳兰折，

    日没鸟雀喧。

    举手指飞鸿，

    此情难具论。

    同归无早晚，

    颍水有清源。

    其二

    君思颍水绿，

    忽复归嵩岑。

    归时莫洗耳，

    为我洗其心。

    洗心得真情，

    洗耳徒买名。

    谢公终一起，

    相与济苍生。

    李白诗鉴赏

    天宝二年（743），李白在翰林。唐玄宗并不重用他，更加上杨贵妃、高力士、张垍等屡进谗言，于是，他一展宏图的抱负遭到打击，打算离开长安。本诗正作于此时。

    诗的开头，点明送别的地点。“长安青绮门”，是东去的行人辞别京城的起点。再往前走，就是折柳分别的灞桥。酒店里胡姬举杯在手殷勤招呼，更觉得思绪万千，别情无限。在朋友临上马之际，诗人含蓄地倾吐了他的肺腑之言：“风吹芳兰折，日没鸟雀喧”。

    看起来是写眼前之景，但实是暗喻心中难显之情。芳兰摧折，贤能之士偏偏遭打击；鸟雀喧嚣，奸佞之臣猖狂得志；风吹、日没，则是政治黑暗，国势渐衰的写照。在知友临别之际，道出这么两句，包含着深广的忧愤。“举手指飞鸿，此情难具论。”手指飞鸿，并不一定是送别时实有之景，而是暗喻心中欲言之志。

    “鸿飞冥冥，弋人何慕焉”（扬雄《法言·问明篇》）。

    象鸿鸟一样高飞，离开长安，固然有对政治污浊的失望，同时也还有出于实际的全身避祸的考虑。“同归无早晚，颍水有清源”，表明两人对现实的认识很清醒，归趋也正相同。“颍水有清源”，既是地理的，堪为归隐之地；又是历史的，更符归隐之情，许由的流风未歇，也正似颍水的清源不竭。这也就委婉地表达了对裴十八归隐的赞赏和慰藉。

    第二首起句：“君思颍水绿，忽复归嵩岑。”这一句形象地传达出归隐的愿望。“忽复归嵩岑”，“忽复”两字现出人的个性和情态，显得如此爽快洒脱。“归时莫洗耳，为我洗其心。洗心得真情，洗耳徒买名。”

    许由洗耳的典故，用得灵活入妙。诗人在这里把许由这位上古的高士，借以抒怀，因为唐代以隐居为手段达到向上爬的目的者，大有其人。李白很鄙视这种假隐士，因此他说不洗心而徒事洗耳，是矫情作伪，欺世盗名，不论是进是退，或隐或显，唯真正有经世济民的抱负和才干的人，才是超越流俗的大贤。“谢公终一起，相与济苍生”。谢安正是这样的人。末句是诗人与友人临别赠言，相互劝勉、慰藉之词，洋溢着积极向上的精神。

    王夫之在《唐诗评选》中评论这首诗说：“只写送别事，托体高，著笔平。”所谓“托体高”，即以立意为胜；“著笔平”，即无句可摘。这种写法，质朴自然，不加铺饰，直抒胸臆，实为汉魏风骨的继承。全篇浑成一个完整的艺术形象，使读者想象和体会到其人的胸襟气度、思想感情。由于诗的概括力很强，寓丰富的思想感情于具体的形象之中，读之意味无穷。

    送杨山人归嵩山

    李白

    我有万古宅，

    嵩阳玉女峰。

    长留一片月，

    挂在东溪松。

    尔去掇仙草，

    菖蒲花紫茸。

    岁晚或相访，

    青天骑白龙。

    李白诗鉴赏

    这首诗写作于天宝初年。杨山人大约是李白早年“访道”嵩山时结识的朋友。两人志同情合，交谊颇深，后杨山人要离去，诗人赋此诗以抒怀。

    全诗分三个层次。前四句为第一层，写嵩山的景色，表达了诗人对嵩山，以及对昔日隐迹山林、寻仙访道生活的眷恋之情。

    首联起句豪迈，“万古宅”似指嵩阳县境内的玉女峰。这里选用“玉女”的峰名，是为了与上句的“万古宅”相对应。“玉女”为天上的仙女，“万古宅”就暗含仙人居所的意思，使神异的气氛更加浓厚，也愈发令人向往。

    三、四句描绘的境界更加瑰丽神奇。月不可留，而要“长留”，并且使它处在最恰当、最美好的位置上。一轮皓月悬挂在苍翠挺拔的松树之上，下面是长流不断的溪水。它不只生动地描绘了嵩山秀丽的景色，而且寄托着隐居者高洁的情怀。

    五、六句为第二层，写杨山人归山后的活动。诗人想象杨山人归去后将采摘仙草，而嵩山玉女峰一带就生长着开满紫花的菖蒲。这种菖蒲“一寸九节，服之长生”（《神仙传》），正可满足他求仙的欲望。这联上句写人，下句写山。“尔”字又和前面的“我”字呼应，渲染出浓郁的别离气氛。

    末二句为第三层，诗人向好友表示“岁晚或相访”，要和他一起去过求仙访道、啸傲山林的生活。结句把这种思想情绪化为具体的形象：在湛蓝的天空中，一条白龙蜿蜒游动，龙身上骑坐着风度潇洒的诗人，他那仙风道骨与“青天”、“白龙”相表里，构成了幻美和谐的意境。

    这是一首送别诗，但从头至尾不写离愁别恨。写景的部分清幽高远，写杨山人归山后的生活，恬淡安逸。结尾骑龙相访的神奇画面，又显得豪放飘逸。通篇紧扣诗题，通过色彩鲜明的画面，传达送别之意、惜别之情。用景语代替情语。它所写的“景”，既是外在的景物，也为内在的感情，是“情与景偕，思与境共”的统一体。惜别而不感伤，一往情深，而又表现得超奇旷达。它构思新奇，亦真亦幻，不受通常的时空观念的束缚，更不因袭模仿，表现了诗人惊人的创造力。

    李白写诗还常常运用夸张的艺术手法使描绘的对象理想化、神奇化，以引起读者想象与思慕的情趣。

    例如，“宅”为常见事物，并无新奇之处，可见在前面加上“万古”二字，就变得神奇而空灵。又如一轮明月挂在溪边的松树上，景物固然迷人，诗人别出心裁，在前面冠以“长留”二字，突出意志的力量，这样人和物都发生了“超凡入圣”的变化，涂上一层神奇瑰丽的色彩。唐人张碧曾用“天与俱高，青且无际”

    （《唐诗纪事》）评价李白的诗，形象地表现了李白诗歌神奇超迈而又质朴自然的特色。

    送友人入蜀

    李白

    见说蚕丛路，

    崎岖不易行。

    山从人面起，

    云傍马头生。

    芳树笼秦栈，

    春流绕蜀城。

    升沉应已定，

    不必问君平。

    李白诗鉴赏

    这首诗是天宝二年（743） 李白在长安送友人入蜀时所作。

    全诗从送别和入蜀这两方面描述。首联写入蜀的道路，先从蜀道之难开始。“见说蚕丛路，崎岖不易行。”意思是：听说蜀道崎岖险阻，层峦叠嶂，不易通行。语调平缓自然，仿佛两个好友在娓娓而谈，感情显得诚挚而恳切。它不但是平静地叙述，而且还是“见说”，显得很委婉，浑然无迹。首联入题，提出送别意。颔联就“崎岖不易行”的蜀道作进一步的具体描写。“山从人面起，云傍马头生。”蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来，从人的脸侧重迭而起，云气依傍着马头升腾。“起” 、“ 生”两个动词用得极好，生动地表现了栈道的狭窄、险峻、高危、想象奇异，境界奇美。

    蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上：“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。” 此联中的“笼”字是评家所称道的“诗眼”，写得生动、传神，含意丰富，表现了多方面的内容。一方面：山岩峭壁上突出的林木，枝叶婆娑，笼罩着栈道。这正是从远处观看到的景色。秦栈便是由秦（今陕西省）入蜀的栈道，在山岩间凿石架木建成，路面狭隘，道旁不会长满树木。“笼”字准确地表现了栈道林荫是由山上树木朝下覆盖而成的特色。

    另一方面与前面的“芳树”相呼应，形象地描绘了春林长得繁盛芳茂的景象。最后，“笼秦栈”与对句的“绕蜀城”，字凝语炼，恰好构成严密工整的对偶句。

    前者写山上蜀道景致，后者写山下春江环绕成都而奔流的美景。远景与近景上下配合，相互映衬，一幅瑰玮的蜀道山水画如在眼前。诗人以浓彩描绘蜀道胜景，这对入蜀的友人来说，无疑是一种抚慰与鼓舞。尾联忽又翻出题旨：“升沉应已定，不必问君平。”这是在告诫友人个人的官爵地位，进退升沉都早有定局，何必再去询问善卜的君平呢！西汉严遵，字君平，隐居不仕，曾在成都卖卜为生。李白借用君平的典故，婉转地劝诫友人不要沉迷于功名利禄之中，可谓谆谆善诱，凝聚着深挚的情谊，而其中又不乏自身的身世感慨。尾联写得含蓄蕴藉，语短意长。

    这首诗，风格清新俊逸，曾被推崇为“五律正宗”

    （《唐宋诗醇》卷一）。诗的中间两联对仗工巧，而且，颔联语意奇险，极言蜀道之难，颈联忽描写纤丽，又道风景怡人，笔力开阖顿挫，变化万千。最后，以议论作结，突现主旨，更富有韵味。正如清人赵翼对李白五律的评价：“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。然有对偶处，仍自工丽；且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外”

    （《瓯北诗话》卷一）。

    乌夜啼

    李白

    黄云城边乌欲栖，

    归飞哑哑枝上啼。

    机中织锦秦川女，

    碧纱如烟隔窗语。

    停梭怅然忆远人，

    独宿空房泪如雨。

    李白诗鉴赏

    《乌夜啼》为乐府旧题，内容多写男女离别相思之苦，李白这首的主题也不例外，但言简意深，别出新意。

    “黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，开始两句描绘出一幅秋林晚鸦图，夕阳迟暮之间，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？

    乌鸦尚且要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，寓情于景，感染读者。

    “机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，秦指代唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，却让读者在暮色迷茫中，透过朦胧的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。

    “停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，独坐空闺泪如雨，这如雨的泪沉重地滴到读者的心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。

    沈德潜评这首诗说：“ 蕴含深远，不须语言之烦。” （《唐诗别裁》说得言简意赅。短短六句诗，起手写情，景中现人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身份和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。

    乌栖曲

    李白

    姑苏台上乌栖时，

    吴王宫里醉西施。

    吴歌楚舞欢未毕，

    青山欲衔半边日。

    银箭金壶漏水多，

    起看秋月坠江波。

    东方渐高奈乐何！

    李白诗鉴赏

    《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。

    李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。

    诗的开头两句，以洗炼而富于含蕴的笔法勾勒出日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台，（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。

    诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到笼罩着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。

    而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生之意。这层象外之意，贯串全篇，含蓄隐微。

    “吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。

    轻歌曼舞，欢宴正酣，却忽然发觉，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又与第二句中的“ 乌栖时”一样，隐约所生出国势衰微之迹，使得“欢未毕”而时已暮的描写，染上了不祥的气氛。

    “银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于渲染豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐渐消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景就统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者叹春宵苦短的心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。

    诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗配以一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐难道还能再继续下去吗？这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又象是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。

    诗就在这冷冷的一问中戛然而止，发人深省。

    这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，描写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来表明吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇以客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻。

    《唐宋诗醇》评此诗说：“ 乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。

    ..未缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住本篇特点的评论。

    李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。因而有人认为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。

    战城南

    李白

    去年战，桑干源；

    今年战，葱河道。

    洗兵条支海上波，

    放马天山雪中草。

    万里长征战，

    三军尽衰老。

    匈奴以杀戮为耕作，

    古来惟见白骨黄沙田。

    秦家筑城备胡处，

    汉家还有烽火燃。

    烽火燃不息，

    征战无已时。

    野战格斗死，

    败马号鸣向天悲。

    乌鸢啄人肠，

    衔飞上挂枯树枝。

    士卒涂草莽，

    将军空尔为。

    乃知兵者是凶器，

    圣人不得已而用之。

    李白诗鉴赏

    天宝年间，唐玄宗轻启战争给人民带来深重的灾难。此诗就是诗人针对战事而作。

    整首诗大体可分为三段和一个结语。

    第一段共八句，先从征伐的频繁和波及范围落笔。

    前四句写征伐的频繁。以两组对称的句式出现，不仅音韵铿锵，而且诗句复沓的重叠和鲜明的对举，给人以东征西讨、转战不息的强烈印象，有力地揭示了主题。“洗兵”二句写征行的广远。左思《魏都赋》描写曹操讨灭群雄、威震寰宇的气势时说：“洗兵海岛，刷马江洲。”此二句借用其意。洗兵，洗去兵器上的污秽；放马，牧放战马，在条支海上洗兵，天山草中牧马，可见征战之远。由战伐频繁进至征行广远，境界扩大了，内容也更深厚。“万里”二句是本段的结语。“万里长征战”，是征伐频繁和广远的总括，“三军尽衰老”是长年远征的必然结果，广大士兵在无谓的战争中耗尽了青春的年华和壮盛的精力。有了前面的描写，这一声慨叹水到渠成，自然坚实。

    “匈奴”以下六句是第二段，进一步从历史方面着墨。如果说第一段从横的方面写，那么，这一段便是从纵的方面写。西汉王褒《四子讲德论》说，匈奴“业在攻伐，事在射猎”，“其耒耜则弓矢鞍马，播种则扞弦掌拊，收秋则奔狐驰兔，获刈则颠倒殪仆。”

    以耕作为喻，生动地刻画出匈奴人的生活与习性。李白将这段妙文熔炼成“匈奴”两句诗。耕作的结果会是禾黍丰盈，杀戮的结果却只能是白骨黄沙。语浅意深，含蓄隽永，并且很自然地引出“秦家”二句。秦筑长城防御胡人的地方，汉时仍然烽火高举。看似客观的描写中警喻之意和痛彻之心显而易见。“烽火燃不息，征战无已时！”这深沉的叹息是以丰富的历史事实为背景的。

    “野战”以下六句为第三段，集中从战争的残酷性上揭露不义战争的罪恶。“野战”二句着重勾画战场的悲凉气氛，“乌鸢”二句着重描写战场的凄惨景象，二者相互映发，交织成一幅色彩强烈的画面。战马独存犹感不足，加以号鸣思主，更能渲染物在人亡的悲凄；乌啄人肠犹以不足，又加以衔挂枯枝，更见出情景的惨酷。“士卒”二句以感叹结束本段。士卒作了无谓的牺牲，将军呢？也只能一无所获。

    《六韬》说：“ 圣人号兵为凶器，不得已而用之。” 全诗以此语意作结，点明主题。有了前三段的具体描写，这个断语是从历史和现实的惨痛经验中提炼出来，有画龙点睛之妙，使全诗意旨豁然。

    这是一首叙事诗，却带有浓厚的抒情性，事与情交织成一片。三段的末尾各以两句感叹语作结，叙事和抒情配合得如此和谐，使全诗具有鲜明的节奏感，有“一唱三叹”之妙。

    《战城南》是汉乐府旧题，属《鼓吹曲辞》，为汉《饶歌》十八曲之一。汉古辞主要是写战争的残酷，相当于李白这首诗的第三段。李白不拘泥于古辞，内容上发展出一、二两段，使战争性质一目了然，又以全诗结语表明自己的主张。艺术上则揉合唐诗发展的成就，由质朴无华变为逸宕流美。

    这首诗是抨击封建统治者穷兵黩武的，萧士赟说：

    “开元、天宝中，上好边功，征伐无时，此诗盖认讽也。”所评颇中肯綮。

    行路难三首（其一）

    李白

    金樽清酒斗十千，

    玉盘珍羞直万钱。

    停杯投箸不能食，

    拔剑四顾心茫然。

    欲渡黄河冰塞川，

    将登太行雪满山。

    闲来垂钓碧溪上，

    忽复乘舟梦日边。

    行路难，行路难，

    多歧路，今安在？

    长风破浪会有时，

    直挂云帆济沧海。

    李白诗鉴赏

    这是李白所写的三首《行路难》的第一首。作于天宝三年（744）李白离开长安的时候。

    诗的前四句写朋友对李白的深厚友情。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重：不仅酒具，杯盘珍贵，酒菜也很值钱。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

    接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。诗人空怀一片报国之心，非但不被皇帝任用，反被“赐金还山”此情形不也是冰塞黄河，雪拥太行吗？

    但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就显示着不甘消沉之心。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。

    想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。

    “行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。

    但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极入世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，重树信心与豪情。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

    这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。

    其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用，因而重树信心，但瞬即又回到现实。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。

    行路难三首（其二）

    李白

    大道如青天，

    我独不得出。

    羞逐长安社中儿，

    赤鸡白雉赌梨栗。

    弹剑作歌奏苦声，

    曳裾王门不称情。

    淮阴市井笑韩信，

    汉朝公卿忌贾生。

    君不见昔时燕家重郭隗，

    拥篲折节无嫌猜。

    剧辛乐毅感恩分，

    输肝剖胆效英才。

    昭王白骨萦蔓草，

    谁人更扫黄金台？

    行路难，归去来！

    李白诗鉴赏

    “大道如青天，我独不得出。”起句突兀，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。赤赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。这一首，用青天来形容大道的宽阔，衬托这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，自然让人关注其言外之意。

    “羞逐”以下六句，是两句一组。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以结交一些纨袴子弟，以利仕途，但李白对此嗤之以鼻。

    所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。”则是表示不愿摧眉折腰事权贵之意，“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。

    “弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去，诗人借冯谖的典故表达与权贵们平等相交的愿望。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。这里诗人借韩信、贾谊的典故，表现自己怀才不遇又被权贵打击的境况。这两句是写他的不得志。

    “君不见”以下六句，深情赞美当初燕国君臣的相互尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王“拥篲先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白一直幻想君臣之间能够有一种推心置腹的关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们与君主之间的关系，符合自己的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗此时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是摆出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。

    以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不看重他，反而排斥他，就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。

    这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。

    这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极入世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是专指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不掩盖在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。

    日出入行

    李白

    日出东方隈，

    似从地底来。

    历天又复入西海，

    六龙所舍安在哉？

    其始与终古不息，

    人非元气，

    安得与之久徘徊？

    草不谢荣于春风，

    木不怨落于秋天。

    谁挥鞭策驱四运？

    万物兴歇皆自然。

    羲和！羲和！

    汝奚汩没于荒淫之波？

    鲁阳何德，驻景挥戈？

    逆道违天，矫诬实多。

    吾将囊括大块，

    浩然与溟涬同科！

    李白诗鉴赏

    汉代乐府中也有《日出入》篇，它咏叹的是太阳出入无穷，而人的生命有限，幻想骑上六龙成仙上天。

    李白的这首诗一反其意，认为日出日落、四时变化，都是自然规律，而人是不能违背和超脱自然规律的，只有委顺它、适应它，同自然融为一体。

    前六句，从太阳的东升西落说起，传说羲和每日赶六条龙载上太阳神在天空中从东到西行驶。诗人却认为，太阳每天从东升起，“历天”而西落，这是自然的规律而不是什么“神”在指挥、操纵。否则，六条龙又停留在什么地方呢？“六龙安在”，这是反问句式，实际上否定六龙存在，当然，羲和驱日也就更荒诞了。太阳运行，终古不息，人非元气，又岂能够与之同升共落？“徘徊”两字用得极妙，太阳东升西落，如同人之徘徊，生动。在这一段中，诗人一连用了“似”、“安在”、“安得”这些不肯定、不确认的语词，并且连用了两个问句，这是借提问以引起读者的深省。诗人故意不作正面的阐述而以反诘的方式提问，增强语气的肯定。

    中间四句，是说草木的繁荣和凋落，万物的兴盛和衰歇，都是自然规律的表现，它们自荣自落，荣既不用感谢谁，落也不用怨恨谁，因为并不存在某个超自然的“神”在那里主宰着四时的变化更迭。这四句诗是全篇的题旨所在。“草不”、“木不”两句，连用两个“不”字，加强了肯定的语气，显得果断而有力。

    “谁挥鞭策驱四运”这一问，更增强气势。这个“谁”字也是借发问引起读者注意。是谁在鞭策四时的运转呢？是羲和那样的神吗？读者的注意力很快就被吸引到作者的回答上来了：“万物兴歇皆自然”。回答是肯定的，不是神而是自然。此句质朴刚劲，斩钉截铁，给人以字字千钧之感。

    最后八句中，诗人首先连用了两个诘问句，对传说中驾驭太阳的羲和和挥退太阳的大力士鲁阳公表示讥讽：羲和呵羲和，你怎么会沉埋到浩渺无际的波涛之中去了呢？鲁阳公呵鲁阳公，你又有什么能耐挥戈叫太阳停下来？这是屈原“天问”式的笔法，这里，李白继承了屈原浪漫主义的表现手法，而且比屈原更富于探索的精神。李白不仅仅提出问题，更重要的是在回答问题。既然宇宙万物都有自己的规律，那么硬要违背这种自然规律（“逆道违天”），就必然是不真实的，不可能的，而且是自欺欺人的了（“矫诬实多”）。

    认为，正确的态度应该是：顺应自然规律，同自然（即“元气”，亦即“溟涬”） 融为一体，混而为一，在精神上包罗和占有“（囊括”）天地宇宙（“大块”）。

    人如果做到了这一点，就能够达到与溟涬“齐生死”的境界了。

    李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这，就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的力气和才气呢？从《日出入行》中，我们可以理解诗人对这个主导意象的偏爱。

    —— “吾将囊括大块，浩然与溟涬同科！”这是诗人“天地与我并生”、“万物与我为一”的自我形象。这个能与“溟涬同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。

    有人认为，《日出入行》“似为求仙者发”（《唐宋诗醇》），因为李白受老庄影响颇深，也很崇奉道教。

    一度曾潜心学道，梦想羽化登仙，享受长生之乐。但从这首诗看，他对这种“逆道违天”的思想和行动，是怀疑和否定的。这种自反正反映出诗人的矛盾心理。

    这首诗，在表现手法上，把述事、抒情和说理结合起来，既避免了空泛的抒情，没有抽象的说理，而是情中见理，理中寓情，情理相融。诗中多次借用神话传说，洋溢着浓郁而热烈的浪漫主义色彩，而诗人则在对神话传说中人事的辩驳、揶揄和否定的抒写中，将“天道自然”的思想轻轻点出，显得十分自如、贴切，情和理契合无间。诗篇采用了杂言句式，从二字句到九字句都有，不拘一格，灵活自如。其中又或问或答，波澜起伏，表达了深刻的哲理。整首诗读来轻快、活泼而又不失凝重。

    北风行

    李白

    烛龙栖寒门，

    光耀犹旦开。

    日月照之何不及此，

    唯有北风号怒天上来。

    燕山雪花大如席，

    片片吹落轩辕台。

    幽州思妇十二月，

    停歌罢笑双蛾摧。

    倚门望行人，

    念君长城苦寒良可哀。

    别时提剑救边去，

    遗此虎文金鞞靫。

    中有一双白羽箭，

    蜘蛛结网生尘埃。

    箭空在，人今战死不复回。

    不忍见此物，焚之已成灰。

    黄河捧土尚可塞，

    北风雨雪恨难裁。

    李白诗鉴赏

    这是一首乐府诗。拟鲍照《北风行》而作。它从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题。

    起句点题，着力渲染北风雨雪，不仅为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。

    “烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，引用《淮南子·墜形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。诗人借此神话渲染出冰冷严寒的境界。在此基础上，作者又进一步描写北方冬季的景象：“日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。日月不临既承接了开头两句，又同“唯有北风”相互衬托，强调了气候的寒冷。“号怒”写风声，“天上来”写风势，此句极力渲染北风凛冽。对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙。这两句诗点出“燕山和“轩辕台”，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的“幽州思妇”。

    “停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作描写，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。诗人没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，长城定是比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。幽州苦寒已被诗人渲染到极致，则长城的寒冷、征人的困境可想而知。前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。

    “别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是装箭的袋子。这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思。这里仅用“提剑”一词，就刻划了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。睹物思人，已是黯然神伤，更何况“箭空在，人今战死不复回”，物在人亡，倍觉伤情。“不忍见此物，焚之已成灰”一笔，入木三分地刻画了思妇的绝望心情。诗到此，但诗人并不就此停笔，而是用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。“黄河捧土”是用典，见于《后汉书·朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也”，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不复回”的滔滔黄河当更不可塞。这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。北风呼啸，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使量与情极为和谐地交融在一起，思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是“此恨绵绵无绝期”！结尾这两句诗产生了强烈的震撼人心的力量。

    这首诗成功地运用了夸张的手法。诗中“燕山雪花大如席”和“黄河捧土尚可塞”，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽“决不能有”，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。此诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。

    无怪乎胡应麟说李白的乐府诗是“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。

    渡荆门送别

    李白

    渡远荆门外，

    来从楚国游。

    山随平野尽，

    江入大荒流。

    月下飞天镜，

    云生结海楼。

    仍怜故乡水，

    万里送行舟。

    李白诗鉴赏

    “渡远荆门外，来从楚国游。”荆门山在今湖北宜都县西北的长江南岸，与北岸的虎牙山对峙，形同荆州门户。在到达荆门之前，李白应该在四川境内水流湍急的三峡中颠簸了好些天。诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。

    荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。

    “山随平野尽，江入大荒流。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随.尽—— 入.流”四字体现出来。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“ 大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随.尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。

    “月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“上下天光”（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。

    前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原，新鲜与喜悦之情不言而喻。

    另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情。“仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

    月下独酌四首（其一）

    李白

    花间一壶酒，

    独酌无相亲。

    举杯邀明月，

    对影成三人。

    月既不解饮，

    影徒随我身。

    暂伴月将影，

    行乐须及春。

    我歌月徘徊，

    我舞影零乱。

    醒时同交欢，

    醉后各分散。

    永结无情游，

    相期邈云汉。

    李白诗鉴赏

    诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

    中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既”、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！

    暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。

    诗意稍稍扬起，然而，这种强颜为欢却掩不住心灵的悲哀和凄凉，联系开头“独酌无相亲”可知，诗人正是饱尝了人生的苦味和现实的沉重打击后，才有意避开这黑暗昏浊的世界，来独自“行乐”，徘遣心灵的苦闷。

    “我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。

    直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；躺在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

    接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

    题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

    通览全诗，深沉的孤独感是贯穿全篇的题旨，在艺术上层层转折，波澜起伏，愈转意蕴愈深。同时，诗人以乐写哀，以旷达写悲郁，别有风味。

    塞下曲六首（其一）

    李白

    五月天山雪，

    无花只有寒。

    笛中闻折柳，

    春色未曾看。

    晓战随金鼓，

    宵眠抱玉鞍。

    愿将腰下剑，

    直为斩楼兰。

    李白诗鉴赏

    《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，内容多写边塞军旅生活。此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。

    但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（ “无花”） ，却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）可想而知其严寒。这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。

    同时，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。

    这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春天的象征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。

    这四句“一气直下，不就羁缚”（ 沈德潜《说诗啐语》）， 措语自然，语意委婉含蓄，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。

    五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。古代行军鸣金击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警， “抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。

    以上六句全写边塞生活之艰苦，末二句却陡转。

    这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）

    王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”， 语气慷慨激昂，足以振起全篇。

    这结尾的雄劲有力，得益于前六句的反面烘托。

    没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），全诗突破以联为单位起承转合的常式，而改为前四句起，五六句承末二句转合的形式，这首诗苍凉雄浑而豪放。不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。

    关山月

    李白

    明月出天山，

    苍茫云海间。

    长风几万里，

    吹度玉门关。

    汉下白登道，

    胡窥青海湾。

    由来征战地，

    不见有人还。

    戍客望边色，

    思归多苦颜。

    高楼当此夜，

    叹息未应闲。

    李白诗鉴赏

    开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。

    诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。这里仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下佇立遥望故园时，但觉长风浩浩，仿佛掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。至此，连同上面的描写，长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。

    “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。

    而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

    “戍客望边色。思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧联系起来了。所见景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在这样一个广阔背景的衬托下，也就显得更加深沉了。

    离人思妇之情，在很多诗人笔下，往往纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情，而运笔又自然有力。

    明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”诗人运笔举重若轻，思绪不局促于一时一事，而带着一种更为广远沉静的思索，用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。

    客中行

    李白

    蒲桃美酒郁金香，

    玉碗盛来琥珀光。

    但使主人能醉客，

    不知何处是他乡。

    李白诗鉴赏

    “行”原为乐府歌曲的一种，这首诗大约是在某次酒宴中，应主人之请即席创作。

    “蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀，我们仿佛看到“嗜酒见天真”的诗人酒正酣时，手捧一杯美酒，醉眼朦胧之状，这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。

    “但使主人能醉客，不知何处是他乡。”上面两句，如果孤立而论，与“客中”的题目并没有必然的非发生不可的联系。但是，只要通观全诗，我们又得承认，它们在暗中又已兼摄着“客中”之神。前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦！”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。

    送友人

    李白

    青山横北郭，

    白水绕东城。

    此地一为别，

    孤蓬万里征。

    浮云游子意，

    落日故人情。

    挥手自兹去，

    萧萧班马鸣。

    李白诗鉴赏

    这首诗是玄宗天宝末（约754）李白在安徽宣城送别友人时所作。

    宣城是南齐大诗人谢朓居住和任太守之地，景色优美，李白对此素来独有情衷。

    “青山横北郭，白水绕东城。”诗的首二句就不仅仅是对宣城地理环境的客观描写，而其中也包含有诗人对寓居之地的深厚的感情。在送友人的特定时刻提起，还应当包含有对彼此在山青水秀的这座名城共处过的一段难忘时光的留恋。从全诗看，诗人是与友人骑马同行，出城来到郊外，青山白水都是眼前所见景色。但诗人将这番景色铸成工致的联语（青山——白水，北郭—— 东城），又产生了一种深长的意味。山依着城，水恋着城；水毕竟要流去，青山却依然留驻，这难道不正是一种依依惜别之情的象征？

    于是，水到渠成地引出第二联的惜别：“此地一为别，孤蓬万里征。”此地作别，是直叙眼前正在发生的事，而“一”字的嵌入，加强了感慨唱叹之情，使诗句顿生神采。而“孤蓬，出自古诗“孤蓬转霜根”，它与“转蓬”一辞，在诗歌中都是飘泊游子的象征，但“孤”字更强调分离、离群的意义。加之友人此行前路迢远（“万里征”），惜别之情岂不沉重，复杂的离绪，全含在唱叹的声情和蕴藉的意象中。

    “浮云游子意，落日故人情。”似乎前两句嗟叹犹嫌未足，诗人又推出一组惜别的意象。“浮云”、“落日”和“孤蓬”一样，都是送别诗常用的诗歌语汇。

    汉代古诗有“浮云蔽白日，游子不顾反。”苏李诗则有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅”， 而李白将“浮云”、“ 落日”分配给“游子意”、“故人情”，实际上则是互文的修辞法。浮云出岫，日薄西山，也许就是分手时的光景，但诗人已经将情移入，使景色成为依依难舍，而又无可如何的象征。

    不必明言“游子意”究竟是何意，“故人情”究竟是何情，离情愁肠已结于读者心间。

    送君千里，终须一别。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”上句是对分别的旧话重提。但“此地一为别”

    是未来式，“挥手自兹去”则成了进行式，抒情就有递进的感觉。诗人只写送、别双方挥手致意，而集中描写本已长相厮伴的两匹坐骑临别前，相对长鸣。马尚如此有情，何况人呢。“萧萧马鸣”本是诗经《车攻》的成句，而加入一个“班”（马相别称“班”，语出《左传》）字，是翻新了诗意，可说是融汇古语而自出心裁。

    从六朝以来，五言律诗在结构上已形成一定惯例，即大体遵循由破题、到写景、最后抒情的程式。而李白《送友人》则不同，它基本上是写景—— 抒情—— 再写景（象喻式）—— 再抒情，从“此地一为别”到“挥手自兹去”，构成一个螺旋式推进的结构，颇有回肠荡气之感。诗人尽量避免直抒胸臆，反复运用山水云日等自然意象，来隐喻烘托别情，最后以班马长嘶作结，余韵深长。

    秋浦歌

    李白

    白发三千丈，

    缘愁似个长。

    不知明镜里，

    何处得秋霜！

    李白诗鉴赏

    这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。

    “白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢？李白咏庐山瀑布为“飞流直下三千尺”，已是奇语不凡；而这里咏白发，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。

    至于像李白的“白发三千丈” ，虽然看似无理（胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“‘白发三千丈”，其句可谓豪矣，奈无此理何？”），却完全符合诗人感情的真实。诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长；因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。这样的夸张不但不虚妄，而且很有分寸；正如刘勰《文心雕龙·夸饰篇》所说：“使夸而有节，饰而不诬，亦可谓之懿也。”

    如果说首两句劈空而来，显得有点突兀，那么末两句索性明言。它说明诗人在照镜时，看到满头白发繁若秋霜，遂禁不住感喟万分。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。

    春夜洛城闻笛

    李白

    谁家玉笛暗飞声，

    散入东风满洛城。

    此夜曲中闻折柳，

    何人不起故园情。

    李白诗鉴赏

    这是一首情意绵长的思乡曲。

    这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。

    本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力？还是客居洛城的游子太多？应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。

    这是李白所特有浪漫的夸张手法，例如《子夜吴歌·秋歌》中有“长安一片月，万户扌寿衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。..”是由月光、秋风，把征妇对良人的思念——扌寿衣声中的玉关情，散布于长安；而这首诗则借东风吹扬的笛声把故园情弥漫於洛城。

    艺术的感人力量是强烈的，也是真切的。

    永王东巡歌十一首（其一）

    李白

    永王正月东出师，

    天子遥分龙虎旗。

    楼船一举风波静，

    江汉翻为雁鹜池。

    李白诗鉴赏

    安史乱起，形势急剧恶化，李白只能暂且避居於庐山，然而他对这样的时局并不能漠然处之，功成身退是他的一生的理想，自然不会功未成而身先退，只要有机会，他还是想干一番轰轰烈烈的事业的。因此当永王李璘派人到庐山屏风叠请他出山时，他欣然相从，进入永王水军，并为之写下《永王东巡歌十一首》。

    事败被捕后，自称是为永王部下所“迫胁”，但东巡歌却证明他完全出于自愿，而且很想藉以大干一番。

    “永王正月东出师，天子遥分龙虎旗”，开始二句叙事纪实；天宝十四年安禄山自范阳起兵，次年六月八日潼关失守，六月十一日夜唐明皇逃出长安向成都进发。临走时将太子李亨留下来，以控制北方局势。

    刚过一个月，七月十二日李亨就在灵武称帝，夺了其父的帝座。就在肃宗上台的时候，唐明皇不知底细，还在部署作战方案，听房琯主意，分兵四路：太子守北方，盛王守东南，丰王守西北，永王守中南，永王为江陵府都督，统山南东路、及岭南、黔中、江南西路节度大使。永王九月到江陵，见江淮为富庶地区，以为可以据此争夺帝座，便于当年十二月率水师东下，直趋广陵。李白当是次年正月入水军的，所以东巡歌写的都是春日的情况。由于交通不便战乱时信息不通，诗中所写或与史实有出入，但从诗中可以看出，他认为永王水师东下是堂堂正正的，不是叛逆的举动。

    “楼船一举风波静，江汉翻为雁鹜池”，这后两句写的是愿望，也是祝愿。永王麾师东下，是图谋帝位，但是李白跟随他的目的却是为了平定安史之乱。

    同时，从末尾的“雁鹜池”，也可以看出李白并无帮助永王夺取帝位的想法，因为这里用的是梁孝王的典故。梁孝王刘武是汉文帝的儿子，为窦太后所出。吴楚齐赵七国反叛时，梁孝王守睢阳，东拒吴楚，立下大功，赏赐不可胜数，于是广治宫室，建梁园（亦称兔园）方三百里，延揽文士如司马相如、枚乘等入苑，优游其中。梁园有雁池，池中有鹤洲、凫渚（见《西京杂记》）。李白将永王比作梁孝王，希望永王能像梁孝王在平七国之叛之中立功那样，为平息安史之乱尽力，将来把江汉变成梁园似的，自己也可以如司马相如和枚乘那样，过着忧闲的文士生活。这和他功成身退的思想正相一致。

    这首纪事和祝颂的诗，节奏轻快，情调高昂，充分表现出李白在动乱年代的政治态度、思想感情以及他的豪放性格。

    刘眘虚诗鉴赏

    生平简介

    江东人。开元进士，官夏县县令。少时即善作文。

    其诗今仅存十五首，大都为五言，多写自然景物。

    暮秋扬子江寄孟浩然

    刘眘虚

    木叶纷纷下，

    东南日烟霜。

    林山相晚暮，

    天海空青苍。

    暝色况复久，

    秋声亦何长！

    孤舟兼微月，

    独夜仍越乡。

    寒笛对京口，

    故人在襄阳。

    咏思劳今夕，

    江汉遥相望。

    刘眘虚诗鉴赏

    这首诗是“以诗代书”。诗人从京口（故城在今江苏镇江市）附近扬子江暮秋时节的肃杀景象缓缓写起，从迷茫的景色中引出独居越乡的客愁，进而怀想起远在湖北襄阳的友人孟浩然。全诗在结构上层层引进，步步深入，读来如友人晤谈，娓娓情深。

    这是一首五言古诗。作者在对越中扬子江（即长江）暮秋的景色的描写中寄寓了滞留异乡的客愁和对故人孟浩然的深切思念。

    全诗大致可以分为两个部分。第一部分从开始的“ 木叶纷纷下”到“独夜仍越乡”，写秋江暮景和月夜客思。诗人在与京口遥遥相对的靠扬州那面的长江北岸，他独自一人，临江而望，看见经霜后的树叶纷纷落下。“木叶纷纷下，东南日烟霜”两句，是采用因果倒装的手法。东南地势低湿，暮秋时节雾多霜大，所以树木的叶子纷纷脱落。这里逆笔取势，有力地突出了“木叶纷纷下”这一具有特定含义的秋景，造成萧瑟气氛。“木叶纷纷下”是化用屈原《九歌·湘夫人》：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”作者在“木叶下”三字中嵌以“纷纷”二字，突出了落叶之多，这正切近初冬的“暮秋”节候，遣字生动、准确。开始两句看似信手拈来，实则颇具匠心。接着作者看到，“林山相晚暮，天海空青苍”。傍晚时分，长江两岸林山相依，暮色苍茫；而江天相接，一片青苍。两句中，“相”字使林山与暮色融合无间，显得暮色广阔无边；“空”字，又生动地描绘出了在余光映照中，江上的空明景像。两岸与江中，迷茫与空明，构成了一幅极其动人的秋江暮景图。

    前四句都是客观写景，通过景语来暗示情绪，后四句，诗人则是把情、景交织在一起来表现，让感情逐渐显露出来。“暝色况复久，秋声亦何长！”作者临江眺望愈久，暮色愈加浓重，只听见江上凄紧的秋风和澎湃的水声，浩大而又苍凉。“暝色”与“秋声”，从视觉和听觉两个方面使人产生愁绪，而“况复久”、“亦何长”的反复感叹，更加强了这种愁绪的沉重，诗人的情感直接抒发出来。“孤舟兼微月，独夜仍越乡。”眺望了很久，才看见月亮从江边升起，水面漂荡着一叶孤舟，此时更激起了作客越乡的孤苦愁绪。

    “微月”，写出月光在江雾笼罩中，一片朦胧的景象，与孤舟相映，把羁旅之思表达得更为强烈；而下句中的“仍”字，说明作者驻留已久，独夜乡愁，难以忍耐。这四句情景交融，在前四句的基础上又深入一层，从中我们可以看出作者感情的逐步变化，为下文勾起无限的故人之思，作了充分的铺垫和酝酿。

    第二部分是最后四句，写对襄阳故人孟浩然的深切思念，它是前八句情、景的必然深化，也是全诗的题旨所在。这四句，作者不断变换角度和手法，将思友之情，写得淋漓尽致。“寒笛对京口，故人在襄阳。”

    诗人在月下吹起笛子，以抒发对故人思念的情怀，然而这笛声只有长江对岸的京口听得到，那关山万里、远在湖北襄阳的友人孟浩然是听不到的。这两句是从自己方面着笔，写对襄阳故人的思念。“寒笛”二字，不仅表示夜深天冷，也表明笛声凄咽，思念故人的愁绪已显。同时，作者以京口之近反衬襄阳之远，笛声难达，情思难传，思念之中，也流露出怅惘之情。最后两句，“咏思劳今夕，江汉遥相望”，又换了一个角度，从孟浩然对自己的思念着笔，表现江、汉两地的情思相牵。作者想象，孟浩然今晚也在思念自己，此刻也在赋诗以表达久别后的怀念之情，分处汉水（襄阳在汉水之侧）和长江两地的友人，彼此遥望。“咏思劳今夕”，表明了孟浩然的诗人身份，而以写诗来表达相思还透露出文人风雅，特别是一个“劳”字，更体现出孟浩然对自己的思念之切。通过写对方对自己的思念，而进一步表现出自己对对方的强烈感情，诗情婉曲而深厚。“遥相望”三字，还留下了悠远的余味，诗人仿佛在说，我们不知何时才能再见面啊！

    结句如袅袅余音，留下了无尽的情思。全诗从写景开始，到情、景交织，再到抒发怀人之情，层层深化而又联系自然，从容不迫而又变化多姿，充分体现了诗人的艺术技巧。

    但是，它比短札还多了一层诗歌所特有的诗情美和声情美。诗为五古，在平仄安排上本可随便，但其中如“孤舟兼微月，独夜仍越乡”（平平平仄仄，仄仄仄仄平）、“寒笛对京口，故人在襄阳”（平仄仄平仄，仄平仄平平）等，却与律句较为接近，大致对仗，显得音调和谐。全诗一韵到底，读来自然流畅；前五韵为平声，而最后一韵却用仄声，平仄相间，流畅中也有变化。古诗句法本重散行，但从“林山相晚暮”

    到“故人在襄阳”八句，每两句在文字上都大致对偶，初看好象排律，作古诗而又给人以整饬和谨严感，体现了诗人的独创性。