温庭筠诗鉴赏

    生平简介

    温庭筠（812？—870？）唐末诗人和词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。温彦博裔孙。富有天才，然恃才不羁，生活放浪，又好讥刺权贵 ，多犯忌讳，因薄其有才无行得罪宰相令狐绹， 取憎于时 ，故屡举进士不第 ，长被乏抑，终生不得志 。大中十三年（859），出为隋县尉。徐商镇襄阳，召为巡官 ，常与殷成式 、韦蟾等唱和。后来，归江东，任方城尉。咸通七年（866），徐商知政事，用为国子助教，主持秋试，悯擢寒士 。竟流落而终 。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”，但成就不及李。

    温庭筠精通音律。其诗辞藻华丽，艳精致，内容多写闺情，仅少数作品对时政有所反映。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。然题材狭窄，多写妇女离愁别恨之作，简洁含蓄、情深意远，但伤之于柔弱秾艳。在词史上 ，温庭筠与韦庄齐名，并称“温韦”。相传温庭 筠文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。

    现存词六十余首。后人集有《温飞卿集》及《金奁集》。

    苏 武 庙

    温庭筠

    苏武魂销汉使前，

    古祠高树两茫然。

    云边雁断胡天月，

    陇上羊归塞草烟。

    回日楼台非甲帐，

    去时冠剑是丁年。

    茂陵不见封侯印，

    空向秋波哭逝川。

    温庭筠诗鉴赏

    苏武是我国历史上杰出的民族英雄，他被扣留匈奴期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈 ，贫贱不能移”的英雄气概。《苏武庙》一 诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。

    “苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然 ”，首句着 笔就写苏武突然见到汉使，得知他已经获释可以回国时悲喜交加的激动心情 。“魂销”二字栩栩如生地描 绘出苏武当时内心与外在的的的非常情态，深刻地显示出其思国若渴的爱国精神。这句是苏武生前事迹的一个特写镜头。次句写苏武庙中的建筑与古树本是无知物，它们都不知道苏武生前所历尽的千辛万苦，更不了解苏武坚贞不屈的价值，寄寓了人心不古、世态炎凉的感叹。这句是写苏武的身后。

    尽管世态炎凉可鉴，但是，一个爱国者的崇高精神却是万古长青 ，令人怀念。“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”两句，就是用逆挽法来追忆苏武生前的苦节壮举的 。“云边雁断”句不仅叙出了苏武被流 放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园 ，每天希望鸿雁传书于国、 直盼到月上中天的爱国忠心。这句主要写苏武思国的心境 。“陇上羊归”句则主要写他胡地牧羊时环境的 艰辛 、荒凉，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。 总之，三、四两句是从广阔的空间角度来写苏武留胡时内心与外在动态、环境。

    “回日楼台非甲帐 ，去时冠剑是丁年”，这两句 是从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年 ，可是归汉之“回日”，汉室江山 虽然依旧，然而人事却迥然有异于前了，这里面包含了多少深沉的感慨啊 ！“回日”句是写朝廷人事的变 更 ，“去时”暗示了苏武个人生命历程的转换，两句 通过对时间转换的形象描绘，显示了苏武留胡时间之长，读者从此也可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。

    结尾二句“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，是说苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，因为派他出使的汉武帝已寝居茂陵作古，不能亲眼见他完节归来，表彰其爱国赤心 。 这样就使他更加为岁月的流逝而伤叹。

    这首诗借凭吊古迹而致慨 ，遥念先贤 ，启迪后进，感情极为真挚。这首诗在写作上的特色如下：其一，在有关时、空描写方面，诗篇深得纵横捭阖、驰骋自如之妙。从时间角度讲，第一句落笔突兀，波澜骤起，极写了苏武生前见到汉使时的激动情景；第二句是写其身后的寂寞；第三、四句是追述他在胡地牧羊时心灵和肉体所遭受的磨炼；第五句是写归汉后之所见 ；第六句是回忆其出使时的装束和年龄；第七、 八两句是写归汉后的感叹。时序上的跌宕转换，既扩展了诗的境界，又使语言显得轻捷活泼，毫无板滞之感。从空间的角度讲，这首诗的第一句写的是苏武生前胡地最后表现，第二句是写苏武庙的景致 ，第三、 四句是写苏武留胡之北海（第三句写空间的上方，显出苏武“心事浩茫连广宇 ”的思国心情 ；第四句是写空间的下方 ，显示了苏武所处环境的荒凉。）第五 句写朝廷楼台，第七句把笔触伸到茂陵，这样，苏武生前、身后活动空间场景的大幅度跳跃，就为表达诗的主题提供了广阔的舞台 ，从而使诗篇扩大了容量， 具备了纵横捭阖的悲壮气势。

    其二 ，灵巧、活泼的用典，使诗歌更加情思永， 耐人寻味。诗歌中活用历史典故，可以增强诗的形象性和含蓄性，扩大诗的容量；也可以避直就曲，产生某种暗示的艺术效果。这首诗三、四句所用之典，俱见 《汉书·李广苏建传 》，一则记载：“昭帝即位数年，匈奴与汉和亲，汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠..教使者谓单于：言天子射上林中，得雁，足有系帛书 ，言武等在某泽中。”另一则 记载：“乃徙武北海无人处，使牧羝，羝乳乃得归。”

    当年苏武滞留塞外，目之所见 ，是“ 胡天月 ”，是 “塞草烟”，是’云边雁断 ”，是“陇上羊归”，既是 其亲眼目睹之景物 ，又是见之于史书的典故。这三、 四句的用典在暗不在明，实写与用典达到了难以区分的地步。“甲帐”、“丁年”等皆是用典。“封侯印”也见之于史书，说苏武归国后，拜为典属国，至宣帝时始赐爵关内侯。运用典故，令人毫无生硬堆砌、偏僻艰涩之感，从而收到了形象、含蓄、曲尽其妙的艺术效果。

    其三，灵巧的对仗，增加了诗歌的绘画美。这首诗中间两联对仗不仅工整 ，而且灵巧奇绝 。三、四两句 ，主要从空间角度描写苏武留胡时环境的艰难； 五 、 六两句主要从时间的角度突出其留胡时间的漫长。两联有机配合，便从时、空观方面突现了苏武不可动摇 、固若磐石的爱国之志 。其中“甲帐”、“丁年”的对仗更见功力，看似信手拈来，而实有巧夺天工之妙。

    经五丈原

    温庭筠

    铁马云雕共绝尘，

    柳营高压汉宫春。

    天清杀气屯关右，

    夜半妖星照渭滨。

    下国卧龙空寤主，

    中原得鹿不由人。

    象床宝帐无言语，

    从此谯周是老臣。

    温庭筠诗鉴赏

    诸葛亮是我国历史上著名的政治家和军事家，他为了匡复汉室江山，统一国家 ，“鞠躬尽瘁 ，死而后已”，表现出深沉的贞忠和非凡的才智，被人们视为智慧的化身，忠诚的榜样 ，民族精神的代表者，历来为 人们所敬慕。《经五丈原》一诗是温庭筠在凭吊五丈原诸葛孔明祠时所作 ，表现了诗人对诸葛亮出师未捷身 先死的无限惋惜之情。

    首联“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春 ”，是 写诸葛亮率领着浩浩荡荡的北伐大军神速挺进，直逼曹魏，纪律严明的蜀军阵营对西汉宫阙所在地长安造成了严重威胁 。“ 铁马云雕 ”显示了蜀军声威的雄 壮，“柳营”表现了诸葛亮治军有方的杰出军事天才，“高压 ”则反衬出蜀军势力雄厚 ，具有摧枯拉朽之威。总之，这两句重在刻画诸葛亮运筹帷幄、戎马倥偬、挥师惯战的动人形象。

    颔联“天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨 ”，写 正当蜀军安营就序、关西战云密布之时，诸葛亮不幸因积劳成疾而病逝。他的去逝，给蜀汉政权造成了无法弥补的重大损失，也给北伐大业带来了不可逆转的困局。“妖星 ”一词颇具强烈的感情色彩，表现了诗 人对诸葛亮赍志以殁 、 天公不肯作美的极度惋惜之情，也暗示了灾难即将降落蜀汉。

    颈联“下国卧龙空寤主 ，中原得鹿不由人”，是 说诸葛亮壮志不酬，主要原因是后主刘禅不听诸葛亮生前屡次忠告，同时，当时其他种种客观因素也在起着大小不一的阻挡作用，并非诸葛亮个人的主观努力不够。这就从另一个角度肯定了诸葛亮统一国家所做出的主观努力 。“空寤主”三字，既写出了诸葛亮对 刘禅不懈开导的高度历史责任感，同时也暗示了北伐未捷的主要责任应由昏聩的后主刘禅承担。“不由人”则表达了诗人“谋事在人，成事在天”的无限感叹。

    尾联 “象床宝帐无言语，从此谯周是老臣”，是 说诸葛亮逝世后被人塑成神像供在祠庙中，身后名誉虽佳，但却不再能够参与国事，而谯周却以妖言迷惑后主，竟被刘禅当作“老臣”加以宠信 。这里，“象 床宝帐”的寂寥，实际上已与首句“铁马云雕”声威的雄壮形成了鲜明的对照 。诗人点出亡国佞臣谯周， 也隐隐含有比较二人政绩之意，既讥刺谯周违背诸葛亮出师北伐统一天下的遗志，也讽刺了刘禅不能知人善任的昏庸无能 ， 从而进一步表现了诸葛亮挽转乾坤、忠诚柱国的心灵美。

    像《苏武庙》一样 ，《经五丈原》也是温庭筠诗 中难得的悲歌慷慨之作 ， 在艺术技巧上很有独到之处。这首诗善于围绕中心，展开场景，抒发感慨。诗的题目是《经五丈原 》，故诗人在描写中就果断地舍 弃 了对诸葛亮一生中其他戎马倥偬征战生涯的并列， 而把镜头紧紧对准了五丈原——这留下诸葛亮最后一记闪光脚印的场景 ，展开层层刻画 。诗的首联和颔联，叙事抒情相结合 ，而叙事又以时间顺序为线索， 井井有序地顺序展开事件。诗的颈联和尾联以抒写感慨为主，但颈联基本上是为诸葛亮生前壮志未酬而致慨，尾联则是含蓄地谴责后主和谯周在诸葛丞相死后的昏聩之举，怒二人之不争，以反衬诸葛孔明见识之超人，感叹其后继不得贤才。另外，这首诗的感情也极为深沉、感人，在构思立意上与杜甫《蜀相》一诗有异曲同工之妙 ，但又别具新意 ，不落窠臼，堪同《蜀相》媲美。

    商山早行

    温庭筠

    晨起动征铎，

    客行悲故乡。

    鸡声茅店月，

    人迹板桥霜。

    槲叶落山路，

    枳花明驿墙。

    因思杜陵梦，

    凫雁满回塘。

    温庭筠诗鉴赏

    《商山早行》是唐代著名的羁旅行役诗之一，为诗人离开长安时所作 。其中，“鸡声茅店月，人迹板 桥霜”已成为众口传诵的名句。

    “早”字是这首诗所描写的中心，诗中的一切动作、场景、情绪都围绕着它而发出，为镜头焦点之所在。

    首联“晨起动征铎 ，客行悲故乡”，叙述了诗人 启程的时间和心情。诗人已经起床而后驿站催人登程的铃声才响，从此足可见出诗人急于登程、上路之早的情态 。“悲故乡 ”三字则点出了诗人早行的原因，表现了其寝不安眠 、倍加思乡之情折磨的内心痛楚。 次联“鸡声茅店月，人迹板桥霜 ”，写诗人初离 驿站之所见。这里，诗人用感情的红线穿起了一串名词之珠，为我们构成了一幅别具情彩的早行图：雄鸡啼鸣，昂首啄开了新的一页日历，正在此时，一轮残月却仍悬于西天上方，清冷的月光伴随着早行人的脚步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，铺满银霜的店前木板小桥上 ， 已经留下行人的依稀可见的足迹。经过诗人这样一词一景致的层叠皴染，一幅凄清有致的霜晨图便跃然纸上了。元代马致远的小令《净天沙》中有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的名句，如果追流溯源的话，不能不说其秋景图深得温庭筠这幅霜晨图之妙趣。次联写鸡啼，状残月，描人迹 ，绘银霜 ，有声、有色、有光、有温度，但所突出的重心还是在一个“早”字上，只不过诗人把“早”字巧妙地形象化、具体化罢了。

    三联“槲叶落山路 ，枳花明驿墙”，是写早行一 路之所见。“槲叶”凋零，“枳花”盛开，点出了早行的节令是在早春 。早春之中的“早行 ”，晨霜凝地，槲叶满路，当有春寒料峭之感，但一个“明”字却别开境界，它打破了拂晓时分的凄冷、昏暗，给人以迎接红日喷薄而出的信心和力量；同时，“明”字在后，也暗示出先行时天光之暗，从而反衬出始行之“早”。

    有人把上联与这一联看成是绘写“秋天景色 ”，显然 是因为其身处南方，不知北方初春尚有寒霜及槲、枳生长的规律。

    末联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，继上联而来，是回写早行之先夜晚所得梦境的。意思是看到枳花明艳 、旭日将升的动人景象 ，于是我想起了昨夜的梦境。在梦中，我看到凫雁欢腾嬉戏，落满那美丽曲折的池塘，大概我不日也将见到家中的亲人了吧？！这两句诗表达含蓄。它本来是指诗人急于回家与亲人团聚的情怀，然而，诗人却避直就曲，而以“凫雁”之“满”塘的形象画面传出自己希冀早日与家人欢聚一堂的言外之意。这样，就形成与首联遥相呼应的完美构思局面，进一步突出了早行的原因，展示了诗人归心似箭的强烈心情。

    除了善于围绕中心造景写情、结尾含蓄有致的特点之外 ， 对仗工整巧妙地当是其不容忽视的艺术特色 。中间两联不仅写得声、色、光感俱佳，而且上、 下、前、后的空间感极强，加深了人们对诗歌立体画面的形象感受。

    达摩支曲

    温庭筠

    捣麝成尘香不灭，

    拗莲作寸丝难绝。

    红泪文姬洛水春，

    白头苏武天山雪。

    君不见无愁高纬花漫漫，

    漳浦宴馀清露寒。

    一旦臣僚共囚虏，

    欲吹羌管先氿澜。

    旧臣头鬓霜华早，

    可惜雄心醉中老。

    万古春归梦不归，

    邺城风雨连天草。

    温庭筠诗鉴赏

    “达摩支”，又称“泛兰丛”，乐府曲名。这是一首入律的七言古风 ，借咏叹北齐后主高纬荒淫奢华、 亡国殒身故事，对腐朽的晚唐统治集团进行针砭。全诗十二行，以韵脚转换为标志，分为三层。

    “ 捣麝成尘香不灭 ，拗莲作寸丝难绝 ”。香谐 “相”音；丝谐“思”音，合取相思之意。这两个比喻句 ，与李商隐 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”同一机杼。“捣麝成尘”、“拗莲作寸”，显示所受残害凌迟之难忍。但尽管如此，仍然“香不灭”、“丝难绝”，更见情意绵邈，之死靡它。然而这所咏相思，却非儿女私情。三、四两句“红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪 ”，均为倒文，意思是：文姬红泪如洛水 春汛，苏武白头似天山雪峰。东汉女诗人蔡文姬，战乱中为胡人所虏，身陷匈奴十二年，她的《胡笳十八拍》有“十拍悲深兮泪成血”句，“红泪”当由此来；又，文姬河南人，故有洛水之喻。汉武帝时出使匈奴的苏武被无理扣留一十九载 ，在塞外牧羊 ，备受煎熬。天山与洛水，一在塞北，一在中原，两句互文见义，同是身在匈奴、心在汉朝的意思；血泪如涣涣春水，白头似皑皑雪山，则以富于浪漫色彩的奇想，写苦恋父母之邦的心事 。以上是诗的第一层，借比喻、 典故，渲染故国之思，是进入正题前的序曲。

    第二层四句：“君不见无愁高纬花漫漫 ，漳浦宴 馀清露寒。一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先氿澜。使用对比手法 ，写高纬纵欲亡国，是全诗的主体。“君不 见 ”，是七言古诗的句首语，用在首句或关键处，起 呼告及引起注意的作用。北齐后主高纬，565—576 年 在位 ，是一个极荒唐的昏君，曾作“无愁之曲”，自 弹琵琶而歌 ，侍和者百余人，时称“无愁天子”。北 周攻齐，高纬和儿子高恒出逃，为周军所获，押送长安，从臣韩长鸾等亦被俘。后来北周以谋反为名，将他们一齐处死 。这一层 ，前两句写齐亡以前 。“无 愁”，讥嘲高纬临危苟安，终日浸于淫乐；“花漫漫”，形容豪华奢侈，一片花花世界。齐都邺城（今河南安阳）临漳水，故云“漳浦”；宴余夜深，清露生寒，既表现宫廷饮宴之无度，又借宴后的沉寂反衬宴时的热闹，令人想象那灯红酒绿、鼓乐喧阗的狂欢场面和主醉臣酣 、文恬武嬉的末世景象 ，终究不无终了之时。后两句写齐亡之后，高纬君臣在长安为北周阶下囚 ，终日忍辱饮恨，往事不堪回首；偶以羌笛寻乐， 也只是徒然引起漳浦旧梦 ，曲未成而泪先流。氿澜， 流泪貌，承“红泪文姬洛水春”行文，意谓高纬在北国的处境比蔡文姬在匈奴更加难堪。

    第三层前两句“旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老”，对应“白头苏武天山雪”，写北齐遗民的亡国之恨。多少邺都旧臣 ，空怀复国之心，苦无回天之力， 只好深居醉乡 ，借酒浇愁 ，一任岁月蹉跎，早生白发，岂不可叹可怜！后两句“万古春归梦不归，邺城风雨连天草 ”，暗示忧劳兴国、逸豫亡身的道理，万 古皆然，对晚唐统治者敲起警钟。年复一年，代复一代，自然界的春天岁岁如期回来，邺城繁华的春梦却一去不返，唯见连天荒草在凄风冷雨中飘摇，与当年“无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒”的盛况互相映衬，令人油然而兴今昔沧桑的慨叹，并从中悟出盛衰兴亡之理。全诗以景物描写作尾声，含有余音不尽的妙趣。

    这首七古在艺术上的一个主导特点 ，是缘情造 境，多方烘托。诗的主旨在于揭露高纬亡齐的历史教训，而歌咏本事的诗句却只有六句，下余六句，开头四句和结尾二句都是为渲染亡国之恨而层层着色的 ： 先以麝碎香存、藉断丝连的比兴，写相思的久远；再用蔡文姬 、苏武羁留匈奴的典 故，写故国之思的痛切；而在叙述北齐亡国的血泪遗事之后，更越世代而下，以“邺城风雨连天草”的衰败景象，抒写后人的叹惋感慨。这样反复地烘托渲染，从时间、空间、情思各方面扩展意境，大大丰富了诗的形象，增强了抒情色彩和感染力量。

    过陈琳墓

    温庭筠

    曾于青史见遗文，

    今日飘蓬过此坟。

    词客有灵应识我，

    霸才无主始怜君。

    石麟埋没藏春草，

    铜雀荒凉对暮云。

    莫怪临风倍惆怅，

    欲将书剑学从军。

    温庭筠诗鉴赏

    这是一首咏怀古迹之作。表面上是凭吊古，实际是自抒身世遭遇之感。陈琳是汉末著名的建安七子之一，擅长章表书记。初为大将军何进主簿，曾向何进献计诛灭宦官，不被采用；后避难冀州，袁绍让他典文章，曾为绍起草讨伐曹操的檄文；袁绍败灭后，归附曹操，操不计前嫌，予以重用，军国书檄，多出其手。陈琳墓在今江苏邳县，这首诗就是凭吊陈琳墓有感而发。

    “曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟 。”开头两 句用充满仰慕、感慨的笔调领起全篇，说过去曾在史书上拜读过陈琳的文章，今天在飘泊蓬转的生活中又正好经过陈琳的坟墓。古代史书常引录一些有关军国大计的著名文章，这“青史见遗文 ”，不仅点出陈琳 以文章闻世，而且寓含着歆慕尊崇的感情。第二句正面点题 。“今日飘蓬”四字，暗透出诗中所抒的感慨 和诗人的际遇分不开，而这种感慨又是紧密联系着陈琳这位前贤来抒发的。不妨说，这是对全篇主旨和构思的一个提示。

    “词客有灵应识我，霸才无主始怜君。”颔联紧接次句，“君”、“我”对举夹写，是全篇托寓的重笔。词客，指以文章名世的陈琳 ；识，这里含有真正了解、 相知的意思。上句是说，陈琳灵魂有知，想必会真正了解我这个飘泊才士吧。这里隐含的感情颇为复杂。

    其中既有对自己才能的自负自信，又暗含才人惺惺相惜、异代同心的意思。纪昀评道：“‘应’字极兀傲。”

    这是很有见解的。但却忽略了另一更重要的方面，这就是诗句中所蕴含的极沉痛的感情。诗人在一首书怀的长诗中曾感慨道 ：“有气干牛斗，无人辨辘轳（即 鹿卢，一种宝剑）。”他觉得自己就像一柄气冲斗牛而被埋没的宝剑，不为世人所知。一个杰出的才人，竟不得不把真正了解自己的希望寄托在早已作古的前贤身上，正反映出他见弃于当时的寂寞处境和“举世无相识”“的沉重悲慨 。因此，“应”字便不单是自负， 而且含有世无知音的自伤与愤郁 。下句“霸才”，犹 盖世超群之才，是诗人自指。陈琳遇到曹操那样一位豁达大度、爱惜才士的主帅，应该说是“霸才有主”了 。而诗人自己的际遇 ，则与陈琳相反 ，“霸才无 主”四字正是自己遭遇的写照 。“始怜君”的“怜”，是怜慕、欣羡的意思 。这是实际上暗含着一个对比： 陈琳的 “霸才有主”和自己的“霸才无主”的对比。 正因为这样，才对陈琳的际遇特别欣羡。

    “石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云 。”腹联分 联三、四句，从“墓”字生意。上句是墓前即景，下句是墓前遥想。年深日久，陈琳墓前的石麟已经埋藏在萋萋春草之中，更显出古坟的荒凉寂寞。这是寄托自己对前贤的追思缅怀，也暗示当代的不重才士，任凭一代才人的坟墓荒废。由于缅怀陈琳，便进而联想到重用陈琳的曹操，想象到远在邺都的铜雀台，现在想必也只剩下荒凉的旧迹，在遥对黯淡的暮云了。这不仅是对曹操这样一位重用贤才的明主的追思，也是对那个重才的时代的追慕。“铜雀荒凉”，正象征着一个重才的时代的消逝。而诗人对当前这个弃贤毁才时代的不满，也就尽在不言中了。

    “莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”文章无用，霸才无主，只能弃文就武，持剑从军，这已经使人不胜感叹；而时代不同，今日从军，又焉知不是无所遇合，再历飘蓬。想到这里，怎能不临风惆怅，黯然神伤呢？这一结，将诗人那种因“霸才无主”引起的生不逢时之感，更进一步地呈现出来了。

    全诗贯串着诗人自己和陈琳之间不同的时代、不同的际遇的对比，即霸才无主和霸才有主的对比，青史垂名和书剑飘零的对比，文采斐然，寄托遥深，不下李商隐咏史佳作。就咏怀古迹体看，不妨视为杜甫这类作品的嫡传。

    赠少年

    温庭筠

    江海相逢客恨多，

    秋风叶下洞庭波。

    酒酣夜别淮阴市，

    月照高楼一曲歌。

    温庭筠诗鉴赏

    作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相遇又相别的瞬间场面来表现“客恨 ”，自然地流露出无限的离愁别情，给人以颇 深的艺术感染。

    如果认为诗中的 “客恨” ，只是一般的离愁别恨，那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”（《 而庵说唐诗》卷六）。这 首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“ 不遇 ”之感。

    客游他乡，忽遇友人，应当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感 ，故感到颇多苦恨。 尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了 。“ 秋风叶下洞庭波 ”，是化用《楚辞》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描写南方萧索的秋色，借以渲染“ 客恨”，并非实指。和下文 的“夜别淮阴市”一样，都是借意。

    诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。

    后半借酒消愁 ，意思就表露得多了。“酒酣夜别淮阴 市，月照高楼一曲歌 ”。“淮阴市”，固然点出话别地 点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里显然是借用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场，成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众 ，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用， 只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱对待自己，向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。

    这首诗善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，因景见情，含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”

    的壮志豪情 。“月照高楼 ”明写分别地点，是景语，也是情语。四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色 。它不同于“月上柳梢”的缠绵， 也有别于“晓风残月”的悲凉，而是与慷慨高歌的情调相吻合，字里行间流露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照 。诗贵有真情 。温庭筠多纤丽藻饰之作，而本篇却以峻爽的面目独标一格，令人耳目一新。

    蔡中郎坟

    温庭筠

    古坟零落野花春，

    闻说中郎有后身。

    今日爱才非昔日，

    莫抛心力作词人。

    温庭筠诗鉴赏

    温庭筠的七律《过陈琳墓 》，是寄慨遥深、文采 出众的名作 ，他的这首《蔡中郎坟 》则不大为人注意。其实，这两首诗虽然内容相近，艺术上却各有千秋，不妨参读并赏。

    蔡中郎，即东汉末年著名文人蔡邕，曾官左中郎将，死后葬在毗陵尚宜乡互村（毗陵即今常州 ）。这 首诗就是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感叹。

    首句正面写蔡中郎坟 。 蔡邕卒于汉献帝初平三年，到温庭筠写这首诗时，已历六七百年。历史的风雨，人世的变幻，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花春的“春”字，形象地显示出逢春而发的野花开得热闹繁盛，一片生机。由于这野花的衬托，更显出古坟的寂寞荒凉。这里隐约透出一种今昔沧桑的感慨；这种感叹，又正是下文“今日爱才非昔日”的一条引线。

    第二句暗含着一则典故。殷芸《小说》记载：张衡死的那一天 ，蔡邕的母亲刚好怀孕。张、蔡二人， 才貌非常相似，因此人们都说蔡邕是张衡的后身。这本是人们对先后辉映的才人文士传统继承关系的一种迷信传说。诗人却巧妙地利用这个传说进行推想：既然张衡死后有察邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了。这里用“闻说”这种灵活的字眼，正暗示“ 中郎有后身”乃是出之传闻推测 。如果单纯咏古 ，这一句似乎应当写成“ 闻说中郎是后身”或者“闻说张衡有后身”。现在这样写，既紧扣题内“坟”字，又巧妙地将诗意由吊古引向慨今。在全诗中，这一句是前后承接过渡的枢纽，诗人写来毫不着力，可见其艺术功力。

    “今日爱才非昔日 ，莫抛心力作词人。”这两句 紧承“中郎有后身”抒发感叹，是全篇主旨邕生当东汉末年政治黑暗腐朽的时代 ， 曾因上书议论朝政阙失，遭到诬陷，被流放到朔方；遇赦后，又因宦官仇视，亡命江湖 ；董卓专权，被迫任侍御史 ，卓被诛后，蔡邕也惨死狱中。一生遭遇，其实还是相当悲惨的。但他毕竟还参与过校写熹平石经这样的大事，而且董卓迫他为官，也还是因为欣赏他的文才。而今天的文士，则连蔡邕当年那样的际遇也得不到，只能老死户牖，与时俱没。因此诗人十分感叹：对不爱惜人才的当局者来说，蔡邕的后身生活在今天，即使用尽心力写作，又有谁来欣赏和提升呢？还是根本不要去白白抛掷自己的才力吧。

    这两句写得直率而显露，而且内涵丰富深刻。这是一种由高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激所形成的耐人思索的艺术境界。熟悉蔡邕所处的时代和他的具体遭遇的人 ，都不难体悟出“今日爱才非昔日” 这句诗中所包含的深刻的悲哀。如果连蔡邕的时代都算爱才，那么“今日”之糟践人才便不问可知了。正因为这样 ，末句不是单纯慨叹地说“ 枉抛心力作词人”，而是充满愤恨地说“莫抛心力作词人”。诗中讲到“中郎有后身 ”，看来诗人是隐然以此自命的，但 又并不明说。这样，末句的含意就显得很活泛，既可理解为警诫自己，也可理解为泛指所有怀才不遇的士人，内涵既广，艺术上亦复耐人寻味。这两句诗是对那个糟践人才的时代所作的概括，也是当时广大文士愤激不平心声的集中表达。

    咸阳值雨

    温庭筠

    咸阳桥上雨如悬，

    万点空蒙隔钓船。

    还似洞庭春水色，

    晓云将入岳阳天。

    温庭筠诗鉴赏

    这是一首对雨即景之作 ，明快 、跳动，意象渺远，独具特色。咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。往今来，有多少悲欢离合、兴衰存亡的历史在这里幕启幕落。然而诗人此番雨中徜徉 ，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态， 笔墨染出，是一派清旷迷茫的山水图景。

    首句入题。“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感 ， 形象生动地传出，健捷而有气势，读来令人神往。接下一句，诗人把观察点从桥头推到远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色 。 这是一种挺接密街的手法。“万点”言雨阵之密注 。“空蒙”二字最有分量，烘托出云行 雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来 。 用笔很像国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气 ， 是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想 ， 为一篇转换之关键。“钓船”是诗中实景 ，诗人用一个“隔”字，便 把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，像是要溶化在一幅清淡的画面里一样，有超于象外的远致。

    前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。论地域，天远地隔；论景致，晴雨不侔。那么这两幅毫不相干的水天图画是如何关联起来的呢？实现这种转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点——即上面提到的烟水空蒙的景色。这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调 。诗人敏感地抓住这一点， 发挥艺术的想象 ，利用“还似”二字作有力的兜转， 就把它们巧妙地联到一起，描摹出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画来。洞庭湖为海内巨浸，气蒸波撼，吞天无际。在诗人看来，湿漉的晓云好像是驮载着接天的水气飘进了岳阳古城的上空。这是何等壮观的景致呵！“将入”二字，真可说是笔挟云涛了。

    当然作者着意描写巴陵湖畔的云容水色，其目的在于用它来烘托咸阳的雨景，使它更为突出。这是一种借助联想，以虚间实，因宾见主的借形之法，将两种似乎毫无无关的景物，从空间上加以联系，构成了本诗在艺术上的特色。

    瑶瑟怨

    温庭筠

    冰簟银床梦不成，

    碧天如水夜云轻。

    雁声远过潇湘去，

    十二楼中月自明。

    温庭筠诗鉴赏

    诗的题目和内容都很含蓄。瑶瑟，是玉镶的华美的瑟 。瑟声悲切 ，相传“ 泰帝使素女鼓五十弦瑟， 悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志 》）。在古代诗歌中，它常与别离之悲联系在一起。 题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。

    头一句正面写女主人公。冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。“梦不成”三字很可玩索 。它不是一 般地写因为伤离念远难以成眠 ，而是写她寻梦不成。会合渺茫难期 ，只能将希望寄托在本属虚幻的梦中； 而现在，难以成眠，竟连梦中相见的些微愿望也落空了 。这就更深一层地表现出别离之久远 ，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。一觉醒来，才发现连虚幻的梦境也未曾有过，伴着自己的，只有散发着秋天凉意和寂寞气息的冰簟银床。——这后一种意境 ， 似乎比在冰簟银床上辗转反侧更隽永有情致。我们仿佛可以听到女主人公轻轻的叹息。

    第二句不再续写女主人公的心情 ， 而是宕开写景。展现在面前的是一幅清寂淡远的碧空夜月图：秋天的深夜，长空澄碧，月华似水，只偶尔有几丝飘浮的云絮在空中轻轻掠过 ，更显出夜空的澄洁与空阔。 这是一个空镜头，境界清丽而略带寂寥。它既是女主人公活动的环境和背景，又是她眼中所见的景物。不仅衬托出了人物皎洁轻柔的形象，而且流露了人物清冷寂寞的意绪。孤居独处的人面对这清寥的景色，心中萦回着的也许正是“碧海青天夜夜心”一类的感慨吧。

    “雁声远过潇湘去 ”，这一句转而从听觉角度写 景，和上句“碧天”紧相承接。夜月朦胧，飞过碧天的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声时才知道有雁飞过。在寂静的深夜，雁鸣更增加了清冷孤寂的情调 。“雁声远过 ”，写出了雁声自远而近，又由近而远，渐渐消失在长空之中的过程，也从侧面暗示出女主人公凝神屏息 、倾听雁声南去而若有所思的情状。 古有湘灵鼓瑟和雁飞不过衡阳的传说，所以这里有雁去潇湘的联想 ， 但同时恐怕与女主人公心之所念有关。雁足传书。听到雁声南去，女主人公的思绪也被牵引到南方。大约正暗示女子所思念的人在遥远的潇湘那边。

    “十二楼中月自明 ”。前面三句，分别从女主人 公所感、所见、所闻的角度写，末句却似撇开女主人公，只画出沉浸在明月中的“十二楼”。《史记·孝武本纪》集解引应劭曰 ：“昆仑玄圃五城十二楼，此仙 人之所常居也。”诗中用“十二楼”，或许借以暗示女主人公是女冠者流，或许借以形容楼阁的清华，点明女主人公的贵家女子身份 。“月自明”的“自”字用 得很有情致。孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情 ，仍自照亮高楼。 “玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人虽只写了沉浸在月光中的高楼女主人公的孤寂、怨恨，却仿佛融化在这似水的月光中了。这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。

    这首写女子别离之怨的诗颇为特别 。全篇除 “梦不成”三字点出人物以外，全是景物描写。整首诗就象是几个组接得很巧妙的写景镜头。诗人主要传达的，并不是女主人公的具体心理活动、思想感情，而是通过景物的描写、组合，渲染一种和主人公相思别离之怨和谐统一的氛围 、情调 。冰簟、银床、秋夜、碧空、明月、轻云、南雁、潇湘，以至笼罩在月光下的玉楼，这一切，构成了一幅清丽而含有寂寥哀伤情调的画图。整个画面的色调和谐地统一在轻柔朦胧的月色之中。读了这样的诗，对诗中人物的思想感情也许只有一个朦胧的印象，但那具有浓郁诗意的情调、气氛却将永久留在记忆中。

    回到诗题 。“瑶瑟怨”是否仅仅暗示女子的别离 之怨呢 ？似同时暗示诗的内容与“瑟”有关。“中夜 不能寐 ，起坐弹鸣琴”（阮籍《咏怀》），写女主人公 夜间弹琴（瑟）抒怨也是可能的。如果说温诗首句是写“中夜不能寐 ”，那么后三句可能就是暗写“起坐 弹鸣琴（瑟）”了 。不过，写得极为含蓄，几乎不露 痕迹 。它把弹奏时的环境气氛 ，音乐的意境与感染力，曲终时的情景都融化在鲜明的画面中。弹瑟时正好有雁飞向南方，就像是因瑟声的动人引来，又因不胜清怨而飞去一样。曲终之后，万籁俱寂，惟见月照高楼，流光徘徊。弹奏者则如梦初醒，怅然失落。这样理解，诗的抒情气氛似乎更浓郁一些，题面与内容也更相称一些。

    过分水岭

    温庭筠

    溪水无情似有情，

    入山三日得同行。

    岭头便是分头处，

    惜别潺湲一夜声。

    温庭筠诗鉴赏

    化无情之物为有情，往往是使寻常事物富于诗意美的一种艺术手段。这首短诗，很能说明这一点。

    诗中所写的分水岭，大约是今陕西略阳县东南的.冢山。这是秦蜀或秦梁间往来必经之地，在唐代是著名的交通要道，故一般径称分水岭而不必冠以所在地 。题称“过分水岭”，实际上写的是在过分水岭的 行程中与溪水的一段因缘，由此引起的诗意感悟。

    首句就从溪水写起 。溪水是没有感情的自然物， 但眼前这条溪水 ，却又似乎有情。在这里，“无情” 是用来引出“ 有情 ”、突出“有情”的。“有情”二字 ，是一篇眼目 ，下面三句都是围绕着它来具体描述 。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时 或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实；改成“亦”字，又不免掩饰主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一。这一句在点出“有情”的同时，也就设置了悬念，引导读者去注意下面的解答。

    次句叙事，暗点溪水“似有情”的原因。.冢山是汉水与嘉陵江的分水岭，因为山深，所以“入山三日”方能到达岭头。山路蜿蜒曲折，缘溪而行，故而行旅者感到这溪水一直在自己侧畔同行。其实，入山是向上行，而水流总是向下，溪流的方向和行人的方向并不相同，但溪水虽不断向相反方向流逝，而其潺湲声却一路伴伴。因为深山空寂无人，旅途孤孑，这一路和旅人相伴的溪水便变得特别亲切，仿佛是有意不离左右，以它的清澈面影、流动身姿和清脆声韵来安慰... -->>
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