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李商隐诗鉴赏
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生平简介
李商隐(813- 858)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县)人。出身于没落的小官僚家庭。十七岁时就受到牛僧孺党令孤楚的赏识，被任为幕府巡官。二十五岁时，受到令孤楚的儿子令孤绹的赞誉，中进士。次年受到李德裕党人河阳节度使王茂元的宠爱，任为书记，并娶他女儿为妻。唐朝中叶后期，朝政腐败，宦官弄权，朋党斗争十分激烈。李商隐和牛李两派的人都有交往，但不因某一方得势而趋附。所以他常常遭到攻击，一生不得志，没有任过重要官职，只是在四川、广西、广东和徐州等地做些幕僚的工作。
四十五岁时死于郑州。
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
李商隐诗鉴赏
这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，·3928·《唐诗鉴赏大典》
此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，尤如一组组蒙太奇画面。
此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
燕台诗四首
李商隐
风光冉冉东西陌，
几日娇魂寻不得。
蜜房羽客类芳心，
冶叶倡条遍相识。
暖蔼辉迟桃树西，
高鬟立共桃鬟齐。
雄龙雌凤杳何许？
絮乱丝繁天亦迷。
醉起微阳若初曙，
映帘梦断闻残语。
愁将铁网罥珊瑚，
海阔天宽迷处所。
衣带无情有宽窄，
春烟自碧秋霜白。
研丹擘石天不知，
愿得天牢锁冤魄。
夹罗委箧单绡起，
香肌冷衬琤琤珮。
今日东风自不胜，
化作幽光入西海。
—— 《春》
前阁雨帘愁不卷，
后堂芳树阴阴见。
石城景物类黄泉，
夜半行郎空柘弹。
绫扇唤风阊阖天，
轻帏翠幕波洄旋。
蜀魂寂寞有伴未？
几夜瘴花开木棉。
桂宫流影光难取，
嫣薰兰破轻轻语。
直教银汉堕怀中，
未遣星妃镇来去。
浊水清波何异源，
济河水清黄河浑。
安得薄雾起缃裙，
手接云輧呼太君。
—— 《夏》
月浪衡天天宇湿，
凉蟾落尽疏星入。
云屏不动掩孤嚬，
西楼一夜风筝急。
欲织相思花寄远，
终日相思却相怨。
但闻北斗声回环，
不见长河水清浅。
金鱼锁断红桂春，
古时尘满鸳鸯茵。
堪悲小苑作长道，
玉树未怜亡国人。
瑶琴愔愔藏楚弄，
越罗冷薄金泥重。
帘钩鹦鹉夜惊霜，
唤起南云绕云梦。
双璫璫丁丁联尺素，
内记湘川相识处。
歌唇一世衔雨看，
可惜馨香手中故。
—— 《秋》
天东日出天西下，
雌凤孤飞女龙寡。
青溪白石不相望，
堂上远甚苍梧野。
冻壁霜华交隐起，
芳根中断香心死。
浪乘画舸忆蟾蜍，
月娥未必婵娟子。
楚管蛮弦愁一概，
空城罢舞腰支在。
当时欢向掌中销，
桃叶桃根双姊妹。
破鬟倭堕凌朝寒，
白玉燕钗黄金蝉。
风车雨马不持去，
蜡烛啼红怨天曙。
—— 《冬》
李商隐诗鉴赏
这组名为“春、夏、秋、冬”爱情诗是李商隐仿“长吉体”艳诗中最出色的篇章。作者在《柳枝五首序》中提到，他的从兄让山曾在洛阳民间少女柳枝面前吟诵他的《燕台诗》，得到柳枝的赞叹，并对作者产生爱慕之情。从序中让山称作者为“少年叔”来看，·3934·《唐诗鉴赏大典》
其时商隐还相当年轻，可能尚未登第。《燕台诗》的创作年代，应比《柳枝五首》更早，大约写于大和中后期。
诗的本事，已难评考。从诗中来猜测，诗人怀念的大约是一位能歌善舞的贵家歌妓或姬妾，有姊妹二人。这从“歌唇”、“罢舞”、“桃叶桃根”等语可以看出。诗人与她初次相识，可能是在“湘川”(今湖南长沙一带 )某地，大约是春天。后来这位女子流落到金陵，诗人也曾去寻访过她，但佳人已远去。在写这组诗时，女子大约已流转到岭南一带，原先据有她的贵官已故去，只剩下她孤身一人。这可从“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”，“唤起南云绕云梦”，“楚管蛮弦愁一概”，以及“玉树未怜亡国人，古时尘满鸳鸯茵”，“雌凤孤飞女龙寡”等诗句约略推知。诗题为“燕台”，大约因这位女子为使府后房的缘故。
这组诗吟咏了一段浓厚悲剧色彩的爱情，诗立春、夏、秋、冬四题，系取《子夜四时歌》之义，抒发对所思慕的女子一年四季相思之情。《春》诗从春光烂漫中寻觅娇魂而不得开始，折入追忆初见对方时美好情景。立即又描绘雄龙雌凤杳远相隔的浩叹和魂牵梦系的情景。以下即极力渲染寻觅之渺茫，思念之深挚最后想象对方在春天将逝的季节身着单绡、肌衬玉珮的情景。《夏》诗先写初夏雨景和石城(金陵)凄清的环境，暗示女子已去。然后想象对方身处南方瘴花木棉之地，独守闺帏，孤寂无伴之状。接着又转而回忆往昔两人曾经的短暂欢会和随之而来的分离。最后以祈望对方的到来作结。《秋》诗全篇都是对女子现时情境的想象。先想象她秋夜含愁独坐，相思念远；再想其夫亡室空，孤寂凄冷；最后又想象她秋夜弹琴，衣衫冷薄，怀思旧情，独对爱情旧物，潸然泪下。
《冬》诗首点时令及对方失侣孤居，次言双方如青溪小姑与白石郎之相隔遥远；复想其身处孤冷之境，芳心已死，爱情幻灭；然后又转忆佳人之美，远胜嫦娥，而今唯独处空城，歌舞早歇，唯余纤腰，当年姊妹二人联袂而舞之欢早已烟消云散。最后想象女子在风雨冬夜独对残烛，空流红泪，直到天明；而破鬟松散，倚坐朝寒，容颜亦非往昔。
四首诗都交织着现在与过去、回忆与想象，但随着时间的流逝和四季景物的变换，抒情主人公的感情也由寻觅怀思、企盼重会，到悲慨馨香已故，情缘已逝，最后则根断心死，悲剧色彩逐渐浓重。女主人公的形象，从《春》之“暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐”，到《夏》之“绫扇唤风阊阖天，轻帷翠幕波洄旋”，再到《秋》之“瑶琴愔愔藏楚弄，越罗冷薄金泥重”，最后到《冬》之“破鬟倭堕凌朝寒”“蜡烛啼红怨天曙”，从外在到内心也都经历了从春到冬的循环过程。徐德泓借《柳枝诗序》“幽、忆、怨、断”四字概括四首大意，认为“春之困近乎幽，夏之泄近乎忆，秋之悲邻于怨，冬之闭邻于断”(冯浩笺引)，比较真实地概括了四首所表现的情感特点。
这首组诗以炽烈的情感，秾艳的语言，纯粹抒情的笔法和极富跳跃性的结构章法，歌咏带有浓厚悲剧色彩的爱情，抒发爱情幻的感受，主要是通过情绪气氛和幽艳意境的渲染，而不是叙述悲剧性的爱情故事。
即通过回忆、想象来抒写刻骨铭心的思念，其中经常出现出人意料的转换，诗歌语言的秾艳和象征色彩造成一种华艳而朦胧的风格。如《春》诗的“暖蔼”六句。先是写回忆中初见对方的情景：“ 暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐。”在春日和煦阳光的掩映下，对方梳着高高的发鬟，伫立在盛开的桃枝下。下两句却从过去之遇跳过生活中应有的阶段(如会面、结合、离别 )，闪回现境，发出“雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷”的叹息。接下来“醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语”写午醉初醒，迷幻历乱。误以为残阳映帘是初阳照窗，好梦中断，然乍醒迷惑之际，耳畔似犹闻对方之言萦回，似幻似真，如痴如迷。四首诗中，随处可见。这种昔境与现境的迭现，实境与幻境的蒙太奇镜头的变换切入。这种时空不断变化交错的写法，构成了意境的朦胧与多彩。
长吉诗奇而怪，艳中显冷，有时甚至追求强烈的刺激。李商隐这首仿长吉体的组诗，却以奇幻的想象来构筑迷离朦胧的意境，用秾艳的词采表达炽热痴迷的情感，哀感缠绵，一唱三叹，令人低吟不尽。
行次西郊作一百韵
李商隐
蛇年建午月，
我自梁还秦。
南下大散岭，
北济渭之滨。
草木半舒坼，
不类冰雪晨。
又若夏苦热，
燋卷无芳津。
高田长檞枥，
下田长荆榛。
农具弃道旁，
饥牛死空墩。
依依过村落，
十室无一存。
存者皆面啼，
无衣可迎宾。
始若畏人问，
及门还具陈。
右辅田畴薄，
斯民常苦贫。
伊昔称乐土，
所赖牧伯仁。
官清若冰玉，
吏善如六亲。
生儿不远征，
生女事四邻。
浊酒盈瓦缶，
烂谷堆荆囷。
健儿庇旁妇，
衰翁舐童孙。
况自贞观后，
命官多儒臣。
例以贤牧伯，
征入司陶钧。
降及开元中，
奸邪挠经纶。
晋公忌此事，
多录边将勋。
因令猛毅辈，
杂牧升平民。
中原遂多故，
除授非至尊。
或出倖臣辈，
或由帝戚恩。
中原困屠解，
奴隶厌肥豚。
皇子弃不乳，
椒房抱羌浑。
重赐竭中国，
强兵临北边。
控弦二十万，
长臂皆如猿。
皇都三千里，
来往同雕鸢。
五里一换马，
十里一开筵。
指顾动白日，
暖热回苍旻。
公卿辱嘲叱，
唾弃如粪丸。
大朝会万方，
天子正临轩。
彩旂转初旭，
玉座当祥烟。
金障既特设，
珠帘亦高褰。
捋须蹇不顾，
坐在御榻前。
忤者死艰屦，
附之升顶颠。
华侈矜递衒，
豪俊相并吞。
因失生惠养，
渐见征求频。
奚寇东北来，
挥霍如天翻。
是时正忘战，
重兵多在边。
列城绕长河，
平明插旗幡。
但闻虏骑入，
不见汉兵屯。
大妇抱儿哭，
小妇攀车轓。
生小太平年，
不识夜闭门。
少壮尽点行，
疲老守空村。
生分作死誓，
挥泪连秋云。
廷臣例獐怯，
诸将如羸奔。
为贼扫上阳，
捉人送潼关。
玉辇望南斗，
未知何日旋。
诚知开辟久，
遘此云雷屯。
逆者问鼎大，
存者要高官。
抢攘互间谍，
孰辨枭与鸾？
千马无返辔，
万车无还辕。
城空鸟雀死，
人去豺狼喧。
南资竭吴越，
西费失河源。
因令右藏库，
摧毁惟空垣。
如人当一身，
有左无右边。
筋体半痿痹，
肘腋生臊膻。
列圣蒙此耻，
含怀不能宣。
谋臣拱手立，
相戒无敢先。
万国困杼轴，
内库无金钱。
健儿立霜雪，
腹歉衣裳单。
馈饷多过时，
高估铜与铅。
山东望河北，
爨烟犹相联。
朝廷不暇给，
辛苦无半年。
行人榷行资，
居者税屋椽。
中间遂作梗，
狼藉用戈钅延。
临门送节制，
以锡通天班。
破者以族灭，
存者尚迁延。
礼数异君父，
羁縻如羌零。
直求输赤诚，
所望大体全。
巍巍政事堂，
宰相厌八珍。
敢问下执事，
今谁掌其权？
疮疽几十载，
不敢抉其根。
国蹙赋更重，
人稀役弥繁。
近年牛医儿，
城社更攀缘。
盲目把大旆，
处此京西藩。
乐祸忘怨敌，
树党多狂狷。
生为人所惮，
死非人所怜。
快刀断其头，
列若猪牛悬。
凤翔三百里，
兵马如黄巾。
夜半军牒来，
屯兵万五千。
乡里骇供亿，
老少相扳牵。
儿孙生未孩，
弃之无惨颜。
不复议所适，
但欲死山间。
尔来又三岁，
甘泽不及春。
盗贼亭午起，
问谁多穷民。
节使杀亭吏，
捕之恐无因。
咫尺不相见，
旱久多黄尘。
官健腰佩弓，
自言为官巡。
常恐值荒迥，
此辈还射人。
愧客问本末，
愿客无因循。
郿坞抵陈仓，
此地忌黄昏。
我听此言罢，
冤愤如相焚。
昔闻举一会，
群盗为之奔。
又闻理与乱，
系人不系天。
我愿为此事，
君前剖心肝。
叩头出鲜血，
滂沱污紫宸。
九重黯已隔，
涕泗空沾唇。
使典作尚书，
厮养为将军。
慎勿道此言，
此言未忍闻！
李商隐诗鉴赏
唐文宗开成二年(837)十二月，诗人从兴元(今陕西汉中市 )返回长安。途经京西郊畿地区，目睹耳闻国事衰败乱离，忧心仲仲，写下这首长篇政治诗，提出了自己的政治观点。全诗分三大段。第一段从开篇到“及门还具陈”，描述途经西郊所见乡村荒凉残破情景，并借用乡民的话对唐王朝的衰乱颓败叙述与议论。第二段从“右辅田畴薄”到“此地忌黄昏”，借村民之口叙述从唐初到开成年间治乱兴衰，并揭示其根源。其中又可分为四节。第一节追叙唐前期社会安定繁荣情景，转而叙述开元末年以来，李林甫阴谋乱政，安禄山飞扬跋扈，中央集权削弱，藩镇势力膨胀，民不聊生。第二节叙述爆发安史之乱，叛军长驱直入，百姓流离失所，皇帝官吏望风而逃，藩镇乘机叛乱要挟，国家陷于空前混乱。第三节叙述安史乱后唐王朝财源枯竭、赋税苛重、藩镇跋扈，诗人抨击当权者腐败无能，丧权辱国。第四节叙述甘露事变以来长安西郊遭受的天灾人祸，百姓被迫为“盗”。第三大段从“我听此言罢”到篇末，抒发对国事的忧愤，提出治乱“系人不系天”的治理国家的观点。
作者追溯了唐王朝治乱兴衰的历史，今昔对比，诗人认为显示出中央与地方官吏的贤否，是国家治乱的根本；中枢是否得人，尤为关键。“例以贤牧伯，征入司陶钧”是唐前期社会安定繁荣的原因，而“奸邪挠经纶”则是国家由盛转衰的根源。诗人抨击拱手而立，胆怯如獐的“谋臣”、“廷臣”，指责“疮疽几十载，不敢抉其根”的宰相，揭露“使典作尚书，厮为将军”的腐败，最高封建统治者的无能批评。
涉及到社会危机的各个方面：藩镇的割据叛乱，宦官的专制凶残，统治者的骄奢淫佚，人民日趋穷困，财政危机，军事削弱。作者由具体局部的事件和问题，延伸到对唐王朝开国以来盛衰历史，以及政治、经济、军事等方面问题的全方位考察与思考，视野开阔，气势宏大。
全篇弥漫着一种强烈的危机感，体现了诗人的政治敏感和忧国忧民。在离唐王朝的覆亡还有近七十年的时候，诗人就能如此鲜明而尖锐地将唐王朝的深重危机表现出来，可见他的敏锐和大胆。
全篇具史诗与政论兼论。叙事既有细致的描写，也有宏观的概括；议论卓识时见，感情强烈。语言质朴，生动自然，一气呵成，气势磅礴。
韩 碑
李商隐
元和天子神武姿，
彼何人哉轩与羲。
誓将上雪列圣耻，
坐法宫中朝四夷。
淮西有贼五十载，
封狼生貙貙生罴。
不据山河据平地，
长戈利矛日可麾。
帝得圣相相曰度，
贼斫不死神扶持。
腰悬相印作都统，
阴风惨澹天王旗。
愬武古通作牙爪，
仪曹外郎载笔随。
行军司马智且勇，
十四万众犹虎貔。
入蔡缚贼献太庙，
功无与让恩不訾。
帝曰汝度功第一，
汝从事愈宜为辞。
愈拜稽首蹈且舞，
金石刻画臣能为。
古者世称大手笔，
此事不系于职司。
当仁自古有不让，
言讫屡颔天子颐。
公退斋戒坐小阁，
濡染大笔何淋漓。
点窜尧典舜典字，
涂改生民清庙诗。
文成破体书在纸，
清晨再拜铺丹墀。
表曰臣愈昧死上，
咏神圣功书之碑。
碑高三丈字如斗，
负以灵鳌蟠以螭。
句奇语重喻者少，
谗之天子言其私。
长绳百尺拽碑倒，
粗砂大石相磨治。
公之斯文若元气，
先时已入人肝脾。
汤盘孔鼎有述作，
今无其器存其辞。
呜呼圣皇及圣相，
相与烜赫流淳熙。
公之斯文不示后，
曷与三五相攀追？
愿书万本诵万过，
口角流沫右手胝。
传之七十有二代，
以为封禅玉检明堂基。
李商隐诗鉴赏
韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。
本诗叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。
诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。
这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。
第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。
第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“ 句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。
最后一段，描绘韩碑关系到国家中兴统一事业，赞美它的不朽。开头四句将“圣皇及圣相”的功业与“公之斯文”紧密联系起来，强调韩碑具有记述歌颂统一大业功勋。最后以“传之七十有三代，以为封禅玉检明堂基”收束全篇，说明韩碑流传千古的不朽价值。
这首诗既表现了不入律的七古笔力雄健的特点，又吸收了韩诗以文为诗，多用“赋”的经验，形成一种既具健举气势，又有条不理地叙事、议论的体制。
显得既雄健高古而又清新明快。
偶成转韵七十二句赠四同舍
李商隐
沛国东风吹大泽，
蒲青柳碧春一色。
我来不见隆准人，
沥酒空余庙中客。
征东同舍鸳与鸾，
酒酣劝我悬征鞍。
蓝山宝肆不可入，
玉中仍是青琅玕。
武威将军使中侠，
少年箭道惊杨叶。
战功高后数文章，
怜我秋斋梦蝴蝶。
诘旦九门传奏章，
高车大马来煌煌。
路逢邹枚不暇揖，
腊月大雪过大梁。
忆昔公为会昌宰，
我时入谒虚怀待。
众中赏我赋高唐，
回看屈宋由年辈。
公事武皇为铁冠，
历厅请我相所难。
我时憔悴在书阁，
卧枕芸香春夜阑。
明年赴辟下昭桂，
东郊恸哭辞兄弟。
韩公堆上跋马时，
回望秦川树如荠。
依稀南指阳台云，
鲤鱼食钩猿失群。
湘妃庙下已春尽，
虞帝城前初日曛。
谢游桥上澄江馆，
下望山城如一弹。
鹧鸪声苦晓惊眠，
朱槿花娇晚相伴。
顷之失职辞南风，
破帆坏桨荆江中。
斩蛟破璧不无意，
平生自许非匆匆。
归来寂寞灵台下，
著破蓝衫出无马。
天官补吏府中趋，
玉骨瘦来无一把。
手封狴牢屯制囚，
直厅印锁黄昏愁。
平时赤帖使修表，
上贺嫖姚收贼州。
旧山万仞青霞外，
望见扶桑出东海。
爱君忧国去未能，
白道青松了然在。
此时闻有燕昭台，
挺身东望心眼开。
且吟王粲从军乐，
不赋渊明归去来。
彭门十万皆雄勇，
首戴公恩若山重。
廷评日下握灵蛇，
书记眠时吞彩凤。
之子夫君郑与裴，
何甥谢舅当世才。
青袍白简风流极，
碧沼红莲倾倒开。
我生粗疏不足数，
梁父哀吟鸲鹆舞。
横行阔视倚公怜，
狂来笔力如牛弩。
借酒祝公千万年，
吾徒礼分常周旋。
收旗卧鼓相天子，
相门出相光青史。
李商隐诗鉴赏
这首带有自叙性质的七言歌行作于大中四年春，叙写了诗人从会昌末到入卢幕前这段期间的生活经历和思想感情。诗分三段，第一段从时、地引出徐幕同舍和幕主卢弘止奏辟自己入幕的经过。第二段着重回忆自己从会昌末到入徐幕前的经历遭遇，包括任职秘省、赴桂林幕、桂幕生活、离幕北归、任京兆掾等，并交叉叙述与卢弘止的交谊始末。第三段赞美同僚、祝颂府主，并表达了自己的怀抱。
这首诗成功地塑造了诗人自我形象。诗一开始就慨叹“我来不见隆准人”，流露出对现实中封建统治者的失望，叙写这段时期困窘失意的境遇，从“憔悴在书阁”到“赴辟下昭桂”，从“失职辞南风”到“补吏府中趋”，可以看到一个有才能有抱负的文人遭到种种不公平的待遇以及他对现实政治的不满与怨恨。尽管境遇极为坎坷，但仍然豪迈胸襟抱负乐观向上。“爱君忧国”之志、“斩蛟破璧”之慨不因此而减退。“此时闻有燕昭台”四句，报国从戎之情溢于言表；“我生粗疏不足数”四句，豪纵不羁之慨如在眼前。诗中所塑造的诗人自我形象，平时多愁善感的诗人形象有别。接下来“归来寂寞灵台下”一节，先叙述回到长安后仕途的坎坷，生活的困顿，心情的寂寞，正在遥想旧山，萌发出世之想的时候，忽又转入“爱君忧国去未能”的表白和“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来”的高唱，表现了诗人虽处困境却直面现实、乐观热情地面对未来。末段描写幕中生活，也生动描写了自己的形象：“ 我生粗疏不足数，梁父哀吟鸲鹆舞。横行阔视倚公怜，狂来笔力如牛弩。”
本篇以自叙副生平经历、性格抱负为主线，以叙述与幕主卢弘止及同舍的交谊为副线，二者交错分合，相互映衬，错综复杂，而线索清晰，于叙述流畅中时见波澜起伏。
日 高
李商隐
镀鐶故锦縻轻拖，
王不动便门锁。
水精眠梦是何人？
栏药日高红。
飞香上云春诉天，
云梯十二门九关。
轻身灭影何可望，
粉蛾帖死屏风上。
李商隐诗鉴赏
这是一篇仿“长吉体”短篇七古，抒发诗人对一位水精帘中眠梦的女子强烈的渴求与无望的相思。题目“日高”取自诗中二字暗示这段春情的时间背景。
开头两句写女子所居深锁幽闭的环境：镀金的门环上系着旧锦，轻轻下垂摇曳；华美的锁钥悄然不动，便门深深闭锁。这华美而冷寂的景象暗示所居者是一位金屋藏娇闭锁于高门深院中的贵家女子。“ 轻拖”
与“不动”，相映成趣，烘托出环境之寂静清冷。
三四句由环境转到人身上。水精，指水精帘。第三句转向那位在水精帘内沉眠酣梦未醒之人；第四句却突然展现盛开的芍药在晴日高照下，一片红光荡漾的情状。两句似断似连，似赋似兴，似虚似实。
五六句转写抒情主人公的追求与阻隔。“飞香”承上“栏药”；“春”指自己的春心。诗人幻想流光溢彩的红芍药似乎飘散缕缕芳香，冉冉升天；自己的一腔春思也追随着“飞香”上天，想要一诉衷曲。但云梯十二，天门九重，高不可攀。
接下去两句描写诗人即使想轻身灭影，无形无迹地飞到佳人身旁，又有什么希望！于是只能象粉蛾那样，撞死在屏风之上罢了。“屏风”、“粉蛾”，是闺室中实有景物，但在这里带有明显的象征色彩， “粉蛾”象征满怀春心的抒情主人公的追求，那么“屏风”则象征正是阻隔。“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。
全篇所写是艳情诗中常见的内容，很容易流于庸俗靡艳。但诗人写得华而不靡，艳而不亵。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用象征暗示手法表现抒情主人公热烈的渴望、执着的追求和无望的相思。
开头两句写女子所居的封锁幽闭环境，令人透不过气来。三四于“水精眠梦是何人”的设问之后宕开写景，使“栏药日高红髲”的景象成为水精眠梦之人的绝妙象征。“飞香”二句，想象奇特；热烈的渴望发展为执着的追求。结尾“粉蛾帖死屏风上”象征着相思之幻灭，显示出一种炽热痴顽的感情的力度。
牡 丹
李商隐
锦帏初卷卫夫人，
绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，
折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，
荀令香炉可待熏？
我是梦中传彩笔，
欲书花叶寄朝云。
李商隐诗鉴赏
这首题名《牡丹》的七律诗是咏怀诗，借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。
首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。据《典略》载：孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环珮之声璆然。这里借用故典，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。王佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”
西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。荀令即荀，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。据说他到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，见《南史·江淹传》：“(俺)尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：
‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。”
这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
锦 瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
李商隐诗鉴赏
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。..俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？ ”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
安定城楼
李商隐
迢递高城百尺楼，
绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，
王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，
欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，
猜意鹓雏竟未休。
李商隐诗鉴赏
此诗为义山客中抒怀之作，开成三年(838年)作者应试落选，在泾原幕府中作客时写下。
起首二句登楼望远，引起感慨。登上高城，倚靠危楼，窥视绿杨，望见汀洲，心胸开阔。三四句以贾谊王粲喻己。贾谊在青年时期被汉文帝召为博士，曾上书《陈政事疏》言“臣窃惟事势可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”“垂涕”表达忧国忧时之情，但因未得重视，故曰“虚”。王粲在三国的战乱中流浪荆州，依靠刘表，曾作《登楼赋》以抒怀，诗人以王粲之远游喻自己之远游，抒发客居他乡之情。
诗人用“虚”“更”字抒发志不得展的悲慨之情，转而要忆江湖，乘一叶扁舟，归隐不仕，以示不同流合污。“永忆江湖”言归隐江湖之情长在怀抱。“白发”二字形象描述了诗人劳瘁一生。“欲回天地”进一步写隐居之情，宏志不展，退而退入扁舟之中，安度一生。“不知”二句意谓诗人归隐之志无人理解，而俗情竟相猜忌。“腐鼠”、“雏”见《庄子秋水篇》，篇中云：“ 惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：庄子来欲代子相，惠子恐，搜于国中三日三夜。庄子往见之曰：南方有鸟名雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮，于是鸱得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：吓！今子欲以梁国而吓我耶！”
“腐鼠”、“滋味”喻功名利禄。诗人志趣高洁，视功名富贵为“腐鼠”，但这种心情无人理解，小人反而来猜测自己，诗人用典故讽刺了市俗的观点，并表明自己不同流合污的高尚情操。含蓄曲折，悲愤之情溢于言表。
哭刘蕡
李商隐
上帝深宫闭九阍，
巫咸不下问衔冤。
黄陵别后春涛隔，
湓浦书来秋雨翻。
只有安仁能作诔，
何曾宋玉解招魂。
平生风义兼师友，
不敢同君哭寝门。
李商隐诗鉴赏
刘蕡字去华，幽州( 河北 )昌平人，宝应二年(826)进士。太和二年(828)，策试贤良方正。他议论宦官专权，将危国本，词意真切，轰动一时。李商隐与他在令狐楚幕中相识，友谊深厚。刘蕡死后，李商隐哀悼他的诗有四首，这是其一。
此诗起句以“深宫”、“闭九阍”愤慨于君门九重之不得见，“不下”是说其居于九重深宫，“衔冤”指正直之士负屈而死，君门九重，洁士湮没，这怎不令人痛心疾首。接着三四句转入好友之亡。黄陵别后，又是一春，彼此江湖阻隔，难以会面；正值秋雨飘洒，突然传来好友噩讯，令人痛心。“春涛隔”指友情之浓，而又被迫分离，“ 秋雨翻”喻讣音到来，天地亦为之痛哭流泪。悼友亡逝。“安仁作诔”据《晋书》载，潘岳(安仁)词藻艳丽，尤善为哀诔之文。为诗人自喻安仁。“只有”、“能”是说诗人只能写一篇祭文为亡友伸张正义。“宋玉招魂”见《楚辞招魂序》：
“宋玉怜哀屈原忠而斥弃，愁懑山泽，魂魄放佚，厥命将落，故作招魂，欲以复其精神，延其年寿..”
只能倍极哀痛以哭其惨死，而不能招魂让他再生。七八句，表明自己与亡友刘之志向相同。“兼师友”，情虽朋友，义从师弟。“哭寝门”句见《礼记檀弓》载孔子曰：“师，吾哭诸寝；朋友，吾哭诸寝门之外。”
“不敢同君”是说诗人不敢以朋友之礼礼之，而以师礼礼之。怀念爱戴之情，深厚无比令人感动不已。
无题二首
李商隐
一
昨夜星辰昨夜风，
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，
心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，
分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬。
李商隐诗鉴赏
首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”
写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“ 心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘，“送钩”是行酒时所作的一种藏钩的游戏，“ 射覆”是行酒时的一种酒令，在覆器下放杂物，令猜射之。这二句描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。
七八句从恋情的欢悦转入“听鼓应官”，欢情一落千丈。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”， 象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，怎不令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。
婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体，一气呵成，美不胜收。
二
想见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁去鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
李商隐诗鉴赏
李商隐的爱情诗以《无题》最著名。
首句以“见难”、“别难”为启，说相见的机会是难得的；但既相见了，又忘情不了就更难舍难离。
二句写景“东风”即春风。一度春光易逝，转入暮春时节，百花衰残，凄凉无比，睹物思情。三四句对思情作进一步的描绘。以“春蚕到死”、“蜡炬成灰”作喻。蚕丝象征爱情，下句烛泪象征相思之泪。相思难尽，泪悲何极。但爱情仍坚贞不屈，至死不悔。感人至深。王六句以对方作设想之词，“ 云鬓改”指容颜憔悴，“月光寒”指心境悲切。“晓镜”“夜吟”即从早至晚，想思不已，写出对方孤寂清冷的处境。全文从对方虚拟设想，见其思念之深。七八句进一层到急切的托情探看，“蓬山”指对方住地之远，故以神话传说的海外仙山名之，蓬山虽远，但在情深者看来，却是“此去无多路”。下句接以“殷勤探看”。“青鸟”
是传说中西王母的传信使者，曾在西王母与汉武帝之间传递消息，诗人借西王母故事，与“蓬山”相应，文情奇丽。
结句以“无多路”、“殷勤探看”，余韵无穷。
杜工部蜀中离席
李商隐
人生何处不离群，
世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，
松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，
江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，
当垆仍是卓文君。
李商隐诗鉴赏
宣宗大中五年( 851)，东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。不久，他又奉差赴西川推狱。这诗是留别僚友杜之作。题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。
诗开首以“人生何处不离群”振起，把别离悲伤抛开，以宽慰语作基点，突兀意外。“何处”是说离别本人生常事，而自身更受别离之苦，但乱离之世，惜别为难。二句顶上说“离群”乃因“世路干戈”，指仕途险恶，国家战乱。但“暂分”终究是不好的，故曰“惜”，喜爱欢聚憎恶别离之情从中透出。一句宽慰，二句惜别，一扬一抑，诗人痛苦复杂之情表达出来。“雪岭”即雪山。为唐之西南国境，与吐蕃相接壤。当时吐蕃酋长论恐热诱胁党项和回纥余众侵扰边疆。“松州”为今四川阿坝藏族自治州松潘县，当时是西南边区与吐蕃交界处。“殿前军”指鱼朝恩领神策军出征。“天外”言其僻远。“犹驻”言边防紧张。
这两句是说雪山之使未回，松州之军犹驻，边防紧迫，外患严重，诗人忧国之情自然流出。五六句从时事转入眼前离席。“醉客”“ 醒客”乃相互饯别之情浓，“晴云”“ 雨云”指景物之变幻多端。三四句言干戈满路，五六句言情浓景丽，境界变换一新。诗人以“醉客”指无心国事者，而以“醒客”喻自己，说自己心事重重，无心酒宴。而“晴云杂雨云”喻人生之变幻无常。七八句以“美酒”、“送老”“当垆”、“卓文君”陈述成都有许多令人留恋之处，结尾似扬而实抑，宽慰或向往美好生活正反衬诗人心情之痛苦，生活之流离漂泊。
初 起
李商隐
想像咸池日欲光，
五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水，
不为离人照屋梁。
李商隐诗鉴赏
这是一首咏物诗，但不同于他从前那些，充满了低沉忧伤的情调诗，这首却充满了对光明的追求与呼唤。
起句，诗以“想像”开头，想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴，闪耀发亮的动人情景。意境奇特。
二句转入自身，五更钟响，回肠百转，急盼日出。“更回肠”，唯恐太阳不出，盼望之切。“苦雾巴江”，写作者处境艰难，瘴雾蔽日，潮湿阴暗，不见太阳；“三年”，写诗人留滞巴江时间之长，生活艰苦。实为政治处境的曲折表达。“不为离人照屋梁”，阳光的偏照引发诗人的愤慨，也表达他内心对光明渴望，对幸福的追求。
诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害，但并没有泯灭对于光明的渴望，并希望终有一天，明媚的阳光能够闪烁在他的头上。
隋 宫
李商隐
乘兴南游不戒严，
九重谁省谏书函？
春风举国裁宫锦，
半作障泥半作帆。
李商隐诗鉴赏
首句直点“乘兴”，写隋炀帝好大喜功，极端奢侈。“不戒严”为不戒备，意谓太平。隋炀帝所以“乘兴南游”，正因天下“不戒严”之故，而“不戒严”又为促使其“南游”之“兴”的原因，故次句接言“省谏书”以写他一意孤行。因“乘兴”故“省谏书”，用“谁省”二字以反诘之。三句说“春风举国”，“从乘兴”、“谏书”上推开一步，直转到“举国”上来，境界为之一变，感情转为更深沉更激烈。“春风”一指南游时间季节，“举国”，是写隋炀帝“南游”一举牵动了全国的人力；“裁宫锦”是写“南游”一举动员了全国的物力。结句承三句，“半作”的重复给人以深刻印象与激促的节奏之感，把“宫锦”与“障泥”、船“帆”相对照，直写皇者的腐朽荒淫，极端挥霍。诗抑扬顿挫的节奏中结束。
此诗以“乘兴”为基点，把“南游”、“不戒严”、“谏书”、“举国裁锦”、“障泥”、帆”等不同事物联结起来，贯通一气，一曲一直，一扬一抑，在尖锐对比映衬和多种多样的变换中表达出诗人对挥霍亡国的皇帝的悲愤。
马 嵬
李商隐
海外徒闻更九州，
他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，
无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，
当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，
不及卢家有莫愁！
李商隐诗鉴赏
《马嵬》为咏史诗，以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃 )故事为抒情对象。诗开首即说“海外”，指杨玉环死后，唐玄宗曾令方士去海外寻其魂魄，在海外仙山会见了她，杨授以钿合金钗，并坚订他生之约的传说故事而言。诗人以玄宗心情设想，直说九州更变，四海翻腾，海外徒然悲叹，而“他生”之约，难以实现。三四句承上铺写。“空闻”、“宵柝”，即未闻“宵柝”；“无复”、“报晓”，即不用“报晓”。此皆承上两句“徒闻”、“未卜”之意，暗指杨玉环被缢于马嵬事。五六句转入实事。“此日”指贵妃赐死之日，“当时”指七夕相约之时。“六军同驻马”指禁军哗变，李、杨两人的爱情也一同“驻马”了，幻灭成空。“七夕笑牵牛”，意为七夕之夜，长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂；“ 当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋；相比之下，令人可悯而又可笑。诗人把六军愤慨之情与长生殿秘密之誓，相映成趣，议论深刻，笔锋犀利。七八句以反诘语气反衬作结。“纪”，岁星十二年一周天为一纪，玄宗在位四十五年，约为四纪。“莫愁”古洛阳女子，嫁为卢家妇，婚后生活幸福。此言贵为天子，但反不如百姓的爱情甜蜜，生活幸福。诗人借“莫愁”以寄托感慨。以“如何”来反问，暗含指责。
蝉
李商隐
本以高难饱，
徒劳恨费声。
五更疏欲断，
一树碧无情。
薄宦梗犹泛，
故园芜已平。
烦君最相警，
我亦举家清。
李商隐诗鉴赏
这首诗是咏物诗。诗人借物喻情。“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己品格高尚；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又暗合作者身世。由“难饱”而引出“声”来，故哀中含“恨”。但这样的鸣声是徒劳的，因为不能使它摆脱难饱的困境。也就是说，作者不肯同流合污，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是白费功夫。作者借蝉来表达自己的身世和处境。
接着“五更疏欲断，一树碧无情”两句，把诗人不得志的感情推进一步。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，碧绿的树叶，并不为它的嘶叫而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。蝉声的疏欲断，与树叶的绿碧本无联系，可是作者却怪树无动于衷，冷酷无情。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。蝉，责怪树的无情是无理；但从寄托身世遭遇说，责怪蝉本可以依托荫庇而绿叶却无情，又是有理的。
接下去出现了一个转折。“薄宦梗犹泛，故园芜已平”。作者在各地当幕僚，是个小官，所以自称薄宦。他经常在各地流转漂泊，好象大水中的根茎到处漂流。这种动荡不安的生活，使他怀念故乡。“田园将芜胡不归，”想必家乡田园里的杂草遍地，作者思归心情更加迫切。
末联“烦君最相警，我亦举家清，”用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与诗人自己举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉命运相似的薄官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”
朱彝尊把这首咏蝉诗誉为“咏物最上乘”。
无 题
李商隐
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重！
李商隐诗鉴赏
这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。
梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。
在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。
烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别—— 思念—— 入梦—— 梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。
这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
重过圣女祠
李商隐
白石岩扉碧藓滋，
上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，
尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，
杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，
忆向天阶问紫芝。
李商隐诗鉴赏
这首题目中的“圣女祠”，有人认为实指陈仓(今陕西宝鸡市东)的圣女神祠，也有人以为托喻女道士居住的道观。后一种说法可能比较接近实际。
不过，诗中直接歌咏的还是一位“上清沦谪”的“圣女”以及她所居住的环境“圣女祠”。古代有不少关于天上神女谪降人间的传说，故诗人很自然地由眼前这座幽寂的圣女祠产生系列联想。“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟”。意为圣女祠前用白石建造的门扉旁已经长满了碧绿的苔藓，看来这位从上清洞府谪降到下界的圣女沦落在尘世已经很久了。首句写祠前即目所见，从“白石”、“碧藓”
相映的景色描绘出圣女所居的清幽寂寥，暗透她“上清沦谪”的身份和高洁清丽的气质；门前碧藓滋生，暗示她幽居独处，久无人迹，微逗“梦雨”一联，同时也暗寓“归迟”之意。次句是即目所见而引起的联想，正面揭出全篇主意。“沦谪得归迟”，是说沦谪下界，迟迟未能回归天上。
颔联从门前进而扩展到对整个圣女祠环境气氛的描绘：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”如丝春雨，悄然飘洒在屋顶上，迷蒙飘忽，如梦似幻；阵阵灵风，轻轻吹拂着檐角的神旗，却始终未能使它高高飘扬。但由于细雨轻风连绵不断的态势所造成的印象，竟仿佛感到它们“一春”常飘、“尽日”轻扬。眼前的实景中融入了想象的成分，意境的朦胧渺远，能给人以丰富的联想与暗示。这梦一般的细雨，本来就已经给人一种虚无缥缈、朦胧迷幻之，再加上高唐神女朝云暮雨的故实，又赋予“梦雨”以爱情的暗示，因此，这“一春梦雨常飘瓦”的景象不单纯只是一种气氛渲染，而是多少具有了某种象征的意味。它令人联想到，这位幽居独处、沦谪未归的圣女仿佛在爱情上有某种朦胧的期待和希望，而这种期待和希望又总是象梦一样的飘忽、渺茫。
“尽日灵风不满旗”暗示出一种好风不满的遗憾和无所依托的幽怨。这种由缥缈之景、朦胧之情所融合成的幽渺迷蒙之境，极富镜中之象，象外之致，却又带有不确定的性质，只可意会，不可言传。给人一种以雾里看花之感，非常吻合本身就带有虚无缥缈气息的“圣女”她梦一般的身姿面影、身世遭遇，梦一般的爱情期待和心灵叹息，似乎正需要这梦一样的氛围来表现。
颈联“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。”由“沦谪”不归、幽寂无托的“圣女”，联想到处境与之不同的另外两位仙女。道书上说，萼绿华年约二十，上下青衣，颜色整一，于晋穆帝升平三年夜降羊权家，从此经常往来，后授权尸解药引其升仙。杜兰香本是渔父在湘江岸边收养的弃婴，长大后有青童自天而降，携其升天而去。临上天时兰香对渔父说：“我仙女也，有过谪人间，今去矣。”来无定所，飘忽不定，说明并非“沦谪”尘世，困守一地；去未移时，说明终归仙境，而不同于圣女之迟归。颔、颈两联，一用烘托，一用反衬，将“圣女”沦谪不归、长守幽寂之境的身世遭遇从不同的方面成功地表现出来了。
“玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”玉郎，是天上掌管神仙名册的仙官。通仙籍，指取得登仙界的资格（古称登第入仕为通籍）。尾联又从圣女眼前沦谪不归的处境转想她昔日的情况，“忆”字贯通上下两句。意思是说，遥想从前，职掌仙籍的玉郎仙官曾经与圣女相会，帮助她登上仙界，那时的圣女曾在天宫的台阶上采取紫芝，过着悠闲自在的仙界生活，但如今却沦谪尘世，凄寂无托，能不令人慨然吗？一结以“忆”字唤起今昔对比之感，不禁黯然神伤。
这首诗成功地塑造了一位沦谪不归、幽居无托的圣女形象。有的研究者认为诗人是托圣女以自寓，有的则认为是托圣女以写女冠。实际上圣女、女冠、作者或许是三位一体：明赋圣女，实咏女冠，而诗人自己的“沦谪归迟”的处境也就借圣女形象隐约传出。
所谓“圣女祠”，大约就是女道观的异名，这从七律《圣女祠》中看得相当清楚。所不同的，只是《圣女祠》借咏圣女而寄作者爱情方面的幽渺之思，而《重过圣女祠》则借咏圣女而寄自身世沉沦之慨。
霜 月
李商隐
初闻征雁已无蝉，
百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，
月中霜里斗婵娟。
李商隐诗鉴赏
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天”，月白霜清，给人们带来了寒冷的秋意。
秋天，草木摇落，黯然无色：可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”。
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里内烁的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随追求美好、向往光明的深切愿望。
这诗的艺术手法别具一格：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美统一。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。此诗可见一斑。
赠刘蕡
李商隐
江风扬浪动云根，
重碇危樯白日昏。
更惊骚客后归魂。
楚路高歌自欲翻。
凤巢西隔九重门。
已断燕鸿初起势，
汉廷急诏谁先入，
万里相逢欢复泣，
李商隐诗鉴赏
刘蕡，敬宗宝历二年(826 )进士，博学能文，性情耿直，嫉恶如仇，有功成天下之志。李商隐非常推崇他。宣宗大中元年(847 )，诗人奉郑亚之命出使南郡和郑肃通好。次年正月南返时，与被贬去柳州的刘贲在长沙一带相遇，李商隐以此诗相赠。
诗的开头江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。从相遇的地点黄陵庙写起。黄陵庙在黄陵山上，相传为舜妃葬处。山在湘江汇入洞庭的入口，山峰兀立，水势奔腾。时间正是初春，天气阴沉，江风浩浩，浊浪滔天欲坠。看来好似“云根”一般的岸边山石和系船石墩，受到浪花的猛烈冲击。船上高高的桅杆，在江风中摇摇欲坠，天昏日暗。既写了湘江惊涛骇浪的实景，也用此来象征晚唐王朝政局的动荡。颔联“已断燕鸿初起势，更惊骚客后归魂。”表现刘蕡的坎坷遭际，字里行间充满同情。“已断” 句把刘蕡比做展翅飞翔的北国鸿雁(刘是燕人)，刚刚要施展的才略大志就很快夭折了。这里隐指刘蕡应试未第。唐文宗时代，刘蕡曾应召试贤良方正能直言极谏科，在对策中切论宦官专横误国，应予诛灭，一时惊动京师。到宦官忌恨，未予录取，初试锋芒，就遭挫折。旋被令狐楚、牛僧孺召为从事，后授秘书郎，不久又遭宦官诬陷，贬为柳州司户参军。“更惊”句即指此番遭贬。诗人把刘蕡比做受谗而被放的屈原，远贬南荒，难归故里。前一个“已”字，后一个“更”字，把刘蕡的生平遭际中两件大事联结起来，通过沉痛愤慨的笔调，表现了诗人对刘蕡的不幸遭遇深表扼腕。
颈联“汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。”借用历史人物进一步抒写对刘蕡的敬仰和同情。“汉廷急诏”用贾谊遭贬三年后又被汉文帝召回长安，拜为梁怀王太傅的故事。这句是说，如果皇上急召贤臣，以先生之才，应是首先被召回朝廷的，还有谁可以比你先回诗人呢？高度称赞刘具有贾谊的才华抱负，相信他一定会受到重用，敬慕和劝慰之情溢于言表。“楚路高歌”用楚国狂人接舆的故事。而刘蕡身贬楚地，恰与接舆仿佛，借友人的遭遇来抒发自己的满腔愤激。
“自欲翻”，体现了诗人对挚友的深切同情和理解。
结尾“万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门”，两位密友在远离家乡、远离帝京的地方不期而遇，可想而知兴奋和喜悦之情。这是“欢”的来由。然而为什么又“欢”而“复泣”呢？原来这意外相逢，却是在他们患难之时：一个是得罪被贬；一个是长期受排挤而万里投荒。大体相同的坎坷命运和对国运的忧切，又使他们相对而泣。欢而复泣，感情沉痛而复杂，包含着个人的失意，是为国运难扶而“泣”。凤巢，比喻贤臣在朝。《帝王世纪》说：“黄帝时，凤凰止帝东园，或巢于阿阁。”现在贤臣一时都已四散，远谪僻地，备受排斥，“君门九重”，他们又如何可能竭忠报国呢？诗人长期目击党争的翻云覆雨，又饱经天涯飘泊的生活，对唐王朝的黑暗现实的认识就更深切了。
这首感情深挚的投赠之作，把同情知友和忧时愤世之情糅在一起。结尾的殷忧和愤懑落在凤巢西隔、急沼无从上，正与首联呼应。
这首诗以感慨苍凉的雄浑声调和高昂挺拔的沉郁气势，表现自己哀时忧国的情感。诗在愤激之中，寓有讽语；景语之中，渗透情语；由眼前江风的险恶联想到国家的隐忧；从同是天涯沦落的遭遇引起了欢泣交加的复杂感情，寓哀怆愤愤于慨叹凝重之中，含蓄而深沉。
悼伤后赴东蜀
辟至散关遇雪
李商隐
剑外从军远，
无家与寄衣。
散关三尺雪，
回梦旧鸳机。
李商隐诗鉴赏
李商隐因娶李党王茂元之女而得罪牛党，长期遭到排斥，仕途潦倒。尽管如此，他与王氏始终情笃意深。宣宗大中五年( 851)夏秋之交，王氏突然病逝，李商隐悲痛欲绝。这年冬天，他应柳仲郢之辟，从军赴东川（治所梓州，今四川三台县）。痛苦未解，又要离家远行，凄戚的情怀是可想而知的。这首诗写于他赴蜀途中。
起句“剑外从军远”，点明这次远行的原因是“从军”，即入节度使幕府。“剑外”，指剑阁之南蜀中地区。诗题“遇雪”而作，却从远写起，一个“远”字，不仅写行程之遥，更有意让人由“远”思“寒”。
正值隆冬之际，诗人孑然一身，行囊单薄，使人产生苦寒之思，又自然地使人盼望家中妻子寄棉衣来。可是，诗人的妻子已经不在人世，有谁寄棉衣呢？第二句“无家与寄衣”，一路风霜，万般凄苦，都蕴含在这淡淡的一句诗中了。诗人善于用具体细节表达抽象的怀念，用寄寒衣这一生活中的小事，表达出自己心底悲痛的潜流和巨大的哀思。
“散关三尺雪”句是全诗的承转之辞，上承“遇雪”诗题，给人无尽的凄凉飘泊之感，同时，大雪奇寒与无家寄衣联系起来，以雪夜引出温馨的梦境，转入下文。“回梦旧鸳机”，也许因为大雪封山，道路阻绝，作者只能留宿散关驿舍。睡梦中见妻子正坐在旧时的鸳机上为他赶制棉衣。纪盷云：“ 回梦旧鸳机，犹作有家想也。”用“有家想”反衬“无家”丧妻的悲痛，以充满温馨希望的梦境反衬冰冷严酷的处境，更见诗人内心痛苦之深！而梦中与妻子相见欢娱的情景和梦后倍觉哀伤的愁绪却略而不写。
显得朴素洗炼，而深情绵邈。诗用层层推进、步步加深的手法，写出凄凉寂寞的情怀和难言的身世之痛。从军剑外，畏途恋家，这是第一层；妻亡家破，无人寄御寒之衣，伤别与伤逝之情交织一起，这是第二层；路途遇雪，行期阻隔，苦不堪言，这是第三层；用温馨欢乐的梦境反衬冰冷痛苦的现实，倍觉无处可诉其哀，这是第四层。诗在悼伤之情中，又包孕着行役的艰辛、路途的坎坷、伤别的愁绪、仕途艰险的感叹等复杂感情。聊聊几字包含了如此丰厚深沉的感情和思绪，足见诗人凝炼形象之艺术功底。
乐游原
李商隐
向晚意不适，
驱车登古原；
夕阳无限好，
只是近黄昏。
李商隐诗鉴赏
乐游原，创建于汉宣帝，原是一处庙苑，地处长安的东南方，文人骚客喜登乐游原，一登古原，全城可览。
自古诗人词客，善感多思，每当登高望远，远目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，错综交织，纷然而至，例如陈子昂登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹。可是，诗人“驱车登古原”，却不是为了去寻求感慨，而是排遣他此时的“向晚意不适”的情怀。他所见景色是“夕阳无限好”；这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，有着令人惊叹和陶醉的美丽！
“只是”两字易引起人解为颓废之想法，但若将这种情怀意绪，只简单地理解感叹老伤穷、残光末路就无法窥见诗人真正的心意，他热爱生活，执着理想的深情厚志。实际上在感叹失意之时，仍可见诗人豁达向上的情怀。
北齐二首
李商隐
一笑相倾国便亡，
何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横陈夜，
已报周师入晋阳。
巧笑知堪敌万机，
倾城最在著戎衣。
晋阳已陷休回顾，
更请君王猎一围。
李商隐诗鉴赏
这两首诗是通过讽刺北齐后主高纬宠幸冯淑妃这一荒淫亡国的史实，以借古鉴今的。
第一首前两句是以议论发端。“一笑”句暗用周幽王宠褒姒而亡国的故事，讽刺高纬荒淫的生活。“荆棘”句引典暗示亡国。晋时索靖有先识远量，预见天下将乱，曾指着洛阳宫门的铜驼叹道：“ 会见汝在荆棘中耳！”荒淫即亡国的先兆。此两句虽每句各用一典故，却不见用事痕迹，“小怜玉体横陈夜”，意脉不断。描绘冯淑妃（“小怜”即其名）进御之夕“花容自献，玉体横陈”（司马相如），是一幅美艳的春宫图，与“一笑相倾”句映带；第四句“已报周师入晋阳。”写北齐亡国情景。公元五七七年，北周武帝攻破晋阳（今山西太原），向齐都邺城进军，高纬出逃被俘，北齐遂灭。此句又与“荆棘”映带。两句实际上具体形象地再现了前两句的内容。淑妃进御与周师攻陷晋阳，相隔尚有时日，“已报”两字把两件事联系到一起，把荒淫失政与亡国失败联系在一起，令人遐想感叹。
如果说第一首是议论与形象互用，那么第二首的议论则完全融于形象，或者说议论见之于形象了。“巧笑倩兮，美目盼兮”，是《诗经》中形容美女妩媚表情。“巧笑”与“万机”，一女与天下，轻重关系本来一目了然。说“巧笑”堪敌“万机”，是用反语来讽刺高纬的昏昧。“知”实为哪知，尤见讽辣。如说“一笑相倾国便亡”是热讽，此句便是冷嘲，不议论的议论。高纬与淑妃寻欢作乐的方式之一是畋猎，在高纬眼中，换着出猎武装的淑妃风姿尤为迷人，所以说“倾城最在著戎衣”。这句仍是反语。淑妃身著戎衣，不是为天下，而是毁天下。高纬迷恋的不是英武之姿而是忸怩之态，却把强大的敌国忘记在九霄云外。据《北齐书》载：周师取平阳（晋阳），帝猎于三堆，晋州告急。帝将返，淑妃更请杀一围，从之。在自身即将成为敌军猎获物的情况下，仍不忘追欢逐乐，还要再猎一围。三、四句就这样以模拟口气，将帝、妃死不觉悟的淫昏性格刻画得入木三分。尽管不著议论，但通过具体形象的描绘及反语的运用，将议论融入形象之中。
忆 梅
李商隐
定定住天涯，
依依向物华。
寒梅最堪恨，
长作去年花。
李商隐诗鉴赏
这是李商隐作幕梓州后期之作。一开始诗人的思绪并不在梅花上面，而是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的距离。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的悲伤心情下应柳仲郢之邀，来梓州。独居异乡，寄迹幕府，常常感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，心境之无聊郁闷更可想而知。“定定”，“死死地”、“牢牢地”之意，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”
“雅”在它们富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，引出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意境。古人有“杨柳依依”来表达依恋不舍之情。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物的无限依恋。
三、四两句，“寒梅最堪恨，长作去年花。”诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却又花凋香尽。诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，由忆梅而恨梅，层层递进。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正如深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。对于诗人来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸遭遇，这早春先凋，不能与百花共享春天的“寒梅”，正是诗人自己的写照。诗人在《十一月中旬扶风界见梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”
非时而早秀，“ 不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人不免要发出“寒梅最堪恨”的怨恨了。
这首《忆梅》纪昀评曰“意极曲折”不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，一意贯穿，天然浑成。
赠 柳
李商隐
章台从掩映，
郢路更参差。
见说风流极，
来当婀娜时。
桥回行欲断，
堤远意相随。
忍放花如雪，
青楼扑酒旗。
李商隐诗鉴赏
《赠柳》即咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。
李商隐对杨柳情有独钟，他的诗以柳为题的多至十几首。这一首同其他咏柳诗不同，背景非常广阔，而非一地一处。首联“章台从掩映，郢路更参差。”
写杨柳从京城长安到大江之滨的江陵，从北到南，无处不在，秀色千里。“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点明时间是在春天。由“从”到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联“见说风流极，来当婀娜时”中的“风流”、“婀娜”是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣悦之情。
上面四句对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
颔联“桥回行欲断，堤远意相随。”接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿。正是被这迷人的柳色所牵引，诗人向前行去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。
“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧跟不舍，最后直至“忍放花如雪，青栈扑酒旗”。即青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪固然美极盛极，然而繁华已极，意味着行将凋谢。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：
“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”(《李义山诗集辑评》)。
此诗纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳。而且，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情。她或许是诗人的友人，或许就是诗人的情人。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，不粘不脱，可见此诗艺术高妙之处。
风 雨
李商隐
凄凉宝剑篇，
羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，
青楼自管弦。
新知遭薄俗，
旧好隔良缘。
心断新丰酒，
销愁斗几千？
李商隐诗鉴赏
这首诗大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。是他在生命之火将要熄灭之前写下的一曲慷慨不平的悲歌。
“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”。一开头就在一片苍凉低沉的气氛中展示出诗人的理想抱负与实际境遇的矛盾。《宝剑篇》是唐代前期名将郭元振落拓未遇时所写的托物抒怀之作。诗借古剑埋土托寓才士不遇，磊落不平。后来郭元振上《宝剑篇》，深得武后赏爱，他终于实现匡国济世之志。这里暗用此典。意旨为自己尽管也怀有象郭元振那样的宏才大略和匡国济世的热情，却没有他那样的幸运，只能将满腔怀才不遇的悲愤，羁旅飘泊的凄凉托之于诗歌。首句中的“宝剑篇”，系借指自己抒发不遇之感的诗作，故用“凄凉”来形容。从字面看，两句中“凄凉”、“羁泊”连用，再加上用“欲穷年”更加突出凄凉漂泊生涯的永无止境。但“宝剑篇”这个典故本身在读者脑海中引起的联想，却是在羁旅飘泊的凄凉中蕴育着一股宝剑尘埋的郁勃不平之气。
颔联“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”进一步抒写羁泊异乡期间风雨凄凉的人生感受。上句触物兴感，实中寓虚，用风雨中飘落满地的黄叶象征自己不幸的身世遭遇，与下句实写青楼管弦正形成一寂一喧的鲜明强烈对比，形象地展现出沉沦寒士与青楼豪贵苦乐悬殊、冷热迥异的两幅对立的人生图景。两句中“仍”、“自”二字，开合相应，“ 仍”是更、兼之意。黄叶本已凋落，再加风雨摧残，其凄凉景象令人触目神伤。
它不仅用写出风雨之无情和不幸之重沓，而且有力地加重渲染了内心难以忍受的痛苦。“自”字既有转折意味，又含“自顾”之意，勾勒出青楼豪贵得意纵恣、自顾享乐、无视人间忧苦的情景。它与“仍”字对应，正显示出苦者自苦、乐者自乐那样一种冷酷的社会现实和人情关系，而诗人对这种社会现实的愤激不平，却是通过这种含而不露的艺术手法表现出来。
在羁泊异乡的凄凉孤孑境况中，友谊的温暖往往是对寂寞心灵的一种慰藉，颈联“新知遭薄俗，旧好隔良缘”。引出对“新知”、“旧好”的思念。但思忆反而给心灵带来更深的痛苦—— “新知遭薄俗，旧好隔良缘。”新交的朋友遭到浇薄世俗的诋毁，旧日的知交也关系疏远，良缘阻隔。两句中一“遭”一“隔”，写出了诗人在现实中孑然孤独的困境，也蕴含了诗人对“薄俗”的强烈不满。凄冷的人间风雨，已经渗透到朋友知交中，茫茫人世，似乎只剩下冰凉的雨帘，再也找不到任何一个温暖的角落了。
惟一能使凄凉的心得到暂时温暖的便只剩下酒：
“心断新丰酒，销愁斗几千？”马周落拓未遇时，西游长安，宿新丰旅舍。店主人只顾接待商贩，对马周颇为冷遇。马周只好取酒独酌。后来马周得到皇帝赏识，身居高位。诗人想到自己只有马周当初怀才未遇时的落拓，却无马周后来的幸运，所以只有盼望着用新丰美酒一浇胸中块垒。可是羁泊异乡，远离京华，即使想象马周失意时一样取新丰美酒独酌也不可获得，所以说“心断”。通过层层回旋曲折，诗人内心的郁积苦闷终于发抒到极致。末句以问语作收，似结非结，正给人留下苦闷无法排遣、心绪茫然的印象。
题称“风雨”，是一个象征性的题目，象征着包围、压抑、摧残才智之士的冷酷的社会现实和社会氛围。但它又不单纯表现了人间风雨的凄冷，而是在表现它的同时透露了诗人内在的济世热情与热爱生命的热情。首、尾两联，暗用郭元振、马周故事，不只是作为自己当前境遇的一种反衬，同时也表露出对唐初开明政治的向往和匡世济时的强烈要求。即使是正面抒写自己的孤孑、凄凉与苦闷，也都表现出一种愤郁不平和挣脱苦闷的企图，于是使得环境的冷与内心的热的相互映衬，获得矛盾统一。
梦 泽
李商隐
梦泽悲风动白茅，
楚王葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，
虚减宫厨为细腰。
李商隐诗鉴赏
大中二年（848 ）秋天，作者由桂林北返长安，途经梦泽一带时，因眼前景物的触发，引发对历史和人生的感慨，写下了这首诗。梦泽，这里约指今湖南北部长江以南、洞庭湖以北的一片湖泽地区。
首句“梦泽悲风动白茅”写望中所见梦泽秋天荒凉景象。茫茫湖泽荒野，极目所见，惟有连天的白茅。
旷野上的秋风，吹动白茅，发出萧萧悲声。这旷远迷茫、充满悲凉萧杀气氛的景象，本来就很容易引发怀古伤今的情感。加上这一带原是楚国旧地，眼前的茫茫白茅又和历史上楚国向周天子贡包茅的故事有某种意念上的关联。第二句“楚王葬尽满城娇”。在诗人脑海里想起一连串楚国旧事平常最熟悉的是楚宫细腰故事。
相传楚灵王好细腰的故事，先秦两汉典籍中多所记载。例如有“楚王好细腰，宫中多饿死”（《后汉书·马廖传》）的记载，但范围却由“宫中”扩展到“满城”，为害的程度也由“多饿死”变成“葬尽”。
突出了“好细腰”的楚王这一癖好为祸之惨酷。但“葬尽满城娇”的想象却和眼前“悲风动白茅”的萧瑟荒凉景象难以分辨。如今这悲风阵阵、白茅萧萧的地下，也许正埋葬着当日为细腰而断送青春与生命的女子的累累白骨呢！眼前的景象使诗人因历史想象而引起的悲凄之感更加强烈了。楚王罪孽深重，成为这场千古悲剧的制造者。作者愤慨之情溢于言表。
“未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。”由于楚灵王好细腰，这条审美标准风靡一时，成了满城年轻女子的共同追求目标。她们心甘情愿地竞相节食减膳，以便在楚王面前轻歌曼舞，呈现自己绰约纤柔的风姿，博得楚王的垂青和宠爱。她们似乎丝毫没有想到，这样的细腰曼舞又能持续多久呢？今日细腰竞妍，明日又焉知不成为地下的累累白骨！这两句中，“未知”、“虚减”，前呼后应，正是对追逐细腰悲剧的点睛之笔。讽刺入骨，又悲凉彻骨。在讽刺之中寄寓同情，又含有一种悲天悯人式的冷峻。
寄令狐郎中
李商隐
嵩云秦树久离居，
双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，
茂陵秋雨病相如。
李商隐诗鉴赏
这是会昌五年（845 ）秋天，作者闲居洛阳时回寄给在长安的旧友令狐绹的一首诗。令狐绹当时任右司郎中，所以题称“寄令狐郎中”。
首句“嵩云秦树久离居”中，嵩、秦指自己所在的洛阳和令狐所在的长安。“嵩云秦树”化用杜甫《春日忆李白》的名句：“ 渭北春天树，江东日暮云。”云、树是分居两地的朋友即目所见之景，也是彼此思念之情的寄托。“嵩云秦树”更能够同时唤起对他们相互思念情景的想象，呈现出一副两位朋友遥望云树、神驰天外的画面。
次句“双鲤迢迢一纸书”是说令狐从远方寄书问候自己。双鲤，语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”
这里用作书信的代称。久别远隔，两地思念，正当自己闲居多病、秋雨寂寥之际，忽得故交寄书殷勤问候自己，格外感到友谊的温暖。“迢迢”、“一纸”显出对方情意的深长和自己接读来书时油然而生的亲切感念之情。
三、四两句“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相加。”转写自己目前的境况，对来书作答。据《史记·司马相如传》，司马相如曾为梁孝王宾客。梁园是梁孝王的宫苑，此喻指楚幕。作者从大和三年到开成二年，曾三居绹父令狐楚幕，得到令狐楚的知遇；开成二年应进士试时又曾得到令狐绹的推荐而登第，此处以“梁园旧宾客”自比。司马相如晚年“尝称病闲居，.既病免，家居茂陵”，作者会昌二年因丁母忧而离秘书省正字之职，几年来一直闲居。这段期间，他用世心切，常感闲居生活的寂寞无聊，心情悒郁，身弱多病，此以闲居病免的司马相如自况。
短短十四个字，这两句写得凝炼含蓄，将自己过去和令狐父子的关系、当前的处境心情、对方来书的内容以及自己对故交情谊的感念融汇在一起，内涵极为丰富。闲居多病，秋雨寂寥，故人致书问候，不但深感对方情意的殷勤，而且引起过去与令狐父子关系中一些美好事情的回忆。但想到自己落寞的身世、凄寂的处境，却又深感有愧故人的问候，增添了无穷的喟慨。第三句用“休问”领起，便含难以言尽、欲说还休的感怆情怀，末句又以貌似客观描述、实则寓情于景的诗句作结，不言感慨，而感慨愈深。
杜司勋
李商隐
高楼风雨感斯文，
短翼差池不及群。
刻意伤春复伤别，
人间唯有杜司勋。
李商隐诗鉴赏
宣宗太中三年（849 ）春天，李商隐曾为当时同住长安、任司勋员外郎的诗人杜牧写过两首诗，表达自己对他的倾慕之情。这首七绝就是其一，称赞杜牧诗歌高超的艺术水平。
首句“高楼风雨感斯文”，写自己对杜牧诗歌独特的感受。斯文，即此文，指他当时正在吟诵的杜牧诗作。这是一个风雨凄凄的春日。诗人登上高楼，凭栏四顾，只见整个长安城都沉浸在迷茫的雨雾中。这风雨如晦的景象，正好触动胸中郁积的伤世忧时之感。
正是在这种恶劣的环境中，诗人对杜牧的诗作也就有了更深切的感受，因为后者就是“高楼风雨”的时代环境的产物。杜牧的“斯文”，不能确指，也不必确指，应是感伤时世、忧愁风雨之作。
次句“短翼差池不及群”，转说自己，也暗含杜牧。差池，指燕飞时尾羽参差不齐。语出《诗·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”这是一首送别诗。李商隐用“差池”暗寓“伤别”之情。这句是说，自己正如风雨中艰难行进的弱燕，翅短力微，赶不上同群。
这是自伤身世孤孑，不能奋飞远飞，也是自谦才力浅短，不如杜牧。这后一层意思，正与末句“唯有”相呼应。上句因“高楼风雨”兴感而兼写双方，这句表面上似专写自己。其实，“ 短翼差池”之恨又岂独李商隐！他另一首《赠杜十三司勋员外》曾深情劝勉杜牧：“心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。”正说明杜牧同样有壮心不遂之恨。这里只提自己，只是一种委婉含蓄的表达方式。
“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”三、四两句极力推重杜牧的诗歌。伤春、伤别，即“高楼风雨”的忧时伤世之意与“短翼差池”的自慨身世之情，也就是这首诗的基本内容和主题。“伤春”、“伤别”，高度概括了杜牧诗歌的主要内容与基本主题，并揭示了带有那个衰颓时代所特有的感伤情调的艺术风格。“刻意”二字，既强调其创作态度之严肃，又突出其运思寓意之深厚，暗示他所说的“伤春伤别”，并非寻常的男女相思离别，伤心人别有怀抱。末句“唯有”二字极高评价了杜牧在当时诗坛上的崇高地位。
这首诗之蕴含着丰富的言外之意、弦外之音。诗人极力称扬杜牧，实际上含有引杜牧为同调之意。既评杜，又属自道。正如何焯所言：“ 高楼风雨，短翼差池，玉谿方自伤春伤别，乃弥有感于司勋之文也。”
同心相应，同气相求，诗人在评杜、赞杜的同时，也就寄托了自己对时代和身世的深沉感慨，暗含着诗坛寂寞、知音稀少的弦外之音。
隋宫(紫泉宫殿锁烟霞)
李商隐
紫泉宫殿锁烟霞，
欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，
锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，
终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，
岂宜重问《后庭花》！
李商隐诗鉴赏
题目“隋宫”，指的是杨广在江都营建的行宫江都宫、显福宫和临江宫等。
首联“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家”点题。诗人把长安的宫殿和“烟霞”联系起来，形容它巍峨壮丽，高耸入云。用“紫泉”（长安的一条水）代替长安，也是为了选取有色彩的字面与“烟霞”相映衬，从而烘托长安宫殿的雄伟壮丽。可是，如此巍峨的宫殿，空锁于烟霞之中，贪图享乐、为所欲为的皇帝。
三、四句“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。
更愿意住在芜城，即江都。诗人以虚拟的语气说：如果不是由于皇帝的玉印落到了李渊的手中，杨广不会以游幸江都为满足，他的锦帆，大概一直要飘到天边去吧！据史书记载：杨广不仅开凿了二千余里的通济渠，多次到江都去玩；还开凿了八百余里的江南河，“又拟通龙舟，置驿宫”，准备到杭州去玩，只是未成行罢了。
颈联“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”涉及有关杨广逸游的两个故实。一个是放萤：杨广曾在洛阳景华宫征求萤火虫数斛，“ 夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也放萤取乐，还修了个“放萤院”。另一个是栽柳：白居易在《隋堤柳》中写道：“大业年中炀天子，种柳成行夹流水；西至黄河东至淮，绿影一千三百里。大业末年春暮月，柳色如烟絮如雪；南幸江都恣佚游，应将此树映龙舟。”把“萤火”和“腐草”、“垂杨”和“暮鸦”联系起来，于一“有”一“无”的鲜明对比中感慨今昔，深寓荒淫亡国的历史教训。“于今腐草无萤火”，这不仅是说当年放萤的地方如今已成废墟，只有“腐草”而已；更深一层的含意是，杨广为了放萤夜游，穷搜极捕，弄得萤火虫绝种。“终古垂杨有暮鸦”，渲染了亡国后的凄凉景象。
上句说于今“无”，自然暗示昔日“有”；下句说终古“有”，自然暗示当日“无”。从前杨广“乘兴南游，千帆万马，水陆并进，鼓乐喧天，旌旗蔽空；隋堤垂杨，暮鸦哪敢栖息！只有在杨广被杀，南游已成陈迹之后，日暮归鸦才敢飞到隋堤垂杨上过夜。这两句今昔对比，但在艺术表现上，却只表现对比的一个方面，让读者从这一方面去想象另一方面，既感慨淋漓，又含蓄蕴藉。清代方东树《昭昧詹言》说这两句诗“兴在象外，活极妙极，可谓绝作”，乃当之无愧。
尾联“地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》！”
用杨广与陈叔宝梦中相遇的故实，以假设、反诘的语气，把批判荒淫亡国的主题深刻地揭示出来，陈叔宝因荒淫亡国，投降隋朝，和当时隋朝的太子杨广很相熟。杨广当了天子，乘龙舟游江都的时候，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华等相遇，请张丽华舞了一曲《玉树后庭花》。这首舞曲是陈叔宝所作。被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里特意提到它，意为杨广目睹了陈叔宝荒淫亡国之事，却不吸取教训，既纵情龙舟之游，又迷恋亡国之音，终于重蹈陈叔宝的覆辙，身死国灭，为天下笑。他如果在地下遇见陈叔宝的话，难道还好意思再请张丽华舞一曲《后庭花》吗？
问而不答，余味无穷。
二月二日
李商隐
二月二日江上行，
东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，
紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，
三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，
更作风檐夜雨声。
李商隐诗鉴赏
大中五年（ 851）秋，李商隐的妻子王氏亡故。
为了谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度书记，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州（州治在今四川三台），开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于854年，即诗人在抑幕的第三年。
蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清了。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出了踏青江行的感受—— 到处是暖洋洋的春意。
“颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”
写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春了。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红（花）、绿（柳）、黄、紫，更写出了春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对秾丽春色的流连陶醉，而且微婉透露出因美好春色而触动的伤感。
“无赖”即“无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去了生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”（ 姚培谦《李义山诗笺注》），其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为了要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：
“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。
颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜（字元亮）《归园田居》：“井灶有遗处，桑竹残朽株”；亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却象随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着“三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”（《写意》）、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”（《初起》）等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。
末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌；但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。
李商隐许多抒写身世之悲的诗篇，往往以深沉凝重的笔调，绮丽精工的语言，着意渲染出一种迷蒙悲凄的环境气氛。这首诗却以乐境写哀思，以美丽的春色反衬自己凄苦的身世，以轻快流走的笔调抒发抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现宛转曲折的情思，具有相反相成对立统一的艺术效果。
筹笔驿
李商隐
猿鸟犹疑畏简书，
风云长为护储胥。
徒令上将挥神笔，
终见降王走传车。
管乐有才真不忝，
关张无命欲何如？
他年锦里经祠庙，
梁父吟成恨有馀。
李商隐诗鉴赏
筹笔驿在今四川广元县北，相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹画军事。大中九年（ 855）李商隐罢梓州幕随柳仲郢回长安，途经此驿，写下这首咏怀古迹的诗篇。此诗同多数凭吊诸葛亮的作品一样，颂其威名，钦其才智；同时借以寄托遗恨，抒发感慨。
不过本篇艺术手法上，议论以抑扬交替之法，衬托以宾主拱让之法，用事以虚实结合之法，别具一格。
诗写诸葛亮之威、之智、之才、之功，不是一般的赞颂，而是集中写“恨”字。为突出“恨”字，作者用了抑扬交替的手法。首联说猿鸟畏其军令，风云护其藩篱，极写其威严，一扬；颔联却言其徒有神智，终见刘禅投降，长途乘坐驿车，被送往洛阳，蜀汉归于败亡，一抑；颈联出句称其才真无愧于管仲、乐毅，又一扬；对句写关羽、张飞无命早亡，失却羽翼，又一抑。抑扬之间，似是“自相矛盾”，实则文意连属，一以贯之。以其威智，霸业理应可成，然而时无英主，结果社稷覆亡，一恨；以其才略，出师理应告捷，然而时无良将，结果未捷身死，又一恨。末联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。”是说，昔日经过锦里（成都城南）诸葛武侯庙时，吟哦诸葛亮的《梁父吟》，犹觉遗恨无穷。而所谓“恨”，既是写诸葛亮之“ 遗恨”，又是作者“隐然自喻”。以一抑一扬的议论来表现“恨”的情怀，显得特别宛转有致。
古典诗歌中，常有“众宾拱主”之法。李商隐这首诗的首联，用的就是这种手法。出句“猿鸟犹疑畏简书”。是说，猿(一本作“鱼”和鸟都畏惧诸葛亮的军令，说明军威尚存；对句“风云长为护储胥”是说，风云还在护卫诸葛亮的营垒，说明仍有神助。正如范仲温《诗眼》所说的：“惟义山‘鱼鸟’云云，‘简书’盖军中法令约束，言号令严明，虽千百年之后，‘鱼鸟’犹畏之；‘储胥’盖军中藩篱，言忠义贯于神明，‘风云’犹为护其壁垒也。诵此两句，使人凛然复见孔明风烈。”这里没有直接刻画诸葛亮，只是通过猿（鱼）鸟风云的状态来突出诸葛亮的善于治军。猿鸟风云的状态在作者想象中，是由诸葛亮引起的反应，这些都作为“宾”，用以突出诸葛亮军威这个“主”。这些作为宾的自然景物。是拟人化，有某种特别的象征意义。
猿鸟风云，作为筹笔驿的实景，还起到渲染气氛的作用，使人有肃穆之感；但是并不是单纯的气氛描写，而是化实为虚，实景虚用，以宾拱主，直接突出“孔明风烈”这一主体。
李商隐好用典故。宋魏庆之《诗人玉屑》卷七云：
“李商隐诗好积故实。”他爱把古人罗致笔下，自由驱使，不问时代先后，都可以在他的诗境中同时出现。
“管乐有才真不忝，关张无命欲何如”，本题所咏乃诸葛亮，则此联对句中的关羽、张飞为其同时人，是今；管仲是春秋时人，乐毅是战国时人，远在三国之前，是古。用事以古今成对，出句以古人比拟诸葛亮，对句实写诸葛亮同时人关、张，即以古对今，以虚对实，而且对得极为自然。其所以如此，是因为诸葛亮“每自比于管仲、乐毅”（《三国志·蜀书·诸葛亮传》），故以管仲、乐毅直指诸葛亮便是很自然的事了，所以所谓“管乐”可以说虽“古”犹“今”，虽“虚”犹“实”，与关、张对举，可称为“奇”，然而却又不足为奇。
无题四首(其二)
李商隐
飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，
玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，
宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰！
李商隐诗鉴赏
这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“ 锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“ 丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。
被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”
使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“ 我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬！这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
无题四首(其四)
李商隐
何处哀筝随急管，
樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，
白日当天三月半。
溧阳公主年十四，
清明暖后同墙看。
归来展转到五更，
梁间燕子闻长叹。
李商隐诗鉴赏
开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”
只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。”
写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。
五、六句“溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。”
写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。
在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》（南国有佳人）以及其他一些比兴寓言体作品。清薛雪评说这首无题诗说：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。”(《一瓢诗话》)。
李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。
王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄
李商隐
谢傅门庭旧末行，
今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地，
欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯，
左家娇女岂能忘？
愁霖腹疾俱难遣，
万里西风夜正长。
李商隐诗鉴赏
宣宗大中五年（851）春夏之交，李商隐的妻子王氏病故。诗人多年来官场失意，被人排斥，现在又失去了在忧患中相濡以沫的伴侣，精神上遭到极大打击。这年秋天，商隐的内兄王十二（十二是排行）和连襟韩瞻（字畏之，时任尚书省某部员外郎）往访商隐，邀他前往王家小饮。诗人因王氏亡故未久，心绪不好，没有应邀。过后写了这首诗寄给王、韩二人，抒写深切的悼亡之情，说明未能应约的原因。
“谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。”谢傅即谢安，死后追赠为太傅。这里借指岳丈王茂元。晋潘岳小字檀奴，后人或称之为檀郎，唐人多用以指女婿。
这里借指韩瞻。两句是说，过去我在王家门庭之中，曾忝居诸子婿行列之末，参与过家庭的宴会，而今天的歌吹宴饮之乐，却只能属于韩瞻了。李商隐娶的是王茂元的幼女，故谦称“末行”。不过他最得茂元的喜爱。如果说，“ 旧末行”的身份所引起的是对往昔翁婿夫妇间家庭温馨气氛怅然若失的怀想，那么，“今朝歌管”所带给诗人的就只有无边的孤孑与凄凉了。
“歌管属檀郎”，“属”字惨然。诗人感到，自己与家庭宴饮之乐已经永远断绝了。
颔联“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。”顶上“歌管属檀郎”，掉笔正面抒写悼亡。对句化用潘岳《悼亡诗》“展转眄枕席，长簟竟床空；床空委清尘，室虚来悲风”句意。两句以重帘垂地、长簟竟床和清尘厚积来渲染室空人亡、睹物思人。这原是悼亡诗中常用的手法和常有的意境，但此处却不给人以蹈袭陈旧之感，写得别具新意，极富神韵。诗人在恍惚中，感到妻子还在室内，不觉寻寻觅觅，下意识地到处搜寻那熟悉的身影，却发现已是人迹消逝的空房，不禁发出“更无人处”的悲伤叹息。正在这时，眼光无意中落到悄然垂地的重帘上，若有所失。看到床上积满了灰尘，过去拂拭，但定睛一看，但却是一张除了铺满的长席之外别无所有的空床！这后一个举动，不但突出了诗人目击长簟竟床时的惊悸之感，而且表现了诗人面对空床委尘而不忍拂拭的心理，似乎那会拂去对亡妻的亲切回忆。句首的“欲”字，正传出这种欲拂而未能的意态。
颈联“嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能忘？”写幼女稚子深堪悯念。嵇康之子嵇绍，十岁而丧母；左思曾为他的女儿作《娇女诗》，有“左家有娇女，皎皎颇白晰”之句。这里分别以“嵇氏幼男”、“左家娇女”借指自己的幼子袞师和女儿。失去母亲怜爱的孩子是可怜的，自己孑然一身，在寂寞凄凉中稍感慰藉的，也只有幼男娇女，身在幽冥的妻子，想必更加系念留在人间的幼男娇女，经受着幽显隔绝无缘重见的痛苦，两句又好象是对幽冥中的妻子所作的郑重表白和深情安慰。怜念子女、自伤孤孑、悼念亡妻，这几方面的感情内容都不露痕迹地表达出来了。袞末联“愁霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。”在秋雨西风、漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻而触发的深长而复杂的内心痛苦。愁霖，指秋天连绵不断的苦雨。
腹疾，语本《左传·昭公元年》“雨淫腹疾”，原指因淫雨而引起的腹泻，这里借指内心的隐痛。李商隐一生的悲剧遭遇和他的婚姻密切相关。由于他娶了王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，从此在仕途上坎坷曲折。这种遭遇使得诗人的婚姻笼罩着一层悲剧的阴影，造成他心灵上深刻的创伤和无法解脱的痛苦。如今王氏虽已去世，这种悲剧阴影仍在继续。绵绵秋雨，万里西风，茫茫长夜，包围着他的是无边无际、无穷无尽的凄冷和黑暗，内心的痛苦也和这绵延不绝的秋雨一样无法排遣，和这茫茫长夜一样未有穷期。“西风”而说“万里”，“夜”而说“正长”，都写出了在黑暗的夜晚，外界环境作用于诗人的听觉、感觉所引起的感受。钱良择评这首诗说：“平平写去，凄断欲绝。”说出了此诗平易而富感情含蕴的特色。
落 花
李商隐
高阁客竟去，
小园花乱飞。
参差连曲陌，
迢递送斜晖。
肠断未忍扫，
眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，
所得是沾衣。
李商隐诗鉴赏
这首咏物诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。
当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁，于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。
诗一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞。”写落花景象，“ 小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才“乱飞”，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。
三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖。”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。
“参差”句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。
诗人是立于“高阁”向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。
于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止，越来越稀疏。
“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不又是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣。
落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。
这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄寓身世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，
乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，
已带斜阳又带蝉！
李商隐诗鉴赏
这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。大约是大中五年（ 851）诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。
诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。”意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起舞女的飘然舞姿。这个“舞”字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。“拂舞筵”三字，仿佛使人看到柳枝同舞女一同翩翩起舞的场面，分不清谁是舞女，何为柳枝，两者互衬，优美动人！本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。“断肠天”指繁花似锦的春日，“ 断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。
三、四句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”
却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。“清秋”，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”
字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。“肯”字或释为“会”（见张相《诗词曲语辞汇释》），但如果解作肯不肯的“肯”，诗意似更深邈：既然秋天是如此萧条，那你（柳）为何又肯捱到秋天来啊！言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。
此诗句句写柳，却不着一个“柳”字；句句是景，又句句是情；句句咏物，又句句写人。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，掉念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，也正是诗人自伤迟暮、自叹身世的生动写照。
为 有
李商隐
为有云屏无限娇，
凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，
辜负香衾事早朝。
李商隐诗鉴赏
这首诗大约写作于会昌六年（846）至大中五年（851）之间，即李德裕罢相以后，诗人妻王氏去世之前。这段时间李商隐个人和家庭的处境都十分艰难。
诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“ 无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，怎么会产生“怕”的心情呢？首句的“因”和次句的“果”显然有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。
三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”
通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。
前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。
除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。
这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，怕什么呢？三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气？似乎有点不近情理。总之读完全诗，由“怕”字造成的悬念并未完全消除，显然，诗有言外之意，弦外之音。
屈复的《玉谿生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异？其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。
这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好象比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”、“无端”等语委婉尽情，极富感染力。
碧城三首(其一)
李商隐
碧城十二曲阑干，
犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，
女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，
雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，
一生长对水精盘。
李商隐诗鉴赏
《碧城三首》是李商隐诗最难懂的篇章之一，历来众说纷纭。清代姚培谦认为是“君门难进之词”（《李义山诗集笺》）；朱彝尊谓，第三首末联的“武皇”，唐人常用来指玄宗，应是讽刺唐明皇和杨贵妃；纪昀认为三首都是寓言，然所寓之意则不甚可知；明代胡震亨则认为：“ 此似咏唐时贵主事。唐初公主多自请出家，与二教（指佛教、道教）人媟近。商隐同时如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康诸主，皆先后丐为道士，筑观在外。史即不言他丑，于防闲复行召入，颇著微词。”（以上均见《李义山诗集辑评》）程梦星、冯浩、张采田等均赞同此说，认为朱氏之说未免迂曲。其实，第三首末联云：“《武皇内传》分明在，莫道人间总不知。”两句讽刺意味非常明显；而“莫道”云云，又似非指明皇而言，因为他和杨贵妃的事，在唐代是人所共知的，李商隐之前，白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》，早就明白写过；而且全诗三首的主人公都是女子，似以胡震亨说较为可信。
诗以第一首开头二字为题，与“无题”诗同类。
此首以仙女喻入道的公主，从居处、服饰、日常生活等方面，写她们身虽入道，而尘心不断，情欲未除。
首句“碧城十二曲阑干”写仙人居地。“碧城”即仙人住地。《太平御览》：“元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。”“十二”指碧城，形容城阙之多，非必实数，诗人《九成宫》诗亦有“十二层城阆苑西”之句。
碧霞为城，重叠辉映，曲栏围护，云气缭绕，写出天上仙宫的奇丽景象。次句“犀辟尘埃玉辟寒”写仙女们服饰的珍贵华美。《述异记》：“却尘犀，海兽也，其角辟（避）尘，置之于座，尘埃不入。”《岭表录异》：“辟尘犀为妇人簪梳，尘不著发也。”古人认为玉德温润，故云“玉辟寒”。
接着写仙女的日常生活，第二联把仙女比作鸾鸟，说她们以鹤传书。“阆苑”，传说中仙人所居之处。
《集仙录》说西王母所居宫阙在“昆仑之圃，阆风之苑，有城千里，玉楼十二”。此处含蓄地点出传书者身份为女性。《山海经·西山经》：“女床之山，有鸟焉，其状如翟（即野鸡），五彩文，名曰鸾鸟。”朱鹤龄《李义山诗笺注》引道源注云：“仙家以鹤传书，白云传信。”这里的“书”，实指情书。鸾凤在古代诗文中常用来指男女情事，“ 阆苑”、“女床”亦与入道女冠关合，故程梦星称此联是写“处其中者，意在定情，传书附鹤，居然畅遂，是树栖鸾，是则名为仙家，未离尘垢。”（《重订李义山诗集笺注》）此联与首二句所写居处服饰及身份均极其高贵，应为贵家之女。
第三联“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”
表面上是写仙女所见之景，实则紧接“传书”，暗写其由暮至朝的幽会。“星沉海底”，谓长夜将晓之际；雨脚能见，则必当晨曦已上之时。“河源”即黄河之源，此处指天河（银河）。据宋代周密《癸辛杂识》引《荆楚岁时记》载，汉代张骞为寻河(黄河)源，曾乘槎（木筏）直至天河，遇到织女和牵牛。又宋玉《高唐赋序》写巫山神女与楚怀王梦中相会，有“朝为行云，暮为行雨”之句。可见，诗中“雨过河源”
是兼用了上述两个典故，写仙女的佳期幽会事。因为仙女住在天上，所以星沉雨过，当窗可见，隔座能看，如在目前。
末联“若是晓珠明又定，一生长对水精盘。”“晓珠”指太阳。《太平御览》引《易参同契》：“日为流珠”。《唐诗鼓吹注》也说：“晓珠，谓日也。”“水精盘”即水晶盘。王昌龄《甘泉歌》云：“昨夜云生拜初月，万年甘露水晶盘。”这里是指月亮。上联隔座看雨，天色已明，情人将去，所以结联以“晓珠”紧接上文，意思是说，如果太阳明亮而且不动，永不降落，那将终无昏黑之时，仙女们只好一生清冷独居，无复幽会之乐了。反过来，如果昏夜不晓，即可长夜欢娱而无尽头。诗用否定前者，肯定后者的方法，表现仙女对幽会的留恋不舍，难舍情缘。
此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲。本来是写人间的入道公主，却假托为天上的仙女；本来是写幽期密约，表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出，而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法，乍一读去，似觉恍惚迷离，难明所指。然而只要反复体味，仍能曲径通幽，捕捉到诗的旨趣。此诗想象极其丰富，把场景安排在天上，将道教传说和古代优美神话引入诗中，不但很好地表现了诗的主题，而且使诗显得极其瑰伟奇丽。
尤其是第三联，设想之新奇，景象之壮美，用典之巧妙，词意之幽深，达到了很高的造诣。
端 居
李商隐
远书归梦两悠悠，
只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，
雨中寥落月中愁。
李商隐诗鉴赏
这是作者滞留异乡，思念妻子之作。题目“端居”，即闲居之意。
首句“远书归梦两悠悠”诗人远离家乡和亲人，已经很久了。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有收到。在这寂寞的清秋之夜，得不到家人音讯的伤感变得如此强烈，为寂寞所吞啮的灵魂便自然想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也可稍慰难挨的相思。但一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情境下，无奈地发出一声长长的叹息。“悠悠”二字形象地显出远书、归梦的邈远难期，也传神地表现出希望两皆落空时怅然若失的情态。而双方山川阻隔、别后经年的时空远隔，也隐见于言外。
次句“只有空床敌素秋”写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋指秋天。使人联想起洁白清冷的秋霜，皎洁凄寒的秋月，清澈寒冷的秋水，联想起一切散发着萧瑟凄寒气息的秋天景物。对于一个身处异乡的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅引动了满腹的愁绪，而且是一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉谿生诗笺注》引杨守智评说：“‘敌’字险而稳。”这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思外，还传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒，又不得不承受的心灵深处的凄怆，那种凄神彻骨的感受，偏于主观刻画。
三、四两句“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”
从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并非客观描绘，而是移情入景，使客观景物对象化。
寂居异乡，平日少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷的意绪。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅月夕图景时，自不妨同时在心中浮现起先前经历过的另一幅雨夕图景。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间扩展延伸了，暗示出如此般地辗转不寐，思念远人，已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难以排遣，不禁令人满腹怅然，亦生怜惜之心。
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李商隐(813- 858)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县)人。出身于没落的小官僚家庭。十七岁时就受到牛僧孺党令孤楚的赏识，被任为幕府巡官。二十五岁时，受到令孤楚的儿子令孤绹的赞誉，中进士。次年受到李德裕党人河阳节度使王茂元的宠爱，任为书记，并娶他女儿为妻。唐朝中叶后期，朝政腐败，宦官弄权，朋党斗争十分激烈。李商隐和牛李两派的人都有交往，但不因某一方得势而趋附。所以他常常遭到攻击，一生不得志，没有任过重要官职，只是在四川、广西、广东和徐州等地做些幕僚的工作。
四十五岁时死于郑州。
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
李商隐诗鉴赏
这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，·3928·《唐诗鉴赏大典》
此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，尤如一组组蒙太奇画面。
此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
燕台诗四首
李商隐
风光冉冉东西陌，
几日娇魂寻不得。
蜜房羽客类芳心，
冶叶倡条遍相识。
暖蔼辉迟桃树西，
高鬟立共桃鬟齐。
雄龙雌凤杳何许？
絮乱丝繁天亦迷。
醉起微阳若初曙，
映帘梦断闻残语。
愁将铁网罥珊瑚，
海阔天宽迷处所。
衣带无情有宽窄，
春烟自碧秋霜白。
研丹擘石天不知，
愿得天牢锁冤魄。
夹罗委箧单绡起，
香肌冷衬琤琤珮。
今日东风自不胜，
化作幽光入西海。
—— 《春》
前阁雨帘愁不卷，
后堂芳树阴阴见。
石城景物类黄泉，
夜半行郎空柘弹。
绫扇唤风阊阖天，
轻帏翠幕波洄旋。
蜀魂寂寞有伴未？
几夜瘴花开木棉。
桂宫流影光难取，
嫣薰兰破轻轻语。
直教银汉堕怀中，
未遣星妃镇来去。
浊水清波何异源，
济河水清黄河浑。
安得薄雾起缃裙，
手接云輧呼太君。
—— 《夏》
月浪衡天天宇湿，
凉蟾落尽疏星入。
云屏不动掩孤嚬，
西楼一夜风筝急。
欲织相思花寄远，
终日相思却相怨。
但闻北斗声回环，
不见长河水清浅。
金鱼锁断红桂春，
古时尘满鸳鸯茵。
堪悲小苑作长道，
玉树未怜亡国人。
瑶琴愔愔藏楚弄，
越罗冷薄金泥重。
帘钩鹦鹉夜惊霜，
唤起南云绕云梦。
双璫璫丁丁联尺素，
内记湘川相识处。
歌唇一世衔雨看，
可惜馨香手中故。
—— 《秋》
天东日出天西下，
雌凤孤飞女龙寡。
青溪白石不相望，
堂上远甚苍梧野。
冻壁霜华交隐起，
芳根中断香心死。
浪乘画舸忆蟾蜍，
月娥未必婵娟子。
楚管蛮弦愁一概，
空城罢舞腰支在。
当时欢向掌中销，
桃叶桃根双姊妹。
破鬟倭堕凌朝寒，
白玉燕钗黄金蝉。
风车雨马不持去，
蜡烛啼红怨天曙。
—— 《冬》
李商隐诗鉴赏
这组名为“春、夏、秋、冬”爱情诗是李商隐仿“长吉体”艳诗中最出色的篇章。作者在《柳枝五首序》中提到，他的从兄让山曾在洛阳民间少女柳枝面前吟诵他的《燕台诗》，得到柳枝的赞叹，并对作者产生爱慕之情。从序中让山称作者为“少年叔”来看，·3934·《唐诗鉴赏大典》
其时商隐还相当年轻，可能尚未登第。《燕台诗》的创作年代，应比《柳枝五首》更早，大约写于大和中后期。
诗的本事，已难评考。从诗中来猜测，诗人怀念的大约是一位能歌善舞的贵家歌妓或姬妾，有姊妹二人。这从“歌唇”、“罢舞”、“桃叶桃根”等语可以看出。诗人与她初次相识，可能是在“湘川”(今湖南长沙一带 )某地，大约是春天。后来这位女子流落到金陵，诗人也曾去寻访过她，但佳人已远去。在写这组诗时，女子大约已流转到岭南一带，原先据有她的贵官已故去，只剩下她孤身一人。这可从“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”，“唤起南云绕云梦”，“楚管蛮弦愁一概”，以及“玉树未怜亡国人，古时尘满鸳鸯茵”，“雌凤孤飞女龙寡”等诗句约略推知。诗题为“燕台”，大约因这位女子为使府后房的缘故。
这组诗吟咏了一段浓厚悲剧色彩的爱情，诗立春、夏、秋、冬四题，系取《子夜四时歌》之义，抒发对所思慕的女子一年四季相思之情。《春》诗从春光烂漫中寻觅娇魂而不得开始，折入追忆初见对方时美好情景。立即又描绘雄龙雌凤杳远相隔的浩叹和魂牵梦系的情景。以下即极力渲染寻觅之渺茫，思念之深挚最后想象对方在春天将逝的季节身着单绡、肌衬玉珮的情景。《夏》诗先写初夏雨景和石城(金陵)凄清的环境，暗示女子已去。然后想象对方身处南方瘴花木棉之地，独守闺帏，孤寂无伴之状。接着又转而回忆往昔两人曾经的短暂欢会和随之而来的分离。最后以祈望对方的到来作结。《秋》诗全篇都是对女子现时情境的想象。先想象她秋夜含愁独坐，相思念远；再想其夫亡室空，孤寂凄冷；最后又想象她秋夜弹琴，衣衫冷薄，怀思旧情，独对爱情旧物，潸然泪下。
《冬》诗首点时令及对方失侣孤居，次言双方如青溪小姑与白石郎之相隔遥远；复想其身处孤冷之境，芳心已死，爱情幻灭；然后又转忆佳人之美，远胜嫦娥，而今唯独处空城，歌舞早歇，唯余纤腰，当年姊妹二人联袂而舞之欢早已烟消云散。最后想象女子在风雨冬夜独对残烛，空流红泪，直到天明；而破鬟松散，倚坐朝寒，容颜亦非往昔。
四首诗都交织着现在与过去、回忆与想象，但随着时间的流逝和四季景物的变换，抒情主人公的感情也由寻觅怀思、企盼重会，到悲慨馨香已故，情缘已逝，最后则根断心死，悲剧色彩逐渐浓重。女主人公的形象，从《春》之“暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐”，到《夏》之“绫扇唤风阊阖天，轻帷翠幕波洄旋”，再到《秋》之“瑶琴愔愔藏楚弄，越罗冷薄金泥重”，最后到《冬》之“破鬟倭堕凌朝寒”“蜡烛啼红怨天曙”，从外在到内心也都经历了从春到冬的循环过程。徐德泓借《柳枝诗序》“幽、忆、怨、断”四字概括四首大意，认为“春之困近乎幽，夏之泄近乎忆，秋之悲邻于怨，冬之闭邻于断”(冯浩笺引)，比较真实地概括了四首所表现的情感特点。
这首组诗以炽烈的情感，秾艳的语言，纯粹抒情的笔法和极富跳跃性的结构章法，歌咏带有浓厚悲剧色彩的爱情，抒发爱情幻的感受，主要是通过情绪气氛和幽艳意境的渲染，而不是叙述悲剧性的爱情故事。
即通过回忆、想象来抒写刻骨铭心的思念，其中经常出现出人意料的转换，诗歌语言的秾艳和象征色彩造成一种华艳而朦胧的风格。如《春》诗的“暖蔼”六句。先是写回忆中初见对方的情景：“ 暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐。”在春日和煦阳光的掩映下，对方梳着高高的发鬟，伫立在盛开的桃枝下。下两句却从过去之遇跳过生活中应有的阶段(如会面、结合、离别 )，闪回现境，发出“雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷”的叹息。接下来“醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语”写午醉初醒，迷幻历乱。误以为残阳映帘是初阳照窗，好梦中断，然乍醒迷惑之际，耳畔似犹闻对方之言萦回，似幻似真，如痴如迷。四首诗中，随处可见。这种昔境与现境的迭现，实境与幻境的蒙太奇镜头的变换切入。这种时空不断变化交错的写法，构成了意境的朦胧与多彩。
长吉诗奇而怪，艳中显冷，有时甚至追求强烈的刺激。李商隐这首仿长吉体的组诗，却以奇幻的想象来构筑迷离朦胧的意境，用秾艳的词采表达炽热痴迷的情感，哀感缠绵，一唱三叹，令人低吟不尽。
行次西郊作一百韵
李商隐
蛇年建午月，
我自梁还秦。
南下大散岭，
北济渭之滨。
草木半舒坼，
不类冰雪晨。
又若夏苦热，
燋卷无芳津。
高田长檞枥，
下田长荆榛。
农具弃道旁，
饥牛死空墩。
依依过村落，
十室无一存。
存者皆面啼，
无衣可迎宾。
始若畏人问，
及门还具陈。
右辅田畴薄，
斯民常苦贫。
伊昔称乐土，
所赖牧伯仁。
官清若冰玉，
吏善如六亲。
生儿不远征，
生女事四邻。
浊酒盈瓦缶，
烂谷堆荆囷。
健儿庇旁妇，
衰翁舐童孙。
况自贞观后，
命官多儒臣。
例以贤牧伯，
征入司陶钧。
降及开元中，
奸邪挠经纶。
晋公忌此事，
多录边将勋。
因令猛毅辈，
杂牧升平民。
中原遂多故，
除授非至尊。
或出倖臣辈，
或由帝戚恩。
中原困屠解，
奴隶厌肥豚。
皇子弃不乳，
椒房抱羌浑。
重赐竭中国，
强兵临北边。
控弦二十万，
长臂皆如猿。
皇都三千里，
来往同雕鸢。
五里一换马，
十里一开筵。
指顾动白日，
暖热回苍旻。
公卿辱嘲叱，
唾弃如粪丸。
大朝会万方，
天子正临轩。
彩旂转初旭，
玉座当祥烟。
金障既特设，
珠帘亦高褰。
捋须蹇不顾，
坐在御榻前。
忤者死艰屦，
附之升顶颠。
华侈矜递衒，
豪俊相并吞。
因失生惠养，
渐见征求频。
奚寇东北来，
挥霍如天翻。
是时正忘战，
重兵多在边。
列城绕长河，
平明插旗幡。
但闻虏骑入，
不见汉兵屯。
大妇抱儿哭，
小妇攀车轓。
生小太平年，
不识夜闭门。
少壮尽点行，
疲老守空村。
生分作死誓，
挥泪连秋云。
廷臣例獐怯，
诸将如羸奔。
为贼扫上阳，
捉人送潼关。
玉辇望南斗，
未知何日旋。
诚知开辟久，
遘此云雷屯。
逆者问鼎大，
存者要高官。
抢攘互间谍，
孰辨枭与鸾？
千马无返辔，
万车无还辕。
城空鸟雀死，
人去豺狼喧。
南资竭吴越，
西费失河源。
因令右藏库，
摧毁惟空垣。
如人当一身，
有左无右边。
筋体半痿痹，
肘腋生臊膻。
列圣蒙此耻，
含怀不能宣。
谋臣拱手立，
相戒无敢先。
万国困杼轴，
内库无金钱。
健儿立霜雪，
腹歉衣裳单。
馈饷多过时，
高估铜与铅。
山东望河北，
爨烟犹相联。
朝廷不暇给，
辛苦无半年。
行人榷行资，
居者税屋椽。
中间遂作梗，
狼藉用戈钅延。
临门送节制，
以锡通天班。
破者以族灭，
存者尚迁延。
礼数异君父，
羁縻如羌零。
直求输赤诚，
所望大体全。
巍巍政事堂，
宰相厌八珍。
敢问下执事，
今谁掌其权？
疮疽几十载，
不敢抉其根。
国蹙赋更重，
人稀役弥繁。
近年牛医儿，
城社更攀缘。
盲目把大旆，
处此京西藩。
乐祸忘怨敌，
树党多狂狷。
生为人所惮，
死非人所怜。
快刀断其头，
列若猪牛悬。
凤翔三百里，
兵马如黄巾。
夜半军牒来，
屯兵万五千。
乡里骇供亿，
老少相扳牵。
儿孙生未孩，
弃之无惨颜。
不复议所适，
但欲死山间。
尔来又三岁，
甘泽不及春。
盗贼亭午起，
问谁多穷民。
节使杀亭吏，
捕之恐无因。
咫尺不相见，
旱久多黄尘。
官健腰佩弓，
自言为官巡。
常恐值荒迥，
此辈还射人。
愧客问本末，
愿客无因循。
郿坞抵陈仓，
此地忌黄昏。
我听此言罢，
冤愤如相焚。
昔闻举一会，
群盗为之奔。
又闻理与乱，
系人不系天。
我愿为此事，
君前剖心肝。
叩头出鲜血，
滂沱污紫宸。
九重黯已隔，
涕泗空沾唇。
使典作尚书，
厮养为将军。
慎勿道此言，
此言未忍闻！
李商隐诗鉴赏
唐文宗开成二年(837)十二月，诗人从兴元(今陕西汉中市 )返回长安。途经京西郊畿地区，目睹耳闻国事衰败乱离，忧心仲仲，写下这首长篇政治诗，提出了自己的政治观点。全诗分三大段。第一段从开篇到“及门还具陈”，描述途经西郊所见乡村荒凉残破情景，并借用乡民的话对唐王朝的衰乱颓败叙述与议论。第二段从“右辅田畴薄”到“此地忌黄昏”，借村民之口叙述从唐初到开成年间治乱兴衰，并揭示其根源。其中又可分为四节。第一节追叙唐前期社会安定繁荣情景，转而叙述开元末年以来，李林甫阴谋乱政，安禄山飞扬跋扈，中央集权削弱，藩镇势力膨胀，民不聊生。第二节叙述爆发安史之乱，叛军长驱直入，百姓流离失所，皇帝官吏望风而逃，藩镇乘机叛乱要挟，国家陷于空前混乱。第三节叙述安史乱后唐王朝财源枯竭、赋税苛重、藩镇跋扈，诗人抨击当权者腐败无能，丧权辱国。第四节叙述甘露事变以来长安西郊遭受的天灾人祸，百姓被迫为“盗”。第三大段从“我听此言罢”到篇末，抒发对国事的忧愤，提出治乱“系人不系天”的治理国家的观点。
作者追溯了唐王朝治乱兴衰的历史，今昔对比，诗人认为显示出中央与地方官吏的贤否，是国家治乱的根本；中枢是否得人，尤为关键。“例以贤牧伯，征入司陶钧”是唐前期社会安定繁荣的原因，而“奸邪挠经纶”则是国家由盛转衰的根源。诗人抨击拱手而立，胆怯如獐的“谋臣”、“廷臣”，指责“疮疽几十载，不敢抉其根”的宰相，揭露“使典作尚书，厮为将军”的腐败，最高封建统治者的无能批评。
涉及到社会危机的各个方面：藩镇的割据叛乱，宦官的专制凶残，统治者的骄奢淫佚，人民日趋穷困，财政危机，军事削弱。作者由具体局部的事件和问题，延伸到对唐王朝开国以来盛衰历史，以及政治、经济、军事等方面问题的全方位考察与思考，视野开阔，气势宏大。
全篇弥漫着一种强烈的危机感，体现了诗人的政治敏感和忧国忧民。在离唐王朝的覆亡还有近七十年的时候，诗人就能如此鲜明而尖锐地将唐王朝的深重危机表现出来，可见他的敏锐和大胆。
全篇具史诗与政论兼论。叙事既有细致的描写，也有宏观的概括；议论卓识时见，感情强烈。语言质朴，生动自然，一气呵成，气势磅礴。
韩 碑
李商隐
元和天子神武姿，
彼何人哉轩与羲。
誓将上雪列圣耻，
坐法宫中朝四夷。
淮西有贼五十载，
封狼生貙貙生罴。
不据山河据平地，
长戈利矛日可麾。
帝得圣相相曰度，
贼斫不死神扶持。
腰悬相印作都统，
阴风惨澹天王旗。
愬武古通作牙爪，
仪曹外郎载笔随。
行军司马智且勇，
十四万众犹虎貔。
入蔡缚贼献太庙，
功无与让恩不訾。
帝曰汝度功第一，
汝从事愈宜为辞。
愈拜稽首蹈且舞，
金石刻画臣能为。
古者世称大手笔，
此事不系于职司。
当仁自古有不让，
言讫屡颔天子颐。
公退斋戒坐小阁，
濡染大笔何淋漓。
点窜尧典舜典字，
涂改生民清庙诗。
文成破体书在纸，
清晨再拜铺丹墀。
表曰臣愈昧死上，
咏神圣功书之碑。
碑高三丈字如斗，
负以灵鳌蟠以螭。
句奇语重喻者少，
谗之天子言其私。
长绳百尺拽碑倒，
粗砂大石相磨治。
公之斯文若元气，
先时已入人肝脾。
汤盘孔鼎有述作，
今无其器存其辞。
呜呼圣皇及圣相，
相与烜赫流淳熙。
公之斯文不示后，
曷与三五相攀追？
愿书万本诵万过，
口角流沫右手胝。
传之七十有二代，
以为封禅玉检明堂基。
李商隐诗鉴赏
韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。
本诗叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。
诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。
这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。
第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。
第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“ 句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。
最后一段，描绘韩碑关系到国家中兴统一事业，赞美它的不朽。开头四句将“圣皇及圣相”的功业与“公之斯文”紧密联系起来，强调韩碑具有记述歌颂统一大业功勋。最后以“传之七十有三代，以为封禅玉检明堂基”收束全篇，说明韩碑流传千古的不朽价值。
这首诗既表现了不入律的七古笔力雄健的特点，又吸收了韩诗以文为诗，多用“赋”的经验，形成一种既具健举气势，又有条不理地叙事、议论的体制。
显得既雄健高古而又清新明快。
偶成转韵七十二句赠四同舍
李商隐
沛国东风吹大泽，
蒲青柳碧春一色。
我来不见隆准人，
沥酒空余庙中客。
征东同舍鸳与鸾，
酒酣劝我悬征鞍。
蓝山宝肆不可入，
玉中仍是青琅玕。
武威将军使中侠，
少年箭道惊杨叶。
战功高后数文章，
怜我秋斋梦蝴蝶。
诘旦九门传奏章，
高车大马来煌煌。
路逢邹枚不暇揖，
腊月大雪过大梁。
忆昔公为会昌宰，
我时入谒虚怀待。
众中赏我赋高唐，
回看屈宋由年辈。
公事武皇为铁冠，
历厅请我相所难。
我时憔悴在书阁，
卧枕芸香春夜阑。
明年赴辟下昭桂，
东郊恸哭辞兄弟。
韩公堆上跋马时，
回望秦川树如荠。
依稀南指阳台云，
鲤鱼食钩猿失群。
湘妃庙下已春尽，
虞帝城前初日曛。
谢游桥上澄江馆，
下望山城如一弹。
鹧鸪声苦晓惊眠，
朱槿花娇晚相伴。
顷之失职辞南风，
破帆坏桨荆江中。
斩蛟破璧不无意，
平生自许非匆匆。
归来寂寞灵台下，
著破蓝衫出无马。
天官补吏府中趋，
玉骨瘦来无一把。
手封狴牢屯制囚，
直厅印锁黄昏愁。
平时赤帖使修表，
上贺嫖姚收贼州。
旧山万仞青霞外，
望见扶桑出东海。
爱君忧国去未能，
白道青松了然在。
此时闻有燕昭台，
挺身东望心眼开。
且吟王粲从军乐，
不赋渊明归去来。
彭门十万皆雄勇，
首戴公恩若山重。
廷评日下握灵蛇，
书记眠时吞彩凤。
之子夫君郑与裴，
何甥谢舅当世才。
青袍白简风流极，
碧沼红莲倾倒开。
我生粗疏不足数，
梁父哀吟鸲鹆舞。
横行阔视倚公怜，
狂来笔力如牛弩。
借酒祝公千万年，
吾徒礼分常周旋。
收旗卧鼓相天子，
相门出相光青史。
李商隐诗鉴赏
这首带有自叙性质的七言歌行作于大中四年春，叙写了诗人从会昌末到入卢幕前这段期间的生活经历和思想感情。诗分三段，第一段从时、地引出徐幕同舍和幕主卢弘止奏辟自己入幕的经过。第二段着重回忆自己从会昌末到入徐幕前的经历遭遇，包括任职秘省、赴桂林幕、桂幕生活、离幕北归、任京兆掾等，并交叉叙述与卢弘止的交谊始末。第三段赞美同僚、祝颂府主，并表达了自己的怀抱。
这首诗成功地塑造了诗人自我形象。诗一开始就慨叹“我来不见隆准人”，流露出对现实中封建统治者的失望，叙写这段时期困窘失意的境遇，从“憔悴在书阁”到“赴辟下昭桂”，从“失职辞南风”到“补吏府中趋”，可以看到一个有才能有抱负的文人遭到种种不公平的待遇以及他对现实政治的不满与怨恨。尽管境遇极为坎坷，但仍然豪迈胸襟抱负乐观向上。“爱君忧国”之志、“斩蛟破璧”之慨不因此而减退。“此时闻有燕昭台”四句，报国从戎之情溢于言表；“我生粗疏不足数”四句，豪纵不羁之慨如在眼前。诗中所塑造的诗人自我形象，平时多愁善感的诗人形象有别。接下来“归来寂寞灵台下”一节，先叙述回到长安后仕途的坎坷，生活的困顿，心情的寂寞，正在遥想旧山，萌发出世之想的时候，忽又转入“爱君忧国去未能”的表白和“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来”的高唱，表现了诗人虽处困境却直面现实、乐观热情地面对未来。末段描写幕中生活，也生动描写了自己的形象：“ 我生粗疏不足数，梁父哀吟鸲鹆舞。横行阔视倚公怜，狂来笔力如牛弩。”
本篇以自叙副生平经历、性格抱负为主线，以叙述与幕主卢弘止及同舍的交谊为副线，二者交错分合，相互映衬，错综复杂，而线索清晰，于叙述流畅中时见波澜起伏。
日 高
李商隐
镀鐶故锦縻轻拖，
王不动便门锁。
水精眠梦是何人？
栏药日高红。
飞香上云春诉天，
云梯十二门九关。
轻身灭影何可望，
粉蛾帖死屏风上。
李商隐诗鉴赏
这是一篇仿“长吉体”短篇七古，抒发诗人对一位水精帘中眠梦的女子强烈的渴求与无望的相思。题目“日高”取自诗中二字暗示这段春情的时间背景。
开头两句写女子所居深锁幽闭的环境：镀金的门环上系着旧锦，轻轻下垂摇曳；华美的锁钥悄然不动，便门深深闭锁。这华美而冷寂的景象暗示所居者是一位金屋藏娇闭锁于高门深院中的贵家女子。“ 轻拖”
与“不动”，相映成趣，烘托出环境之寂静清冷。
三四句由环境转到人身上。水精，指水精帘。第三句转向那位在水精帘内沉眠酣梦未醒之人；第四句却突然展现盛开的芍药在晴日高照下，一片红光荡漾的情状。两句似断似连，似赋似兴，似虚似实。
五六句转写抒情主人公的追求与阻隔。“飞香”承上“栏药”；“春”指自己的春心。诗人幻想流光溢彩的红芍药似乎飘散缕缕芳香，冉冉升天；自己的一腔春思也追随着“飞香”上天，想要一诉衷曲。但云梯十二，天门九重，高不可攀。
接下去两句描写诗人即使想轻身灭影，无形无迹地飞到佳人身旁，又有什么希望！于是只能象粉蛾那样，撞死在屏风之上罢了。“屏风”、“粉蛾”，是闺室中实有景物，但在这里带有明显的象征色彩， “粉蛾”象征满怀春心的抒情主人公的追求，那么“屏风”则象征正是阻隔。“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。
全篇所写是艳情诗中常见的内容，很容易流于庸俗靡艳。但诗人写得华而不靡，艳而不亵。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用象征暗示手法表现抒情主人公热烈的渴望、执着的追求和无望的相思。
开头两句写女子所居的封锁幽闭环境，令人透不过气来。三四于“水精眠梦是何人”的设问之后宕开写景，使“栏药日高红髲”的景象成为水精眠梦之人的绝妙象征。“飞香”二句，想象奇特；热烈的渴望发展为执着的追求。结尾“粉蛾帖死屏风上”象征着相思之幻灭，显示出一种炽热痴顽的感情的力度。
牡 丹
李商隐
锦帏初卷卫夫人，
绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，
折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，
荀令香炉可待熏？
我是梦中传彩笔，
欲书花叶寄朝云。
李商隐诗鉴赏
这首题名《牡丹》的七律诗是咏怀诗，借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。
首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。据《典略》载：孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环珮之声璆然。这里借用故典，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。王佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”
西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。荀令即荀，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。据说他到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，见《南史·江淹传》：“(俺)尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：
‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。”
这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
锦 瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
李商隐诗鉴赏
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。..俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？ ”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
安定城楼
李商隐
迢递高城百尺楼，
绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，
王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，
欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，
猜意鹓雏竟未休。
李商隐诗鉴赏
此诗为义山客中抒怀之作，开成三年(838年)作者应试落选，在泾原幕府中作客时写下。
起首二句登楼望远，引起感慨。登上高城，倚靠危楼，窥视绿杨，望见汀洲，心胸开阔。三四句以贾谊王粲喻己。贾谊在青年时期被汉文帝召为博士，曾上书《陈政事疏》言“臣窃惟事势可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”“垂涕”表达忧国忧时之情，但因未得重视，故曰“虚”。王粲在三国的战乱中流浪荆州，依靠刘表，曾作《登楼赋》以抒怀，诗人以王粲之远游喻自己之远游，抒发客居他乡之情。
诗人用“虚”“更”字抒发志不得展的悲慨之情，转而要忆江湖，乘一叶扁舟，归隐不仕，以示不同流合污。“永忆江湖”言归隐江湖之情长在怀抱。“白发”二字形象描述了诗人劳瘁一生。“欲回天地”进一步写隐居之情，宏志不展，退而退入扁舟之中，安度一生。“不知”二句意谓诗人归隐之志无人理解，而俗情竟相猜忌。“腐鼠”、“雏”见《庄子秋水篇》，篇中云：“ 惠子相梁，庄子往见之。或谓惠子曰：庄子来欲代子相，惠子恐，搜于国中三日三夜。庄子往见之曰：南方有鸟名雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮，于是鸱得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：吓！今子欲以梁国而吓我耶！”
“腐鼠”、“滋味”喻功名利禄。诗人志趣高洁，视功名富贵为“腐鼠”，但这种心情无人理解，小人反而来猜测自己，诗人用典故讽刺了市俗的观点，并表明自己不同流合污的高尚情操。含蓄曲折，悲愤之情溢于言表。
哭刘蕡
李商隐
上帝深宫闭九阍，
巫咸不下问衔冤。
黄陵别后春涛隔，
湓浦书来秋雨翻。
只有安仁能作诔，
何曾宋玉解招魂。
平生风义兼师友，
不敢同君哭寝门。
李商隐诗鉴赏
刘蕡字去华，幽州( 河北 )昌平人，宝应二年(826)进士。太和二年(828)，策试贤良方正。他议论宦官专权，将危国本，词意真切，轰动一时。李商隐与他在令狐楚幕中相识，友谊深厚。刘蕡死后，李商隐哀悼他的诗有四首，这是其一。
此诗起句以“深宫”、“闭九阍”愤慨于君门九重之不得见，“不下”是说其居于九重深宫，“衔冤”指正直之士负屈而死，君门九重，洁士湮没，这怎不令人痛心疾首。接着三四句转入好友之亡。黄陵别后，又是一春，彼此江湖阻隔，难以会面；正值秋雨飘洒，突然传来好友噩讯，令人痛心。“春涛隔”指友情之浓，而又被迫分离，“ 秋雨翻”喻讣音到来，天地亦为之痛哭流泪。悼友亡逝。“安仁作诔”据《晋书》载，潘岳(安仁)词藻艳丽，尤善为哀诔之文。为诗人自喻安仁。“只有”、“能”是说诗人只能写一篇祭文为亡友伸张正义。“宋玉招魂”见《楚辞招魂序》：
“宋玉怜哀屈原忠而斥弃，愁懑山泽，魂魄放佚，厥命将落，故作招魂，欲以复其精神，延其年寿..”
只能倍极哀痛以哭其惨死，而不能招魂让他再生。七八句，表明自己与亡友刘之志向相同。“兼师友”，情虽朋友，义从师弟。“哭寝门”句见《礼记檀弓》载孔子曰：“师，吾哭诸寝；朋友，吾哭诸寝门之外。”
“不敢同君”是说诗人不敢以朋友之礼礼之，而以师礼礼之。怀念爱戴之情，深厚无比令人感动不已。
无题二首
李商隐
一
昨夜星辰昨夜风，
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，
心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，
分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬。
李商隐诗鉴赏
首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”
写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“ 心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘，“送钩”是行酒时所作的一种藏钩的游戏，“ 射覆”是行酒时的一种酒令，在覆器下放杂物，令猜射之。这二句描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。
七八句从恋情的欢悦转入“听鼓应官”，欢情一落千丈。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”， 象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，怎不令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。
婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体，一气呵成，美不胜收。
二
想见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁去鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
李商隐诗鉴赏
李商隐的爱情诗以《无题》最著名。
首句以“见难”、“别难”为启，说相见的机会是难得的；但既相见了，又忘情不了就更难舍难离。
二句写景“东风”即春风。一度春光易逝，转入暮春时节，百花衰残，凄凉无比，睹物思情。三四句对思情作进一步的描绘。以“春蚕到死”、“蜡炬成灰”作喻。蚕丝象征爱情，下句烛泪象征相思之泪。相思难尽，泪悲何极。但爱情仍坚贞不屈，至死不悔。感人至深。王六句以对方作设想之词，“ 云鬓改”指容颜憔悴，“月光寒”指心境悲切。“晓镜”“夜吟”即从早至晚，想思不已，写出对方孤寂清冷的处境。全文从对方虚拟设想，见其思念之深。七八句进一层到急切的托情探看，“蓬山”指对方住地之远，故以神话传说的海外仙山名之，蓬山虽远，但在情深者看来，却是“此去无多路”。下句接以“殷勤探看”。“青鸟”
是传说中西王母的传信使者，曾在西王母与汉武帝之间传递消息，诗人借西王母故事，与“蓬山”相应，文情奇丽。
结句以“无多路”、“殷勤探看”，余韵无穷。
杜工部蜀中离席
李商隐
人生何处不离群，
世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，
松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，
江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，
当垆仍是卓文君。
李商隐诗鉴赏
宣宗大中五年( 851)，东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。不久，他又奉差赴西川推狱。这诗是留别僚友杜之作。题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。
诗开首以“人生何处不离群”振起，把别离悲伤抛开，以宽慰语作基点，突兀意外。“何处”是说离别本人生常事，而自身更受别离之苦，但乱离之世，惜别为难。二句顶上说“离群”乃因“世路干戈”，指仕途险恶，国家战乱。但“暂分”终究是不好的，故曰“惜”，喜爱欢聚憎恶别离之情从中透出。一句宽慰，二句惜别，一扬一抑，诗人痛苦复杂之情表达出来。“雪岭”即雪山。为唐之西南国境，与吐蕃相接壤。当时吐蕃酋长论恐热诱胁党项和回纥余众侵扰边疆。“松州”为今四川阿坝藏族自治州松潘县，当时是西南边区与吐蕃交界处。“殿前军”指鱼朝恩领神策军出征。“天外”言其僻远。“犹驻”言边防紧张。
这两句是说雪山之使未回，松州之军犹驻，边防紧迫，外患严重，诗人忧国之情自然流出。五六句从时事转入眼前离席。“醉客”“ 醒客”乃相互饯别之情浓，“晴云”“ 雨云”指景物之变幻多端。三四句言干戈满路，五六句言情浓景丽，境界变换一新。诗人以“醉客”指无心国事者，而以“醒客”喻自己，说自己心事重重，无心酒宴。而“晴云杂雨云”喻人生之变幻无常。七八句以“美酒”、“送老”“当垆”、“卓文君”陈述成都有许多令人留恋之处，结尾似扬而实抑，宽慰或向往美好生活正反衬诗人心情之痛苦，生活之流离漂泊。
初 起
李商隐
想像咸池日欲光，
五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水，
不为离人照屋梁。
李商隐诗鉴赏
这是一首咏物诗，但不同于他从前那些，充满了低沉忧伤的情调诗，这首却充满了对光明的追求与呼唤。
起句，诗以“想像”开头，想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴，闪耀发亮的动人情景。意境奇特。
二句转入自身，五更钟响，回肠百转，急盼日出。“更回肠”，唯恐太阳不出，盼望之切。“苦雾巴江”，写作者处境艰难，瘴雾蔽日，潮湿阴暗，不见太阳；“三年”，写诗人留滞巴江时间之长，生活艰苦。实为政治处境的曲折表达。“不为离人照屋梁”，阳光的偏照引发诗人的愤慨，也表达他内心对光明渴望，对幸福的追求。
诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害，但并没有泯灭对于光明的渴望，并希望终有一天，明媚的阳光能够闪烁在他的头上。
隋 宫
李商隐
乘兴南游不戒严，
九重谁省谏书函？
春风举国裁宫锦，
半作障泥半作帆。
李商隐诗鉴赏
首句直点“乘兴”，写隋炀帝好大喜功，极端奢侈。“不戒严”为不戒备，意谓太平。隋炀帝所以“乘兴南游”，正因天下“不戒严”之故，而“不戒严”又为促使其“南游”之“兴”的原因，故次句接言“省谏书”以写他一意孤行。因“乘兴”故“省谏书”，用“谁省”二字以反诘之。三句说“春风举国”，“从乘兴”、“谏书”上推开一步，直转到“举国”上来，境界为之一变，感情转为更深沉更激烈。“春风”一指南游时间季节，“举国”，是写隋炀帝“南游”一举牵动了全国的人力；“裁宫锦”是写“南游”一举动员了全国的物力。结句承三句，“半作”的重复给人以深刻印象与激促的节奏之感，把“宫锦”与“障泥”、船“帆”相对照，直写皇者的腐朽荒淫，极端挥霍。诗抑扬顿挫的节奏中结束。
此诗以“乘兴”为基点，把“南游”、“不戒严”、“谏书”、“举国裁锦”、“障泥”、帆”等不同事物联结起来，贯通一气，一曲一直，一扬一抑，在尖锐对比映衬和多种多样的变换中表达出诗人对挥霍亡国的皇帝的悲愤。
马 嵬
李商隐
海外徒闻更九州，
他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，
无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，
当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，
不及卢家有莫愁！
李商隐诗鉴赏
《马嵬》为咏史诗，以李隆基(唐玄宗)、杨玉环(贵妃 )故事为抒情对象。诗开首即说“海外”，指杨玉环死后，唐玄宗曾令方士去海外寻其魂魄，在海外仙山会见了她，杨授以钿合金钗，并坚订他生之约的传说故事而言。诗人以玄宗心情设想，直说九州更变，四海翻腾，海外徒然悲叹，而“他生”之约，难以实现。三四句承上铺写。“空闻”、“宵柝”，即未闻“宵柝”；“无复”、“报晓”，即不用“报晓”。此皆承上两句“徒闻”、“未卜”之意，暗指杨玉环被缢于马嵬事。五六句转入实事。“此日”指贵妃赐死之日，“当时”指七夕相约之时。“六军同驻马”指禁军哗变，李、杨两人的爱情也一同“驻马”了，幻灭成空。“七夕笑牵牛”，意为七夕之夜，长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂；“ 当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋；相比之下，令人可悯而又可笑。诗人把六军愤慨之情与长生殿秘密之誓，相映成趣，议论深刻，笔锋犀利。七八句以反诘语气反衬作结。“纪”，岁星十二年一周天为一纪，玄宗在位四十五年，约为四纪。“莫愁”古洛阳女子，嫁为卢家妇，婚后生活幸福。此言贵为天子，但反不如百姓的爱情甜蜜，生活幸福。诗人借“莫愁”以寄托感慨。以“如何”来反问，暗含指责。
蝉
李商隐
本以高难饱，
徒劳恨费声。
五更疏欲断，
一树碧无情。
薄宦梗犹泛，
故园芜已平。
烦君最相警，
我亦举家清。
李商隐诗鉴赏
这首诗是咏物诗。诗人借物喻情。“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己品格高尚；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又暗合作者身世。由“难饱”而引出“声”来，故哀中含“恨”。但这样的鸣声是徒劳的，因为不能使它摆脱难饱的困境。也就是说，作者不肯同流合污，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是白费功夫。作者借蝉来表达自己的身世和处境。
接着“五更疏欲断，一树碧无情”两句，把诗人不得志的感情推进一步。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，碧绿的树叶，并不为它的嘶叫而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。蝉声的疏欲断，与树叶的绿碧本无联系，可是作者却怪树无动于衷，冷酷无情。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。蝉，责怪树的无情是无理；但从寄托身世遭遇说，责怪蝉本可以依托荫庇而绿叶却无情，又是有理的。
接下去出现了一个转折。“薄宦梗犹泛，故园芜已平”。作者在各地当幕僚，是个小官，所以自称薄宦。他经常在各地流转漂泊，好象大水中的根茎到处漂流。这种动荡不安的生活，使他怀念故乡。“田园将芜胡不归，”想必家乡田园里的杂草遍地，作者思归心情更加迫切。
末联“烦君最相警，我亦举家清，”用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与诗人自己举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉命运相似的薄官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”
朱彝尊把这首咏蝉诗誉为“咏物最上乘”。
无 题
李商隐
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重！
李商隐诗鉴赏
这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。
梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。
在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。
烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别—— 思念—— 入梦—— 梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。
这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
重过圣女祠
李商隐
白石岩扉碧藓滋，
上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，
尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，
杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，
忆向天阶问紫芝。
李商隐诗鉴赏
这首题目中的“圣女祠”，有人认为实指陈仓(今陕西宝鸡市东)的圣女神祠，也有人以为托喻女道士居住的道观。后一种说法可能比较接近实际。
不过，诗中直接歌咏的还是一位“上清沦谪”的“圣女”以及她所居住的环境“圣女祠”。古代有不少关于天上神女谪降人间的传说，故诗人很自然地由眼前这座幽寂的圣女祠产生系列联想。“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟”。意为圣女祠前用白石建造的门扉旁已经长满了碧绿的苔藓，看来这位从上清洞府谪降到下界的圣女沦落在尘世已经很久了。首句写祠前即目所见，从“白石”、“碧藓”
相映的景色描绘出圣女所居的清幽寂寥，暗透她“上清沦谪”的身份和高洁清丽的气质；门前碧藓滋生，暗示她幽居独处，久无人迹，微逗“梦雨”一联，同时也暗寓“归迟”之意。次句是即目所见而引起的联想，正面揭出全篇主意。“沦谪得归迟”，是说沦谪下界，迟迟未能回归天上。
颔联从门前进而扩展到对整个圣女祠环境气氛的描绘：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”如丝春雨，悄然飘洒在屋顶上，迷蒙飘忽，如梦似幻；阵阵灵风，轻轻吹拂着檐角的神旗，却始终未能使它高高飘扬。但由于细雨轻风连绵不断的态势所造成的印象，竟仿佛感到它们“一春”常飘、“尽日”轻扬。眼前的实景中融入了想象的成分，意境的朦胧渺远，能给人以丰富的联想与暗示。这梦一般的细雨，本来就已经给人一种虚无缥缈、朦胧迷幻之，再加上高唐神女朝云暮雨的故实，又赋予“梦雨”以爱情的暗示，因此，这“一春梦雨常飘瓦”的景象不单纯只是一种气氛渲染，而是多少具有了某种象征的意味。它令人联想到，这位幽居独处、沦谪未归的圣女仿佛在爱情上有某种朦胧的期待和希望，而这种期待和希望又总是象梦一样的飘忽、渺茫。
“尽日灵风不满旗”暗示出一种好风不满的遗憾和无所依托的幽怨。这种由缥缈之景、朦胧之情所融合成的幽渺迷蒙之境，极富镜中之象，象外之致，却又带有不确定的性质，只可意会，不可言传。给人一种以雾里看花之感，非常吻合本身就带有虚无缥缈气息的“圣女”她梦一般的身姿面影、身世遭遇，梦一般的爱情期待和心灵叹息，似乎正需要这梦一样的氛围来表现。
颈联“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。”由“沦谪”不归、幽寂无托的“圣女”，联想到处境与之不同的另外两位仙女。道书上说，萼绿华年约二十，上下青衣，颜色整一，于晋穆帝升平三年夜降羊权家，从此经常往来，后授权尸解药引其升仙。杜兰香本是渔父在湘江岸边收养的弃婴，长大后有青童自天而降，携其升天而去。临上天时兰香对渔父说：“我仙女也，有过谪人间，今去矣。”来无定所，飘忽不定，说明并非“沦谪”尘世，困守一地；去未移时，说明终归仙境，而不同于圣女之迟归。颔、颈两联，一用烘托，一用反衬，将“圣女”沦谪不归、长守幽寂之境的身世遭遇从不同的方面成功地表现出来了。
“玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”玉郎，是天上掌管神仙名册的仙官。通仙籍，指取得登仙界的资格（古称登第入仕为通籍）。尾联又从圣女眼前沦谪不归的处境转想她昔日的情况，“忆”字贯通上下两句。意思是说，遥想从前，职掌仙籍的玉郎仙官曾经与圣女相会，帮助她登上仙界，那时的圣女曾在天宫的台阶上采取紫芝，过着悠闲自在的仙界生活，但如今却沦谪尘世，凄寂无托，能不令人慨然吗？一结以“忆”字唤起今昔对比之感，不禁黯然神伤。
这首诗成功地塑造了一位沦谪不归、幽居无托的圣女形象。有的研究者认为诗人是托圣女以自寓，有的则认为是托圣女以写女冠。实际上圣女、女冠、作者或许是三位一体：明赋圣女，实咏女冠，而诗人自己的“沦谪归迟”的处境也就借圣女形象隐约传出。
所谓“圣女祠”，大约就是女道观的异名，这从七律《圣女祠》中看得相当清楚。所不同的，只是《圣女祠》借咏圣女而寄作者爱情方面的幽渺之思，而《重过圣女祠》则借咏圣女而寄自身世沉沦之慨。
霜 月
李商隐
初闻征雁已无蝉，
百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，
月中霜里斗婵娟。
李商隐诗鉴赏
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天”，月白霜清，给人们带来了寒冷的秋意。
秋天，草木摇落，黯然无色：可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”。
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里内烁的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随追求美好、向往光明的深切愿望。
这诗的艺术手法别具一格：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美统一。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。此诗可见一斑。
赠刘蕡
李商隐
江风扬浪动云根，
重碇危樯白日昏。
更惊骚客后归魂。
楚路高歌自欲翻。
凤巢西隔九重门。
已断燕鸿初起势，
汉廷急诏谁先入，
万里相逢欢复泣，
李商隐诗鉴赏
刘蕡，敬宗宝历二年(826 )进士，博学能文，性情耿直，嫉恶如仇，有功成天下之志。李商隐非常推崇他。宣宗大中元年(847 )，诗人奉郑亚之命出使南郡和郑肃通好。次年正月南返时，与被贬去柳州的刘贲在长沙一带相遇，李商隐以此诗相赠。
诗的开头江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。从相遇的地点黄陵庙写起。黄陵庙在黄陵山上，相传为舜妃葬处。山在湘江汇入洞庭的入口，山峰兀立，水势奔腾。时间正是初春，天气阴沉，江风浩浩，浊浪滔天欲坠。看来好似“云根”一般的岸边山石和系船石墩，受到浪花的猛烈冲击。船上高高的桅杆，在江风中摇摇欲坠，天昏日暗。既写了湘江惊涛骇浪的实景，也用此来象征晚唐王朝政局的动荡。颔联“已断燕鸿初起势，更惊骚客后归魂。”表现刘蕡的坎坷遭际，字里行间充满同情。“已断” 句把刘蕡比做展翅飞翔的北国鸿雁(刘是燕人)，刚刚要施展的才略大志就很快夭折了。这里隐指刘蕡应试未第。唐文宗时代，刘蕡曾应召试贤良方正能直言极谏科，在对策中切论宦官专横误国，应予诛灭，一时惊动京师。到宦官忌恨，未予录取，初试锋芒，就遭挫折。旋被令狐楚、牛僧孺召为从事，后授秘书郎，不久又遭宦官诬陷，贬为柳州司户参军。“更惊”句即指此番遭贬。诗人把刘蕡比做受谗而被放的屈原，远贬南荒，难归故里。前一个“已”字，后一个“更”字，把刘蕡的生平遭际中两件大事联结起来，通过沉痛愤慨的笔调，表现了诗人对刘蕡的不幸遭遇深表扼腕。
颈联“汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。”借用历史人物进一步抒写对刘蕡的敬仰和同情。“汉廷急诏”用贾谊遭贬三年后又被汉文帝召回长安，拜为梁怀王太傅的故事。这句是说，如果皇上急召贤臣，以先生之才，应是首先被召回朝廷的，还有谁可以比你先回诗人呢？高度称赞刘具有贾谊的才华抱负，相信他一定会受到重用，敬慕和劝慰之情溢于言表。“楚路高歌”用楚国狂人接舆的故事。而刘蕡身贬楚地，恰与接舆仿佛，借友人的遭遇来抒发自己的满腔愤激。
“自欲翻”，体现了诗人对挚友的深切同情和理解。
结尾“万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门”，两位密友在远离家乡、远离帝京的地方不期而遇，可想而知兴奋和喜悦之情。这是“欢”的来由。然而为什么又“欢”而“复泣”呢？原来这意外相逢，却是在他们患难之时：一个是得罪被贬；一个是长期受排挤而万里投荒。大体相同的坎坷命运和对国运的忧切，又使他们相对而泣。欢而复泣，感情沉痛而复杂，包含着个人的失意，是为国运难扶而“泣”。凤巢，比喻贤臣在朝。《帝王世纪》说：“黄帝时，凤凰止帝东园，或巢于阿阁。”现在贤臣一时都已四散，远谪僻地，备受排斥，“君门九重”，他们又如何可能竭忠报国呢？诗人长期目击党争的翻云覆雨，又饱经天涯飘泊的生活，对唐王朝的黑暗现实的认识就更深切了。
这首感情深挚的投赠之作，把同情知友和忧时愤世之情糅在一起。结尾的殷忧和愤懑落在凤巢西隔、急沼无从上，正与首联呼应。
这首诗以感慨苍凉的雄浑声调和高昂挺拔的沉郁气势，表现自己哀时忧国的情感。诗在愤激之中，寓有讽语；景语之中，渗透情语；由眼前江风的险恶联想到国家的隐忧；从同是天涯沦落的遭遇引起了欢泣交加的复杂感情，寓哀怆愤愤于慨叹凝重之中，含蓄而深沉。
悼伤后赴东蜀
辟至散关遇雪
李商隐
剑外从军远，
无家与寄衣。
散关三尺雪，
回梦旧鸳机。
李商隐诗鉴赏
李商隐因娶李党王茂元之女而得罪牛党，长期遭到排斥，仕途潦倒。尽管如此，他与王氏始终情笃意深。宣宗大中五年( 851)夏秋之交，王氏突然病逝，李商隐悲痛欲绝。这年冬天，他应柳仲郢之辟，从军赴东川（治所梓州，今四川三台县）。痛苦未解，又要离家远行，凄戚的情怀是可想而知的。这首诗写于他赴蜀途中。
起句“剑外从军远”，点明这次远行的原因是“从军”，即入节度使幕府。“剑外”，指剑阁之南蜀中地区。诗题“遇雪”而作，却从远写起，一个“远”字，不仅写行程之遥，更有意让人由“远”思“寒”。
正值隆冬之际，诗人孑然一身，行囊单薄，使人产生苦寒之思，又自然地使人盼望家中妻子寄棉衣来。可是，诗人的妻子已经不在人世，有谁寄棉衣呢？第二句“无家与寄衣”，一路风霜，万般凄苦，都蕴含在这淡淡的一句诗中了。诗人善于用具体细节表达抽象的怀念，用寄寒衣这一生活中的小事，表达出自己心底悲痛的潜流和巨大的哀思。
“散关三尺雪”句是全诗的承转之辞，上承“遇雪”诗题，给人无尽的凄凉飘泊之感，同时，大雪奇寒与无家寄衣联系起来，以雪夜引出温馨的梦境，转入下文。“回梦旧鸳机”，也许因为大雪封山，道路阻绝，作者只能留宿散关驿舍。睡梦中见妻子正坐在旧时的鸳机上为他赶制棉衣。纪盷云：“ 回梦旧鸳机，犹作有家想也。”用“有家想”反衬“无家”丧妻的悲痛，以充满温馨希望的梦境反衬冰冷严酷的处境，更见诗人内心痛苦之深！而梦中与妻子相见欢娱的情景和梦后倍觉哀伤的愁绪却略而不写。
显得朴素洗炼，而深情绵邈。诗用层层推进、步步加深的手法，写出凄凉寂寞的情怀和难言的身世之痛。从军剑外，畏途恋家，这是第一层；妻亡家破，无人寄御寒之衣，伤别与伤逝之情交织一起，这是第二层；路途遇雪，行期阻隔，苦不堪言，这是第三层；用温馨欢乐的梦境反衬冰冷痛苦的现实，倍觉无处可诉其哀，这是第四层。诗在悼伤之情中，又包孕着行役的艰辛、路途的坎坷、伤别的愁绪、仕途艰险的感叹等复杂感情。聊聊几字包含了如此丰厚深沉的感情和思绪，足见诗人凝炼形象之艺术功底。
乐游原
李商隐
向晚意不适，
驱车登古原；
夕阳无限好，
只是近黄昏。
李商隐诗鉴赏
乐游原，创建于汉宣帝，原是一处庙苑，地处长安的东南方，文人骚客喜登乐游原，一登古原，全城可览。
自古诗人词客，善感多思，每当登高望远，远目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，错综交织，纷然而至，例如陈子昂登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹。可是，诗人“驱车登古原”，却不是为了去寻求感慨，而是排遣他此时的“向晚意不适”的情怀。他所见景色是“夕阳无限好”；这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，有着令人惊叹和陶醉的美丽！
“只是”两字易引起人解为颓废之想法，但若将这种情怀意绪，只简单地理解感叹老伤穷、残光末路就无法窥见诗人真正的心意，他热爱生活，执着理想的深情厚志。实际上在感叹失意之时，仍可见诗人豁达向上的情怀。
北齐二首
李商隐
一笑相倾国便亡，
何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横陈夜，
已报周师入晋阳。
巧笑知堪敌万机，
倾城最在著戎衣。
晋阳已陷休回顾，
更请君王猎一围。
李商隐诗鉴赏
这两首诗是通过讽刺北齐后主高纬宠幸冯淑妃这一荒淫亡国的史实，以借古鉴今的。
第一首前两句是以议论发端。“一笑”句暗用周幽王宠褒姒而亡国的故事，讽刺高纬荒淫的生活。“荆棘”句引典暗示亡国。晋时索靖有先识远量，预见天下将乱，曾指着洛阳宫门的铜驼叹道：“ 会见汝在荆棘中耳！”荒淫即亡国的先兆。此两句虽每句各用一典故，却不见用事痕迹，“小怜玉体横陈夜”，意脉不断。描绘冯淑妃（“小怜”即其名）进御之夕“花容自献，玉体横陈”（司马相如），是一幅美艳的春宫图，与“一笑相倾”句映带；第四句“已报周师入晋阳。”写北齐亡国情景。公元五七七年，北周武帝攻破晋阳（今山西太原），向齐都邺城进军，高纬出逃被俘，北齐遂灭。此句又与“荆棘”映带。两句实际上具体形象地再现了前两句的内容。淑妃进御与周师攻陷晋阳，相隔尚有时日，“已报”两字把两件事联系到一起，把荒淫失政与亡国失败联系在一起，令人遐想感叹。
如果说第一首是议论与形象互用，那么第二首的议论则完全融于形象，或者说议论见之于形象了。“巧笑倩兮，美目盼兮”，是《诗经》中形容美女妩媚表情。“巧笑”与“万机”，一女与天下，轻重关系本来一目了然。说“巧笑”堪敌“万机”，是用反语来讽刺高纬的昏昧。“知”实为哪知，尤见讽辣。如说“一笑相倾国便亡”是热讽，此句便是冷嘲，不议论的议论。高纬与淑妃寻欢作乐的方式之一是畋猎，在高纬眼中，换着出猎武装的淑妃风姿尤为迷人，所以说“倾城最在著戎衣”。这句仍是反语。淑妃身著戎衣，不是为天下，而是毁天下。高纬迷恋的不是英武之姿而是忸怩之态，却把强大的敌国忘记在九霄云外。据《北齐书》载：周师取平阳（晋阳），帝猎于三堆，晋州告急。帝将返，淑妃更请杀一围，从之。在自身即将成为敌军猎获物的情况下，仍不忘追欢逐乐，还要再猎一围。三、四句就这样以模拟口气，将帝、妃死不觉悟的淫昏性格刻画得入木三分。尽管不著议论，但通过具体形象的描绘及反语的运用，将议论融入形象之中。
忆 梅
李商隐
定定住天涯，
依依向物华。
寒梅最堪恨，
长作去年花。
李商隐诗鉴赏
这是李商隐作幕梓州后期之作。一开始诗人的思绪并不在梅花上面，而是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的距离。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的悲伤心情下应柳仲郢之邀，来梓州。独居异乡，寄迹幕府，常常感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，心境之无聊郁闷更可想而知。“定定”，“死死地”、“牢牢地”之意，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”
“雅”在它们富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，引出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意境。古人有“杨柳依依”来表达依恋不舍之情。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物的无限依恋。
三、四两句，“寒梅最堪恨，长作去年花。”诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却又花凋香尽。诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，由忆梅而恨梅，层层递进。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正如深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。对于诗人来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸遭遇，这早春先凋，不能与百花共享春天的“寒梅”，正是诗人自己的写照。诗人在《十一月中旬扶风界见梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”
非时而早秀，“ 不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人不免要发出“寒梅最堪恨”的怨恨了。
这首《忆梅》纪昀评曰“意极曲折”不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，一意贯穿，天然浑成。
赠 柳
李商隐
章台从掩映，
郢路更参差。
见说风流极，
来当婀娜时。
桥回行欲断，
堤远意相随。
忍放花如雪，
青楼扑酒旗。
李商隐诗鉴赏
《赠柳》即咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。
李商隐对杨柳情有独钟，他的诗以柳为题的多至十几首。这一首同其他咏柳诗不同，背景非常广阔，而非一地一处。首联“章台从掩映，郢路更参差。”
写杨柳从京城长安到大江之滨的江陵，从北到南，无处不在，秀色千里。“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点明时间是在春天。由“从”到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联“见说风流极，来当婀娜时”中的“风流”、“婀娜”是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣悦之情。
上面四句对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
颔联“桥回行欲断，堤远意相随。”接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿。正是被这迷人的柳色所牵引，诗人向前行去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。
“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧跟不舍，最后直至“忍放花如雪，青栈扑酒旗”。即青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪固然美极盛极，然而繁华已极，意味着行将凋谢。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：
“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”(《李义山诗集辑评》)。
此诗纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳。而且，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情。她或许是诗人的友人，或许就是诗人的情人。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，不粘不脱，可见此诗艺术高妙之处。
风 雨
李商隐
凄凉宝剑篇，
羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，
青楼自管弦。
新知遭薄俗，
旧好隔良缘。
心断新丰酒，
销愁斗几千？
李商隐诗鉴赏
这首诗大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。是他在生命之火将要熄灭之前写下的一曲慷慨不平的悲歌。
“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”。一开头就在一片苍凉低沉的气氛中展示出诗人的理想抱负与实际境遇的矛盾。《宝剑篇》是唐代前期名将郭元振落拓未遇时所写的托物抒怀之作。诗借古剑埋土托寓才士不遇，磊落不平。后来郭元振上《宝剑篇》，深得武后赏爱，他终于实现匡国济世之志。这里暗用此典。意旨为自己尽管也怀有象郭元振那样的宏才大略和匡国济世的热情，却没有他那样的幸运，只能将满腔怀才不遇的悲愤，羁旅飘泊的凄凉托之于诗歌。首句中的“宝剑篇”，系借指自己抒发不遇之感的诗作，故用“凄凉”来形容。从字面看，两句中“凄凉”、“羁泊”连用，再加上用“欲穷年”更加突出凄凉漂泊生涯的永无止境。但“宝剑篇”这个典故本身在读者脑海中引起的联想，却是在羁旅飘泊的凄凉中蕴育着一股宝剑尘埋的郁勃不平之气。
颔联“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”进一步抒写羁泊异乡期间风雨凄凉的人生感受。上句触物兴感，实中寓虚，用风雨中飘落满地的黄叶象征自己不幸的身世遭遇，与下句实写青楼管弦正形成一寂一喧的鲜明强烈对比，形象地展现出沉沦寒士与青楼豪贵苦乐悬殊、冷热迥异的两幅对立的人生图景。两句中“仍”、“自”二字，开合相应，“ 仍”是更、兼之意。黄叶本已凋落，再加风雨摧残，其凄凉景象令人触目神伤。
它不仅用写出风雨之无情和不幸之重沓，而且有力地加重渲染了内心难以忍受的痛苦。“自”字既有转折意味，又含“自顾”之意，勾勒出青楼豪贵得意纵恣、自顾享乐、无视人间忧苦的情景。它与“仍”字对应，正显示出苦者自苦、乐者自乐那样一种冷酷的社会现实和人情关系，而诗人对这种社会现实的愤激不平，却是通过这种含而不露的艺术手法表现出来。
在羁泊异乡的凄凉孤孑境况中，友谊的温暖往往是对寂寞心灵的一种慰藉，颈联“新知遭薄俗，旧好隔良缘”。引出对“新知”、“旧好”的思念。但思忆反而给心灵带来更深的痛苦—— “新知遭薄俗，旧好隔良缘。”新交的朋友遭到浇薄世俗的诋毁，旧日的知交也关系疏远，良缘阻隔。两句中一“遭”一“隔”，写出了诗人在现实中孑然孤独的困境，也蕴含了诗人对“薄俗”的强烈不满。凄冷的人间风雨，已经渗透到朋友知交中，茫茫人世，似乎只剩下冰凉的雨帘，再也找不到任何一个温暖的角落了。
惟一能使凄凉的心得到暂时温暖的便只剩下酒：
“心断新丰酒，销愁斗几千？”马周落拓未遇时，西游长安，宿新丰旅舍。店主人只顾接待商贩，对马周颇为冷遇。马周只好取酒独酌。后来马周得到皇帝赏识，身居高位。诗人想到自己只有马周当初怀才未遇时的落拓，却无马周后来的幸运，所以只有盼望着用新丰美酒一浇胸中块垒。可是羁泊异乡，远离京华，即使想象马周失意时一样取新丰美酒独酌也不可获得，所以说“心断”。通过层层回旋曲折，诗人内心的郁积苦闷终于发抒到极致。末句以问语作收，似结非结，正给人留下苦闷无法排遣、心绪茫然的印象。
题称“风雨”，是一个象征性的题目，象征着包围、压抑、摧残才智之士的冷酷的社会现实和社会氛围。但它又不单纯表现了人间风雨的凄冷，而是在表现它的同时透露了诗人内在的济世热情与热爱生命的热情。首、尾两联，暗用郭元振、马周故事，不只是作为自己当前境遇的一种反衬，同时也表露出对唐初开明政治的向往和匡世济时的强烈要求。即使是正面抒写自己的孤孑、凄凉与苦闷，也都表现出一种愤郁不平和挣脱苦闷的企图，于是使得环境的冷与内心的热的相互映衬，获得矛盾统一。
梦 泽
李商隐
梦泽悲风动白茅，
楚王葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，
虚减宫厨为细腰。
李商隐诗鉴赏
大中二年（848 ）秋天，作者由桂林北返长安，途经梦泽一带时，因眼前景物的触发，引发对历史和人生的感慨，写下了这首诗。梦泽，这里约指今湖南北部长江以南、洞庭湖以北的一片湖泽地区。
首句“梦泽悲风动白茅”写望中所见梦泽秋天荒凉景象。茫茫湖泽荒野，极目所见，惟有连天的白茅。
旷野上的秋风，吹动白茅，发出萧萧悲声。这旷远迷茫、充满悲凉萧杀气氛的景象，本来就很容易引发怀古伤今的情感。加上这一带原是楚国旧地，眼前的茫茫白茅又和历史上楚国向周天子贡包茅的故事有某种意念上的关联。第二句“楚王葬尽满城娇”。在诗人脑海里想起一连串楚国旧事平常最熟悉的是楚宫细腰故事。
相传楚灵王好细腰的故事，先秦两汉典籍中多所记载。例如有“楚王好细腰，宫中多饿死”（《后汉书·马廖传》）的记载，但范围却由“宫中”扩展到“满城”，为害的程度也由“多饿死”变成“葬尽”。
突出了“好细腰”的楚王这一癖好为祸之惨酷。但“葬尽满城娇”的想象却和眼前“悲风动白茅”的萧瑟荒凉景象难以分辨。如今这悲风阵阵、白茅萧萧的地下，也许正埋葬着当日为细腰而断送青春与生命的女子的累累白骨呢！眼前的景象使诗人因历史想象而引起的悲凄之感更加强烈了。楚王罪孽深重，成为这场千古悲剧的制造者。作者愤慨之情溢于言表。
“未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。”由于楚灵王好细腰，这条审美标准风靡一时，成了满城年轻女子的共同追求目标。她们心甘情愿地竞相节食减膳，以便在楚王面前轻歌曼舞，呈现自己绰约纤柔的风姿，博得楚王的垂青和宠爱。她们似乎丝毫没有想到，这样的细腰曼舞又能持续多久呢？今日细腰竞妍，明日又焉知不成为地下的累累白骨！这两句中，“未知”、“虚减”，前呼后应，正是对追逐细腰悲剧的点睛之笔。讽刺入骨，又悲凉彻骨。在讽刺之中寄寓同情，又含有一种悲天悯人式的冷峻。
寄令狐郎中
李商隐
嵩云秦树久离居，
双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，
茂陵秋雨病相如。
李商隐诗鉴赏
这是会昌五年（845 ）秋天，作者闲居洛阳时回寄给在长安的旧友令狐绹的一首诗。令狐绹当时任右司郎中，所以题称“寄令狐郎中”。
首句“嵩云秦树久离居”中，嵩、秦指自己所在的洛阳和令狐所在的长安。“嵩云秦树”化用杜甫《春日忆李白》的名句：“ 渭北春天树，江东日暮云。”云、树是分居两地的朋友即目所见之景，也是彼此思念之情的寄托。“嵩云秦树”更能够同时唤起对他们相互思念情景的想象，呈现出一副两位朋友遥望云树、神驰天外的画面。
次句“双鲤迢迢一纸书”是说令狐从远方寄书问候自己。双鲤，语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”
这里用作书信的代称。久别远隔，两地思念，正当自己闲居多病、秋雨寂寥之际，忽得故交寄书殷勤问候自己，格外感到友谊的温暖。“迢迢”、“一纸”显出对方情意的深长和自己接读来书时油然而生的亲切感念之情。
三、四两句“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相加。”转写自己目前的境况，对来书作答。据《史记·司马相如传》，司马相如曾为梁孝王宾客。梁园是梁孝王的宫苑，此喻指楚幕。作者从大和三年到开成二年，曾三居绹父令狐楚幕，得到令狐楚的知遇；开成二年应进士试时又曾得到令狐绹的推荐而登第，此处以“梁园旧宾客”自比。司马相如晚年“尝称病闲居，.既病免，家居茂陵”，作者会昌二年因丁母忧而离秘书省正字之职，几年来一直闲居。这段期间，他用世心切，常感闲居生活的寂寞无聊，心情悒郁，身弱多病，此以闲居病免的司马相如自况。
短短十四个字，这两句写得凝炼含蓄，将自己过去和令狐父子的关系、当前的处境心情、对方来书的内容以及自己对故交情谊的感念融汇在一起，内涵极为丰富。闲居多病，秋雨寂寥，故人致书问候，不但深感对方情意的殷勤，而且引起过去与令狐父子关系中一些美好事情的回忆。但想到自己落寞的身世、凄寂的处境，却又深感有愧故人的问候，增添了无穷的喟慨。第三句用“休问”领起，便含难以言尽、欲说还休的感怆情怀，末句又以貌似客观描述、实则寓情于景的诗句作结，不言感慨，而感慨愈深。
杜司勋
李商隐
高楼风雨感斯文，
短翼差池不及群。
刻意伤春复伤别，
人间唯有杜司勋。
李商隐诗鉴赏
宣宗太中三年（849 ）春天，李商隐曾为当时同住长安、任司勋员外郎的诗人杜牧写过两首诗，表达自己对他的倾慕之情。这首七绝就是其一，称赞杜牧诗歌高超的艺术水平。
首句“高楼风雨感斯文”，写自己对杜牧诗歌独特的感受。斯文，即此文，指他当时正在吟诵的杜牧诗作。这是一个风雨凄凄的春日。诗人登上高楼，凭栏四顾，只见整个长安城都沉浸在迷茫的雨雾中。这风雨如晦的景象，正好触动胸中郁积的伤世忧时之感。
正是在这种恶劣的环境中，诗人对杜牧的诗作也就有了更深切的感受，因为后者就是“高楼风雨”的时代环境的产物。杜牧的“斯文”，不能确指，也不必确指，应是感伤时世、忧愁风雨之作。
次句“短翼差池不及群”，转说自己，也暗含杜牧。差池，指燕飞时尾羽参差不齐。语出《诗·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”这是一首送别诗。李商隐用“差池”暗寓“伤别”之情。这句是说，自己正如风雨中艰难行进的弱燕，翅短力微，赶不上同群。
这是自伤身世孤孑，不能奋飞远飞，也是自谦才力浅短，不如杜牧。这后一层意思，正与末句“唯有”相呼应。上句因“高楼风雨”兴感而兼写双方，这句表面上似专写自己。其实，“ 短翼差池”之恨又岂独李商隐！他另一首《赠杜十三司勋员外》曾深情劝勉杜牧：“心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。”正说明杜牧同样有壮心不遂之恨。这里只提自己，只是一种委婉含蓄的表达方式。
“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”三、四两句极力推重杜牧的诗歌。伤春、伤别，即“高楼风雨”的忧时伤世之意与“短翼差池”的自慨身世之情，也就是这首诗的基本内容和主题。“伤春”、“伤别”，高度概括了杜牧诗歌的主要内容与基本主题，并揭示了带有那个衰颓时代所特有的感伤情调的艺术风格。“刻意”二字，既强调其创作态度之严肃，又突出其运思寓意之深厚，暗示他所说的“伤春伤别”，并非寻常的男女相思离别，伤心人别有怀抱。末句“唯有”二字极高评价了杜牧在当时诗坛上的崇高地位。
这首诗之蕴含着丰富的言外之意、弦外之音。诗人极力称扬杜牧，实际上含有引杜牧为同调之意。既评杜，又属自道。正如何焯所言：“ 高楼风雨，短翼差池，玉谿方自伤春伤别，乃弥有感于司勋之文也。”
同心相应，同气相求，诗人在评杜、赞杜的同时，也就寄托了自己对时代和身世的深沉感慨，暗含着诗坛寂寞、知音稀少的弦外之音。
隋宫(紫泉宫殿锁烟霞)
李商隐
紫泉宫殿锁烟霞，
欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，
锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，
终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，
岂宜重问《后庭花》！
李商隐诗鉴赏
题目“隋宫”，指的是杨广在江都营建的行宫江都宫、显福宫和临江宫等。
首联“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家”点题。诗人把长安的宫殿和“烟霞”联系起来，形容它巍峨壮丽，高耸入云。用“紫泉”（长安的一条水）代替长安，也是为了选取有色彩的字面与“烟霞”相映衬，从而烘托长安宫殿的雄伟壮丽。可是，如此巍峨的宫殿，空锁于烟霞之中，贪图享乐、为所欲为的皇帝。
三、四句“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。
更愿意住在芜城，即江都。诗人以虚拟的语气说：如果不是由于皇帝的玉印落到了李渊的手中，杨广不会以游幸江都为满足，他的锦帆，大概一直要飘到天边去吧！据史书记载：杨广不仅开凿了二千余里的通济渠，多次到江都去玩；还开凿了八百余里的江南河，“又拟通龙舟，置驿宫”，准备到杭州去玩，只是未成行罢了。
颈联“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”涉及有关杨广逸游的两个故实。一个是放萤：杨广曾在洛阳景华宫征求萤火虫数斛，“ 夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也放萤取乐，还修了个“放萤院”。另一个是栽柳：白居易在《隋堤柳》中写道：“大业年中炀天子，种柳成行夹流水；西至黄河东至淮，绿影一千三百里。大业末年春暮月，柳色如烟絮如雪；南幸江都恣佚游，应将此树映龙舟。”把“萤火”和“腐草”、“垂杨”和“暮鸦”联系起来，于一“有”一“无”的鲜明对比中感慨今昔，深寓荒淫亡国的历史教训。“于今腐草无萤火”，这不仅是说当年放萤的地方如今已成废墟，只有“腐草”而已；更深一层的含意是，杨广为了放萤夜游，穷搜极捕，弄得萤火虫绝种。“终古垂杨有暮鸦”，渲染了亡国后的凄凉景象。
上句说于今“无”，自然暗示昔日“有”；下句说终古“有”，自然暗示当日“无”。从前杨广“乘兴南游，千帆万马，水陆并进，鼓乐喧天，旌旗蔽空；隋堤垂杨，暮鸦哪敢栖息！只有在杨广被杀，南游已成陈迹之后，日暮归鸦才敢飞到隋堤垂杨上过夜。这两句今昔对比，但在艺术表现上，却只表现对比的一个方面，让读者从这一方面去想象另一方面，既感慨淋漓，又含蓄蕴藉。清代方东树《昭昧詹言》说这两句诗“兴在象外，活极妙极，可谓绝作”，乃当之无愧。
尾联“地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》！”
用杨广与陈叔宝梦中相遇的故实，以假设、反诘的语气，把批判荒淫亡国的主题深刻地揭示出来，陈叔宝因荒淫亡国，投降隋朝，和当时隋朝的太子杨广很相熟。杨广当了天子，乘龙舟游江都的时候，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华等相遇，请张丽华舞了一曲《玉树后庭花》。这首舞曲是陈叔宝所作。被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里特意提到它，意为杨广目睹了陈叔宝荒淫亡国之事，却不吸取教训，既纵情龙舟之游，又迷恋亡国之音，终于重蹈陈叔宝的覆辙，身死国灭，为天下笑。他如果在地下遇见陈叔宝的话，难道还好意思再请张丽华舞一曲《后庭花》吗？
问而不答，余味无穷。
二月二日
李商隐
二月二日江上行，
东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，
紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，
三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，
更作风檐夜雨声。
李商隐诗鉴赏
大中五年（ 851）秋，李商隐的妻子王氏亡故。
为了谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度书记，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州（州治在今四川三台），开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于854年，即诗人在抑幕的第三年。
蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清了。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出了踏青江行的感受—— 到处是暖洋洋的春意。
“颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”
写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春了。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红（花）、绿（柳）、黄、紫，更写出了春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对秾丽春色的流连陶醉，而且微婉透露出因美好春色而触动的伤感。
“无赖”即“无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去了生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”（ 姚培谦《李义山诗笺注》），其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为了要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：
“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。
颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜（字元亮）《归园田居》：“井灶有遗处，桑竹残朽株”；亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却象随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着“三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”（《写意》）、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”（《初起》）等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。
末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌；但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。
李商隐许多抒写身世之悲的诗篇，往往以深沉凝重的笔调，绮丽精工的语言，着意渲染出一种迷蒙悲凄的环境气氛。这首诗却以乐境写哀思，以美丽的春色反衬自己凄苦的身世，以轻快流走的笔调抒发抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现宛转曲折的情思，具有相反相成对立统一的艺术效果。
筹笔驿
李商隐
猿鸟犹疑畏简书，
风云长为护储胥。
徒令上将挥神笔，
终见降王走传车。
管乐有才真不忝，
关张无命欲何如？
他年锦里经祠庙，
梁父吟成恨有馀。
李商隐诗鉴赏
筹笔驿在今四川广元县北，相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹画军事。大中九年（ 855）李商隐罢梓州幕随柳仲郢回长安，途经此驿，写下这首咏怀古迹的诗篇。此诗同多数凭吊诸葛亮的作品一样，颂其威名，钦其才智；同时借以寄托遗恨，抒发感慨。
不过本篇艺术手法上，议论以抑扬交替之法，衬托以宾主拱让之法，用事以虚实结合之法，别具一格。
诗写诸葛亮之威、之智、之才、之功，不是一般的赞颂，而是集中写“恨”字。为突出“恨”字，作者用了抑扬交替的手法。首联说猿鸟畏其军令，风云护其藩篱，极写其威严，一扬；颔联却言其徒有神智，终见刘禅投降，长途乘坐驿车，被送往洛阳，蜀汉归于败亡，一抑；颈联出句称其才真无愧于管仲、乐毅，又一扬；对句写关羽、张飞无命早亡，失却羽翼，又一抑。抑扬之间，似是“自相矛盾”，实则文意连属，一以贯之。以其威智，霸业理应可成，然而时无英主，结果社稷覆亡，一恨；以其才略，出师理应告捷，然而时无良将，结果未捷身死，又一恨。末联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。”是说，昔日经过锦里（成都城南）诸葛武侯庙时，吟哦诸葛亮的《梁父吟》，犹觉遗恨无穷。而所谓“恨”，既是写诸葛亮之“ 遗恨”，又是作者“隐然自喻”。以一抑一扬的议论来表现“恨”的情怀，显得特别宛转有致。
古典诗歌中，常有“众宾拱主”之法。李商隐这首诗的首联，用的就是这种手法。出句“猿鸟犹疑畏简书”。是说，猿(一本作“鱼”和鸟都畏惧诸葛亮的军令，说明军威尚存；对句“风云长为护储胥”是说，风云还在护卫诸葛亮的营垒，说明仍有神助。正如范仲温《诗眼》所说的：“惟义山‘鱼鸟’云云，‘简书’盖军中法令约束，言号令严明，虽千百年之后，‘鱼鸟’犹畏之；‘储胥’盖军中藩篱，言忠义贯于神明，‘风云’犹为护其壁垒也。诵此两句，使人凛然复见孔明风烈。”这里没有直接刻画诸葛亮，只是通过猿（鱼）鸟风云的状态来突出诸葛亮的善于治军。猿鸟风云的状态在作者想象中，是由诸葛亮引起的反应，这些都作为“宾”，用以突出诸葛亮军威这个“主”。这些作为宾的自然景物。是拟人化，有某种特别的象征意义。
猿鸟风云，作为筹笔驿的实景，还起到渲染气氛的作用，使人有肃穆之感；但是并不是单纯的气氛描写，而是化实为虚，实景虚用，以宾拱主，直接突出“孔明风烈”这一主体。
李商隐好用典故。宋魏庆之《诗人玉屑》卷七云：
“李商隐诗好积故实。”他爱把古人罗致笔下，自由驱使，不问时代先后，都可以在他的诗境中同时出现。
“管乐有才真不忝，关张无命欲何如”，本题所咏乃诸葛亮，则此联对句中的关羽、张飞为其同时人，是今；管仲是春秋时人，乐毅是战国时人，远在三国之前，是古。用事以古今成对，出句以古人比拟诸葛亮，对句实写诸葛亮同时人关、张，即以古对今，以虚对实，而且对得极为自然。其所以如此，是因为诸葛亮“每自比于管仲、乐毅”（《三国志·蜀书·诸葛亮传》），故以管仲、乐毅直指诸葛亮便是很自然的事了，所以所谓“管乐”可以说虽“古”犹“今”，虽“虚”犹“实”，与关、张对举，可称为“奇”，然而却又不足为奇。
无题四首(其二)
李商隐
飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，
玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，
宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰！
李商隐诗鉴赏
这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“ 锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“ 丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。
被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”
使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“ 我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬！这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
无题四首(其四)
李商隐
何处哀筝随急管，
樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，
白日当天三月半。
溧阳公主年十四，
清明暖后同墙看。
归来展转到五更，
梁间燕子闻长叹。
李商隐诗鉴赏
开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”
只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。”
写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。
五、六句“溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。”
写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。
在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》（南国有佳人）以及其他一些比兴寓言体作品。清薛雪评说这首无题诗说：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。”(《一瓢诗话》)。
李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。
王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄
李商隐
谢傅门庭旧末行，
今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地，
欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯，
左家娇女岂能忘？
愁霖腹疾俱难遣，
万里西风夜正长。
李商隐诗鉴赏
宣宗大中五年（851）春夏之交，李商隐的妻子王氏病故。诗人多年来官场失意，被人排斥，现在又失去了在忧患中相濡以沫的伴侣，精神上遭到极大打击。这年秋天，商隐的内兄王十二（十二是排行）和连襟韩瞻（字畏之，时任尚书省某部员外郎）往访商隐，邀他前往王家小饮。诗人因王氏亡故未久，心绪不好，没有应邀。过后写了这首诗寄给王、韩二人，抒写深切的悼亡之情，说明未能应约的原因。
“谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。”谢傅即谢安，死后追赠为太傅。这里借指岳丈王茂元。晋潘岳小字檀奴，后人或称之为檀郎，唐人多用以指女婿。
这里借指韩瞻。两句是说，过去我在王家门庭之中，曾忝居诸子婿行列之末，参与过家庭的宴会，而今天的歌吹宴饮之乐，却只能属于韩瞻了。李商隐娶的是王茂元的幼女，故谦称“末行”。不过他最得茂元的喜爱。如果说，“ 旧末行”的身份所引起的是对往昔翁婿夫妇间家庭温馨气氛怅然若失的怀想，那么，“今朝歌管”所带给诗人的就只有无边的孤孑与凄凉了。
“歌管属檀郎”，“属”字惨然。诗人感到，自己与家庭宴饮之乐已经永远断绝了。
颔联“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。”顶上“歌管属檀郎”，掉笔正面抒写悼亡。对句化用潘岳《悼亡诗》“展转眄枕席，长簟竟床空；床空委清尘，室虚来悲风”句意。两句以重帘垂地、长簟竟床和清尘厚积来渲染室空人亡、睹物思人。这原是悼亡诗中常用的手法和常有的意境，但此处却不给人以蹈袭陈旧之感，写得别具新意，极富神韵。诗人在恍惚中，感到妻子还在室内，不觉寻寻觅觅，下意识地到处搜寻那熟悉的身影，却发现已是人迹消逝的空房，不禁发出“更无人处”的悲伤叹息。正在这时，眼光无意中落到悄然垂地的重帘上，若有所失。看到床上积满了灰尘，过去拂拭，但定睛一看，但却是一张除了铺满的长席之外别无所有的空床！这后一个举动，不但突出了诗人目击长簟竟床时的惊悸之感，而且表现了诗人面对空床委尘而不忍拂拭的心理，似乎那会拂去对亡妻的亲切回忆。句首的“欲”字，正传出这种欲拂而未能的意态。
颈联“嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能忘？”写幼女稚子深堪悯念。嵇康之子嵇绍，十岁而丧母；左思曾为他的女儿作《娇女诗》，有“左家有娇女，皎皎颇白晰”之句。这里分别以“嵇氏幼男”、“左家娇女”借指自己的幼子袞师和女儿。失去母亲怜爱的孩子是可怜的，自己孑然一身，在寂寞凄凉中稍感慰藉的，也只有幼男娇女，身在幽冥的妻子，想必更加系念留在人间的幼男娇女，经受着幽显隔绝无缘重见的痛苦，两句又好象是对幽冥中的妻子所作的郑重表白和深情安慰。怜念子女、自伤孤孑、悼念亡妻，这几方面的感情内容都不露痕迹地表达出来了。袞末联“愁霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。”在秋雨西风、漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻而触发的深长而复杂的内心痛苦。愁霖，指秋天连绵不断的苦雨。
腹疾，语本《左传·昭公元年》“雨淫腹疾”，原指因淫雨而引起的腹泻，这里借指内心的隐痛。李商隐一生的悲剧遭遇和他的婚姻密切相关。由于他娶了王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，从此在仕途上坎坷曲折。这种遭遇使得诗人的婚姻笼罩着一层悲剧的阴影，造成他心灵上深刻的创伤和无法解脱的痛苦。如今王氏虽已去世，这种悲剧阴影仍在继续。绵绵秋雨，万里西风，茫茫长夜，包围着他的是无边无际、无穷无尽的凄冷和黑暗，内心的痛苦也和这绵延不绝的秋雨一样无法排遣，和这茫茫长夜一样未有穷期。“西风”而说“万里”，“夜”而说“正长”，都写出了在黑暗的夜晚，外界环境作用于诗人的听觉、感觉所引起的感受。钱良择评这首诗说：“平平写去，凄断欲绝。”说出了此诗平易而富感情含蕴的特色。
落 花
李商隐
高阁客竟去，
小园花乱飞。
参差连曲陌，
迢递送斜晖。
肠断未忍扫，
眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，
所得是沾衣。
李商隐诗鉴赏
这首咏物诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。
当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁，于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。
诗一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞。”写落花景象，“ 小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才“乱飞”，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。
三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖。”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。
“参差”句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。
诗人是立于“高阁”向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。
于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止，越来越稀疏。
“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不又是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣。
落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。
这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄寓身世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，
乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，
已带斜阳又带蝉！
李商隐诗鉴赏
这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。大约是大中五年（ 851）诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。
诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。”意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起舞女的飘然舞姿。这个“舞”字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。“拂舞筵”三字，仿佛使人看到柳枝同舞女一同翩翩起舞的场面，分不清谁是舞女，何为柳枝，两者互衬，优美动人！本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。“断肠天”指繁花似锦的春日，“ 断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。
三、四句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”
却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。“清秋”，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”
字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。“肯”字或释为“会”（见张相《诗词曲语辞汇释》），但如果解作肯不肯的“肯”，诗意似更深邈：既然秋天是如此萧条，那你（柳）为何又肯捱到秋天来啊！言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。
此诗句句写柳，却不着一个“柳”字；句句是景，又句句是情；句句咏物，又句句写人。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，掉念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，也正是诗人自伤迟暮、自叹身世的生动写照。
为 有
李商隐
为有云屏无限娇，
凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，
辜负香衾事早朝。
李商隐诗鉴赏
这首诗大约写作于会昌六年（846）至大中五年（851）之间，即李德裕罢相以后，诗人妻王氏去世之前。这段时间李商隐个人和家庭的处境都十分艰难。
诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“ 无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，怎么会产生“怕”的心情呢？首句的“因”和次句的“果”显然有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。
三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”
通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。
前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。
除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。
这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，怕什么呢？三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气？似乎有点不近情理。总之读完全诗，由“怕”字造成的悬念并未完全消除，显然，诗有言外之意，弦外之音。
屈复的《玉谿生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异？其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。
这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好象比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”、“无端”等语委婉尽情，极富感染力。
碧城三首(其一)
李商隐
碧城十二曲阑干，
犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，
女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，
雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，
一生长对水精盘。
李商隐诗鉴赏
《碧城三首》是李商隐诗最难懂的篇章之一，历来众说纷纭。清代姚培谦认为是“君门难进之词”（《李义山诗集笺》）；朱彝尊谓，第三首末联的“武皇”，唐人常用来指玄宗，应是讽刺唐明皇和杨贵妃；纪昀认为三首都是寓言，然所寓之意则不甚可知；明代胡震亨则认为：“ 此似咏唐时贵主事。唐初公主多自请出家，与二教（指佛教、道教）人媟近。商隐同时如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康诸主，皆先后丐为道士，筑观在外。史即不言他丑，于防闲复行召入，颇著微词。”（以上均见《李义山诗集辑评》）程梦星、冯浩、张采田等均赞同此说，认为朱氏之说未免迂曲。其实，第三首末联云：“《武皇内传》分明在，莫道人间总不知。”两句讽刺意味非常明显；而“莫道”云云，又似非指明皇而言，因为他和杨贵妃的事，在唐代是人所共知的，李商隐之前，白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》，早就明白写过；而且全诗三首的主人公都是女子，似以胡震亨说较为可信。
诗以第一首开头二字为题，与“无题”诗同类。
此首以仙女喻入道的公主，从居处、服饰、日常生活等方面，写她们身虽入道，而尘心不断，情欲未除。
首句“碧城十二曲阑干”写仙人居地。“碧城”即仙人住地。《太平御览》：“元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。”“十二”指碧城，形容城阙之多，非必实数，诗人《九成宫》诗亦有“十二层城阆苑西”之句。
碧霞为城，重叠辉映，曲栏围护，云气缭绕，写出天上仙宫的奇丽景象。次句“犀辟尘埃玉辟寒”写仙女们服饰的珍贵华美。《述异记》：“却尘犀，海兽也，其角辟（避）尘，置之于座，尘埃不入。”《岭表录异》：“辟尘犀为妇人簪梳，尘不著发也。”古人认为玉德温润，故云“玉辟寒”。
接着写仙女的日常生活，第二联把仙女比作鸾鸟，说她们以鹤传书。“阆苑”，传说中仙人所居之处。
《集仙录》说西王母所居宫阙在“昆仑之圃，阆风之苑，有城千里，玉楼十二”。此处含蓄地点出传书者身份为女性。《山海经·西山经》：“女床之山，有鸟焉，其状如翟（即野鸡），五彩文，名曰鸾鸟。”朱鹤龄《李义山诗笺注》引道源注云：“仙家以鹤传书，白云传信。”这里的“书”，实指情书。鸾凤在古代诗文中常用来指男女情事，“ 阆苑”、“女床”亦与入道女冠关合，故程梦星称此联是写“处其中者，意在定情，传书附鹤，居然畅遂，是树栖鸾，是则名为仙家，未离尘垢。”（《重订李义山诗集笺注》）此联与首二句所写居处服饰及身份均极其高贵，应为贵家之女。
第三联“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”
表面上是写仙女所见之景，实则紧接“传书”，暗写其由暮至朝的幽会。“星沉海底”，谓长夜将晓之际；雨脚能见，则必当晨曦已上之时。“河源”即黄河之源，此处指天河（银河）。据宋代周密《癸辛杂识》引《荆楚岁时记》载，汉代张骞为寻河(黄河)源，曾乘槎（木筏）直至天河，遇到织女和牵牛。又宋玉《高唐赋序》写巫山神女与楚怀王梦中相会，有“朝为行云，暮为行雨”之句。可见，诗中“雨过河源”
是兼用了上述两个典故，写仙女的佳期幽会事。因为仙女住在天上，所以星沉雨过，当窗可见，隔座能看，如在目前。
末联“若是晓珠明又定，一生长对水精盘。”“晓珠”指太阳。《太平御览》引《易参同契》：“日为流珠”。《唐诗鼓吹注》也说：“晓珠，谓日也。”“水精盘”即水晶盘。王昌龄《甘泉歌》云：“昨夜云生拜初月，万年甘露水晶盘。”这里是指月亮。上联隔座看雨，天色已明，情人将去，所以结联以“晓珠”紧接上文，意思是说，如果太阳明亮而且不动，永不降落，那将终无昏黑之时，仙女们只好一生清冷独居，无复幽会之乐了。反过来，如果昏夜不晓，即可长夜欢娱而无尽头。诗用否定前者，肯定后者的方法，表现仙女对幽会的留恋不舍，难舍情缘。
此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲。本来是写人间的入道公主，却假托为天上的仙女；本来是写幽期密约，表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出，而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法，乍一读去，似觉恍惚迷离，难明所指。然而只要反复体味，仍能曲径通幽，捕捉到诗的旨趣。此诗想象极其丰富，把场景安排在天上，将道教传说和古代优美神话引入诗中，不但很好地表现了诗的主题，而且使诗显得极其瑰伟奇丽。
尤其是第三联，设想之新奇，景象之壮美，用典之巧妙，词意之幽深，达到了很高的造诣。
端 居
李商隐
远书归梦两悠悠，
只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，
雨中寥落月中愁。
李商隐诗鉴赏
这是作者滞留异乡，思念妻子之作。题目“端居”，即闲居之意。
首句“远书归梦两悠悠”诗人远离家乡和亲人，已经很久了。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有收到。在这寂寞的清秋之夜，得不到家人音讯的伤感变得如此强烈，为寂寞所吞啮的灵魂便自然想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也可稍慰难挨的相思。但一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情境下，无奈地发出一声长长的叹息。“悠悠”二字形象地显出远书、归梦的邈远难期，也传神地表现出希望两皆落空时怅然若失的情态。而双方山川阻隔、别后经年的时空远隔，也隐见于言外。
次句“只有空床敌素秋”写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋指秋天。使人联想起洁白清冷的秋霜，皎洁凄寒的秋月，清澈寒冷的秋水，联想起一切散发着萧瑟凄寒气息的秋天景物。对于一个身处异乡的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅引动了满腹的愁绪，而且是一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉谿生诗笺注》引杨守智评说：“‘敌’字险而稳。”这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思外，还传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒，又不得不承受的心灵深处的凄怆，那种凄神彻骨的感受，偏于主观刻画。
三、四两句“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”
从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并非客观描绘，而是移情入景，使客观景物对象化。
寂居异乡，平日少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷的意绪。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅月夕图景时，自不妨同时在心中浮现起先前经历过的另一幅雨夕图景。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间扩展延伸了，暗示出如此般地辗转不寐，思念远人，已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难以排遣，不禁令人满腹怅然，亦生怜惜之心。
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