李贺诗鉴赏

的脑子里。次句借用“剑光”显示秦王勇武威严的身姿，十分传神，却又如羚羊挂角，香象渡河，无形迹可求。

    “ 剑光照天天自碧”，使用夸张手法，开拓了境界，使之与首句中的“游八极”相应。第三句“羲和敲日玻璃声”，注家有的解释为“日月顺行，天下安平之意”；有的说是形容秦王威力大，“直如羲和之可以驱策白日”。羲和，御日车的神。因为秦王剑光照天，天都为之改容，羲和畏惧秦王的剑光，惊惶地“敲日”逃跑了。第四句正面写秦王的武功。由于秦王勇武绝伦，英威无比，战火扑灭了，劫灰灭尽了，四海之内呈现出一片升平的景象。

    天下太平，秦王洋洋得意，不再励精图治，而是沉湎于声歌宴乐之中，过着花天酒地的生活。从第五句起都是描写秦王寻欢作乐。“龙头泻酒邀酒星”极言酒喝得多。一个“泻”字，写出了酒流如注的样子；一个“邀”字，写出了主人的殷勤。“金槽琵琶夜枨枨”形容乐器精良，声音优美；“洞庭雨脚来吹笙”描述笙的吹奏声飘忽幽冷，绵延不断。“酒酣喝月使倒行”是神来之笔，有情有景，醉态可掬，气势凌人。这位秦王饮酒作乐，闹了一夜，还不知足。他试图喝月倒行，阻止白昼的到来，以便可以尽情享乐，作无休无止的长夜之饮。这既显示他的威力，又揭示他的暴戾恣睢。

    “银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更”。五更已过，空中的云彩变白了，天已经亮了，大殿里外通明。

    掌管内外宫门的人深知秦王的心意，出于讨好，也是出于畏惧，谎报才至一更。过去的本子都作“一更”，清吕种玉《言鲭》引作“六更”，“六更”似太直，不如“一更”含义丰富，具有深刻讽刺意味。尽管天早已亮，饮宴并未停止，衣香清浅，烛树烟轻，场面仍是那样的豪华绮丽，然而歌女歌声娇弱，舞伎舞步踉跄，妃嫔泪眼盈盈，都早已不堪忍受了。在秦王的威严之下，她们只得强打着精神奉觞上寿。“ 青琴醉眼泪泓泓”，诗的力量，给读者以深刻难忘的印象，颇见李贺不同寻常的艺术匠心。

    罗浮山人与葛篇

    李贺

    依依宜织江雨空，

    雨中六月兰台风。

    博罗老仙时出洞，

    千岁石床啼鬼工。

    蛇毒浓凝洞堂湿，

    江鱼不食街沙立。

    欲剪湘中一尺天，

    吴娥莫道吴刀涩。

    李贺诗鉴赏

    诗歌称颂罗浮山人所织的葛布精细光洁，巧夺天工。

    开头二句有“江雨空”、“兰台风”等字眼，象是描述天气，其实不然。“江雨”谓织葛的经线，光丽纤长，空明疏朗，比喻得出奇入妙。“依依”形容雨线排列得整齐贴近，所以“宜织”。以这个副词“宜”

    字绾连“织”和“雨”，所织的为雨线之意便明白易解。“织”字把罗浮山人同葛联系起来，紧紧地扣住诗题。次句则以“六月兰台风”写出葛布的疏薄凉爽。

    “雨中”二字承上句来，再一次点明以“江雨”喻葛之意。这种绮丽而离奇的想象，正是李贺诗的特色。

    三、四句运用对比手法，进一步烘托罗浮山人织葛的技术高明。“博罗老仙时出洞”(“ 时”，一本作“持”)，山人不时走出洞来，把织成的葛布拿给前来求取的人。句中的“时”，暗示他织得快，织得好，葛布刚刚断匹就被人抢走，颇有供不应求之势。下句“千岁石床啼鬼工”就是由此引起的反响。“石床”原指山洞中形状如床的岩石，这里指代山人所用织机。“千岁”，表明时间之久，也暗示功夫之深。姚方燮说：

    “千岁石床，言非寻常机杼，不惟人力难致，即奇巧如鬼工，亦为之惊啼不及也。”(《昌谷诗注》)

    五、六两句描述天气炎热，为末二句剪葛为衣作铺垫。诗人写酷暑，不写火毒的太阳，不写汗流浃背的劳动者，或枯焦的禾苗，而是别出心裁地选择了洞蛇和江鱼：“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食街沙立。”蛇洞由于溽暑熏蒸，毒气不散，以致愈来愈浓，凝结成水滴似的东西，粘糊糊的，整个洞堂都布满了。江里的鱼热得无法容身，不吃东西，嘴里衔着沙粒，直立起来，仿佛要逃离那滚烫的江水。洞堂和江水本来是最不容易受暑热侵扰的地方，如今热成这个样子，其他地方就可想而知了。这里，诗人奇特的想象和惊人的艺术表现力，有鬼斧神工之妙。

    酷热的天气，使人想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣。尤其希望能够得到罗浮山人所织的那种细软光洁如“江雨空”，凉爽舒适如“兰台风”的葛布。要是用这种葛布剪裁一件衣服穿在身上该有多好！“欲剪湘中一尺天”，与开头二句遥相呼应，“湘中一尺天”显然指的是犹如湘水碧波一般柔软光洁的葛布。有人说这句脱胎于杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。李贺写诗，一般不蹈袭前人，这里偶而翻用，手法也空灵奇幻，独具新意。请看末句：

    “吴娥莫道吴刀涩”。诗人不写吴娥如何裁剪葛布，如何缝制葛衣，而是劝说吴娥“莫道吴刀涩”。这是为什么呢？一个“涩”字蕴意极为精妙。“涩”有吝惜意，这里指刀钝。面对这样精细光滑的葛布，吴娥不忍下手裁剪，便推说“吴刀涩”。这一曲笔，比直说刀剪快，显得更加含蓄隽永了。

    李贺一生从未到过博罗一带，这首诗的题材可能是虚构的，也可能是根据传闻加工。诗从头到尾紧紧扣住主题。开头写织葛，结尾写裁葛，无论是写织葛还是写裁葛，都围绕一个中心，那就是表现葛布质地优良，称颂织葛的罗浮山人技艺高超。诗人幻想奇绝，笔姿多变，运意构思，都显示出特有的“虚荒诞幻”的艺术特色。

    长歌续短歌

    李贺

    长歌破衣襟，

    短歌断白发。

    秦王不可见，

    旦夕成内热。

    渴饮壶中酒，

    饥拔陇头粟。

    凄凉四月阑，

    千里一时绿。

    夜峰何离离，

    明月落石底。

    徘徊沿石寻，

    照出高峰外。

    不得与之游，

    歌成鬓先改。

    李贺诗鉴赏

    诗题《长歌续短歌》是从古乐府《长歌行》、《短歌行》化出的。关于“长歌”、“短歌”的命意有两种说法：一是“言人寿命长短，各有定分，不可妄求”；一是“歌声有长短，非言寿命也”。从传留下来的歌词看，长歌或短歌都是悲歌，用以抒发哀婉凄伤的感情。

    开头二句紧扣诗题，有愁苦万分，悲歌不已的意旨。“破”“断”二字，用得很奇特，但细细想来，也都入情入理。古人有“长歌当哭”的话，泪洒胸怀，久而久之，那衣襟自然会破烂。杜甫有“白头搔更短，浑欲不胜簪(《春望》)的诗句，人到烦恼之至，无计可施的时候，常常会下意识地搔爬头皮，白发越搔越稀。这首诗的“断”可能就是由杜诗的“短”生发出来的。

    三、四句写进见“秦王”的愿望不能实现，内心更加苦闷，像是烈火中烧，炽热难熬。“秦王”当指唐宪宗。王琦说：“时天子居秦地，故以秦王为喻。”

    (《李长吉歌诗汇解》)李贺在世时，宪宗还能有所作为，曾采取削藩措施，重整朝政，史家有“中兴”之誉。李贺对这样的君主寄寓厚望。他在考进士受到排挤迫害之后，幻想自己能像马周受知于唐太宗那样，直见皇帝，以实现他的政治理想。

    五、六句具体描述自己苦闷的心情与清苦的生活，与开头二句相照应、相补充。“渴饮壶中酒”，渴是“内热”的表现，饮酒的目的在于平息内热、消愁解闷；“饥拔陇头粟”，为求见“秦王”不惜忍饥挨饿，靠从地里拔粟充饥。

    七、八句写景。“凄凉四月阑，千里一时绿”，初夏已尽，盛夏降临，草木葱翠，生气勃勃，原不会有凄凉之感的。然而“绿肥红瘦”，万花摇落，又不禁为之欷歔感慨。下面的“千里”句，故意用欢乐的色调映衬凄苦的情怀，颇有“春物与愁客，遇时各有违”(孟效《春愁》)的意味，这样反复渲染，一唱三叹。诗人述怀从景物落笔，寄情于景，意味深长。

    后六句采用借喻、拟人等修辞手法，表面上写景物，实际上写人事。“夜峰何离离，明月落石底”。夜间的峰峦一个挨一个地排列着，黝黑而高，竟把那明朗的月亮遮得无影无踪，真叫人纳闷。“我”沿着那崎岖的石径四处寻觅，忽而发现它在高峰之外。峰峦阻隔，高不可攀，心中异常痛苦，因而慨然悲歌，鬓发也在不知不觉中更加苍白，真乃忧伤催人老啊！“夜峰”、“明月”等句喻意微婉。“明月”借喻唐宪宗，夜峰指代他身边的卿相们，意思是宪宗为一些大臣所包围，闭目塞聪，就像月亮为峰恋所阻离，虽有明光，却不能下达。这些表明诗人深知当时朝廷的弊病，欲向宪宗陈述便宜，以匡时救弊，然而“山”高“月”

    远，投告无门，只有暗自忧伤。

    杜牧在《李长吉歌诗叙》中评李贺诗曰：“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。《骚》有感怨刺怼，言及君臣理乱，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”这首诗在立意和表现方法的运用上，都与《离骚》很相似。“夜峰何离离，明月落石底”，寄托遥深。诗人把自己的意志和情绪融化在生动的比喻和深邃的意境中，含蓄隽永，优美动人，颇得《离骚》的精髓。

    杨生青花紫石砚歌

    李贺

    端州石工巧如神，

    踏天磨刀割紫云。

    傭刓抱水含满唇，

    暗洒苌弘冷血痕。

    纱帷昼暖墨花春，

    轻沤漂沫松麝薰。

    干腻薄重立脚匀，

    数寸光秋天日昏。

    圆毫促点声静新：

    —— 孔砚宽硕何足云！

    李贺诗鉴赏

    一块紫色而带青花的端州(今广东肇庆)石砚，何以如此获得李贺的赞赏？原来端硕石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，且造型美，雕琢精致，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。

    端砚以紫色者尤为世所重，唐代李肇《国史补》说：

    “端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”青花，即砚上的“鸲鹆眼”。它本是石上的一块青筋，可说是石病，但偏偏为人宝视。现在杨生正有这么一块青花紫石砚，无怪乎李贺要欣然命笔，一气写下这首笔饱墨酣的赞颂诗了。

    诗一开头，就把赞辞献给青花紫石砚的采制者端州石工，称他们“巧”技赛过“神”功。“巧”、“神”这等字眼，力透纸背。

    接着，用神奇的彩笔描绘采石工人的劳动。唐代开采端州砚石的“砚坑”，只有西江羚羊峡南岸烂柯山(一称斧柯山)的下岩(一名水岩，后称老坑)、中岩、上岩和山背的龙岩，其中仅下岩石有“青花”。

    杨生此砚，应是下岩所产的“青花紫石”。据宋无名氏《端溪砚谱》说：“下岩之中，有泉出焉，虽大旱未尝涸。”又云：“下岩北壁石，盖泉生石中，非石生泉中。”采石工人则在岩穴之下、浸淋之中操作。

    可见“踏天磨刀割紫云”一句中的“踏天”，不是登高山，而是下洞底，踏的是水中天。你看：灯光闪烁于水面，岩石的倒影反映于水面，是不是水面如天幕，倒影似凝云？开石用锤凿，李贺既以石为“云”，自然就说用“刀割”了。“天”而可“踏”，“云”而可“割”，把端州石工的劳动写“神”了。

    “傭刓抱水含满唇”，“傭”是说把石块磨治整齐，刓（ｗaｎ完）”是说在石面上雕刻成型。“唇”是砚唇，盛水处。此句写磨制雕刻石砚，极言工技之精。

    “暗洒苌弘冷血痕”，写紫石砚上的青花。

    唐人吴淑《砚赋》说：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”人们看重此紫石中隐有聚散的青花。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”

    此处以“苌弘冷血痕”形容砚上青花。清代朱彝尊云：

    “沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”(《曝书亭集》)青花在水中才显出它的美，故前句用“抱水”，此用“暗洒”二字，言“苌弘冷血痕”般的青花。

    “纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”，写置砚于书斋之中，试墨于日暖之候。试墨时用水不多，轻磨几下，已墨香盈室。此似写墨之佳—— 是最好的“松烟”和“麝香”所制；而实则写砚之佳，容易“发墨”。

    “干腻薄重立脚匀”，仍是写砚。砚以“扣之无声”、“磨墨无声”为佳。这块砚，石质干(不渗水)而腻(细润)，砚体薄(平扁)而重(坚实稳重)，砚品极佳。故磨墨时，砚脚紧贴案上，不侧不倚，磨墨其上，平稳均匀。

    “数寸光秋无日昏”，写墨的色泽皎洁如秋阳之境，明净无纤毫昏翳。“数寸”言砚体不大。李之彦《砚谱》云：“惟斧柯山出者，大不过三四指”，正合“数寸”。故末句的“宽硕”，与此相对。

    “圆毫促点声静新”，是说笔舔墨圆润饱满，砚不伤毫，驱使点画，纸上微有细静清新之声，盖非言砚有声也。此句由墨写到笔，但还是归结到砚之美。

    以上对青花紫石砚赞词已尽，而意犹未尽，乃天外忽来一句—— “孔砚宽硕何足云”。“宽硕”各本多作“宽顽”，似不如“宽硕”与上文“数寸”相对为胜。孔子名丘字仲尼，后人称其出生地为尼山，好事者取尼山石为砚，借以“尊圣”。然尼山砚实不堪用，徒有其名，故李贺结语谓“何足云”，与起句“端州石工巧如神”意思暗对。一起一结，似无意，实有意。诗人心中的天平，称人称砚，都是有所轻重。

    通篇写砚：砚质，砚色，砚型，砚体，砚品，砚德。而砚之为用，又离不开墨、笔、纸，尤其是墨，故亦涉及。它们虽作陪客，却借这几位佳宾来衬出了主人之美。全诗一句接一句，一路不停，络绎而下，如垂缨络，字句精炼，语句跳跃，无一余辞，无一涩笔。若非谙熟砚中三昧，绝难有此酣畅淋漓、妥切中肯。

    将进酒

    李贺

    琉璃锺，琥珀浓，

    小槽酒滴真珠红。

    烹龙炮凤玉脂泣，

    罗帏绣幕围香风。

    吹龙笛，击鼍鼓；

    皓齿歌，细腰舞。

    况是青春日将暮，

    桃花乱落如红雨。

    劝君终日酩酊醉，

    酒不到刘伶坟上土！

    李贺诗鉴赏

    李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深刻体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。

    一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者不遗余力地运用华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰富：杯是“琉璃锺”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容(琉璃锺”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓“真珠红”借喻酒色)等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。炒菜油瀑的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？

    乃是因诗人怀着对人生的深切眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅)，故词藻能为作者所使而不觉繁杂了。

    以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟—— 乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动呈现出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，效果均有形象暗示效果，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

    “行乐须及春”(李白)，如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界。

    由于诗人称引精美名扬，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

    二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而构成完整意境。

    诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”(王翰《凉州词》)，“ 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(李白《客中作》)，“ 紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。

    犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”(杜甫《丽人行》)，相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗汇解序》)，他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”—— 如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，别具一格。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象感性呈现(即不作理性说明)。然而，“琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。

    这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言类似。

    电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床..相继出现，就给人酒宴进行着的意念。

    省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之填补、丰富那物象之间的空白。

    三、结构奇突，有力表现了主题。

    此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，形象地揭示了诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。

    昌谷北园新笋四首

    (其一)

    箨落长竿削玉开，

    君看母笋是龙材。

    更容一夜抽千尺，

    别却池园数寸泥。

    李贺诗鉴赏

    这也是一首借物咏志的诗。

    从这一组诗的第四首“茂陵归卧叹清贫”以汉代司马相如病归茂陵自喻，可知是李贺任奉礼朗以病辞归昌谷的时候写的。司马相如在汉景帝时曾为散骑常侍，因病免归；在汉武帝时曾为文帝园令，又因病免归，居于茂陵。李贺为奉礼郎亦因病辞官归昌谷赋闲，故以司马相如自比。了解这样的创作背景，我们对这首托物咏志的诗歌就比较容易理解了。

    这里诗人把新笋描绘得非常美丽。竹壳一片片剥落下来，竹笋抽节上长了，它晶莹透碧，像是刚刚经过刻刀雕琢出来的碧玉一般。这里的笋的形象，是经过诗人理想化、诗化了的形象。它晶洁如玉，生机勃勃，茁壮挺拔；它要挣脱壳箨的束缚，要向上生长，由于这株笋有着如此美好的姿质，所以“母笋是龙材”的赞美就不使人感到突然，而是水到渠成。

    如果说上两句主要是写笋的外美的话，那么后两句就是承接着上面写笋的生长愿望，进一步刻画笋的内美。“更容”一词的涵义很深刻，这是假设之词，假如容许的意思。这两句的意思是，假如容许它尽情生长，一夜之间拔节挺长千尺，它自然会脱却尘泥而直插青云之上。这里就表达了新笋冲上九霄的豪情壮志，它不甘心于埋没园泥之中的现状。这是新笋的内美。另外，“ 更容”一词的反面含意是，现在是“不容”，不能容许新笋一夜抽千尺，所以它就不可能拔地而起直上青云。这就包含着深沉的幽怨。抱怨自然是来自他不能尽情地生长。这一层含意则从另一角度写出了新笋的丰富的“内心世界”。

    诗人把新笋刻画得具有这般美好的形象和美好的内心，是托物咏志，这新笋就是诗人李贺。诗人李贺虽然命途多舛，遭遇坎坷，但是他没有泯灭雄心壮志。

    他总希望会实现自己的拔地上青云的志愿，这首咏笋的绝句就正是他这种心情的真实写照。

    感讽五首

    (其一)

    合浦无明珠，

    龙洲无木奴。

    足知造化力，

    不给使君须。

    越妇未织作，

    吴蚕始蠕蠕。

    县官骑马来，

    狞色虬紫须。

    怀中一方板，

    板上数行书。

    “不因使君怒，

    焉得诣尔庐？”

    越妇拜县官；

    “桑芽今尚小，

    会待春日晏，

    丝东方掷掉。”

    越妇通言语，

    小姑具黄粱。

    县官踏飧去，

    簿吏复登堂。

    李贺诗鉴赏

    这首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面；也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。

    诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收；另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出；另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。

    诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。

    “越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情；再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税；哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。

    最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。

    诗人用“踏飧”一词形容县官的吃相，带着诗人强烈的憎恨之情。用“复”字写簿吏随之而至，百姓哪里有能力经得他们无穷的骚扰呢？

    这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起；将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖象描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。

    出 城

    李贺

    雪下桂花稀，

    啼乌被弹归。

    关水乘驴影，

    秦风帽带垂。

    入乡诚可重，

    无印自堪悲。

    卿卿忍相问，

    镜中双泪姿。

    李贺诗鉴赏

    长安应进士举失败了，这对李贺来说是一个沉重的打击。本来李贺在洛阳参加河南府试之后，是满心高兴到长安来应试的，但是他万万料想不到现实对他竟是这样残酷。这真是人才毁灭的悲剧。他怀着悲哀绝望的心情，黯然伤神地离开那曾经使他热切向往的京城。这首《出城》就是他离京的时候写出来的。

    雪花在飘飘扬扬，大地白茫茫的，虽然时间是桂花盛遍的深秋，但在大雪覆压下，桂花显得稀稀落落；雪天里，一只被弹丸击伤的乌鸦，耷拉着翅膀在空中飞着，回到自己的巢去..这一幅凄凉冷落的景色是诗人哀伤感情的形象化，它又暗喻着自己落选，受小人攻击失意而归的境况。在前两句凄冷背景的映衬下，三、四两句诗人刻画了自己在归途中的落寞孤寂的形象。他骑在瘦驴下孤单的身影，倒映在清清的灞水里；萧索的朔风劲吹着，帽带低垂，象是在朔风中萧瑟着。

    以上四句白雪、桂花、飞鸟、朔风、骑着瘦驴的诗人，构成了一幅情感哀戚、色调惨淡的画面。在这幅画面里，我们看见孤独的瘦诗人，骑在一匹瘦驴上，怀着一腔哀愁，在风中雪里，踽踽行进..

    诗的后四句转入抒情，“ 入乡诚可重，无印自堪悲。”两句抒述了诗人矛盾的心情。回到家乡又重温家庭的欢乐温暖，这是值得欣慰珍重的；但是入京应试，“被弹”而归，孑然一身，一事无成，真是可悲。

    这种矛盾复杂的心情，在当时的知识分子当中是具有典型意义的。“卿卿”两句则是通过猜想到家之后，和妻子相聚时情状的描写，进一步抒发自己悲苦的心情。他想到，这次入京应考不仅是他自己的事，全家都希望他成功，尤其是他的妻子。这种境况下回家，有什么可说呢？他心爱的人儿，在相互见面之时，当然会忍着苦痛关切地细问详情，只应是相对无言，回首镜中只见两双泪眼默默相向而泣。

    这不只是个人的坎坷际遇，也是中唐时期不少诗人所共同的，人才被压制毁灭的悲歌。

    开愁歌

    李贺

    秋风吹地百草干，

    华容碧影生晚寒。

    我当二十不得意，

    一心愁谢如枯兰。

    衣如飞鹑马如狗，

    临岐击剑生铜吼。

    旗亭下马解秋衣，

    请贳宜阳一壶酒。

    壶中唤天云不开，

    白昼万里闲凄迷。

    主人劝我养心骨，

    莫受俗物相填。

    李贺诗鉴赏

    李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。

    “我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”两句是直抒胸臆。仕途坎坷不得意，这位心志很高的青年诗人，满腹愁闷是可以想见的；诗中用了一个十分形象的比喻：像枯萎凋零的兰花。这一比喻把看不见的感情给形象化了。兰花，在古代诗人的笔下，是被视为高洁美好事物的象征；现在美丽的兰花枯萎了凋落了。

    这兰花就如诗人那哀伤的心。“衣如”一句形容眼下自己贫困的处境，用以加强“不得意”和悲愁的描写；这一句运用了夸张的手法，把自己穷困的处境描绘得形象鲜明，并为下文解秋衣换酒作伏笔。“临歧击剑”一句的主语和前句一样，是“我”，亦即诗人自己。诗人一腔愤怨悲愁，无法排解，于是在岔路拔剑起舞，以排解苦闷；舞剑的时候，发出一阵阵铜钟般的怒吼声。这一动作描写把诗人心底的郁闷怒火完全流泻纸面，心潮激荡到顶点。

    “旗亭”四句写诗人在愁苦激愤之中，虽临歧击剑仍无法排解，于是下马到酒店贳酒消愁。解秋衣贳酒，这就回应了上文“衣如飞鹑”穷困潦倒的描写。

    本来已是秋风卷地的秋寒时节，秋衣是少不得的；但只有这件秋衣还值钱，大概只有它才能赊得一壶酒吧！

    这该是穷困到了何种地步？秋衣既是不可少，但酒更加要喝，为了要酒来排解苦闷，就顾不得要秋衣御寒了。这种苦闷已经到了无以复加的程度！诗中诗人特别点出“宜阳”酒，这是家乡的酒啊！大概只有家乡的酒才能给自己以安慰，大概只有家乡才能给自己以温暖了。这是诗人愁苦之中萌生了强烈的乡思。“壶中”两句写酒后情景。酒喝过了，但是满腔愁愤怨恨之情并没有消解，“ 壶中”即是喝酒之中；喝酒的时候呼唤老天，老天不应，浓云密布。放眼向平野望去，在彤云笼罩之下，万里平川四周是一片凄凉迷蒙的背景。光明在何处？希望在何方？这凄凉迷濛，是诗人眼中的色调，也是诗人情感外化的结果，表明诗人已濒临绝望的境地。联想李贺长安应考居然被小人掀起轩然大波所淹没，他此刻的悲苦心情是可以理解的。

    这毕竟是人才毁灭的悲剧啊！

    最后两句是酒店主人的劝慰；要好好保养身心的健康。这里“养心骨”还包含有坚定自己的意志、信念的意思。要身心健康，不要为世俗之见充塞胸间，为悲哀所压倒！这是主人的劝慰，也是诗人自己排解郁恨的唯一出路和唯一的武器，即反世俗。经过主人的劝勉，也是诗人自己思索，终于排解了积压在心头的悲愤忧郁。这里把诗人忧郁愤懑升华到一个高度，就是反世俗的思想。诗人觉醒了，不该悲愤忧伤，不该让世俗之见充塞胸间，要有勇气面对“俗物”，争取自己的前景，坚定自己的意志、信念。诗到此戛然而止，余味悠长。

    苦昼短

    李贺

    飞光飞光，劝尔一杯酒。

    吾不识青天高，黄地厚；

    惟见月寒日暖，来煎人寿。

    食熊则肥，食蛙则瘦。

    神君何在，太一安有？

    天东有若木，下置衔烛龙。

    吾将斩龙足，嚼龙肉

    使之朝不得回，夜不得伏。

    自然老者不死，少者不哭。

    何为服黄金；吞白玉？

    谁是任公子，云中骑白驴？

    刘彻茂陵多滞骨，

    嬴政梓棺费鲍鱼。

    李贺诗鉴赏

    日月如梭、白驹过隙，人生短暂这种现象一直苦恼着古代的人们。如何才能解决这一令人颤栗的苦恼，人们也在探寻着。秦始皇派人入海求仙，汉武帝迷信方士，甚至产生遇见西王母的幻觉，都是企图解决人生短促这个问题，渴求长生。为了适应人们这种愿望，从老庄哲学中产生了道教。李唐王朝奉道教为国教，道教在此一时期产生过很深刻的影响。

    李贺也在为人生短促而苦恼，他也曾探索过，看来他的探索只得到了悲观的结论。也就是说：所有的企求长生的做法都是徒劳的。这首《苦昼短》以诗人特有的大幅度跳跃的思维方式，任随意念流动来表述自己对这个问题的探索与结论。

    诗人在冥想之中，与时间对话，他亲切地呼唤着时光，劝飞逝的时光暂且停下来，喝一杯酒，听听诗人的述说。他好像对一个老朋友一样，坦诚相见，诉说着自己的种种苦恼。不识天高地厚，是诗人意言彼而先言此的手法，他的主旨是在日暖月寒煎人寿，但先说自己不识天高地厚作陪衬然后再进入主题，显得自然而变化多姿。日月寒暑，这本是十分寻常；时光的消逝，也不值得惊诧。可是诗人在这里下了一个令人怵目惊心的“煎”字，把诗人为“人寿”短暂而苦不堪言的心情生动地表现出来了。

    “食熊”四句是说人的生命不是由“神君”、“太一”之类的天神来主宰，而是有它自己的规律。“食熊则肥，食蛙则瘦”并非单指吃熊肉和吃蛙肉的区别，而是说人的生命到底会怎样，是有规律可寻的。这样，似乎诗人在否定天神的存在，但这只是问题的一方面；另一方面它又是诗人探索解决人生短促的办法幻灭的反映。

    既然没有天神来主宰，那么怎样才能解决“人寿”这个问题呢？诗人在客观中寻找不到，于是乎转向了主观，从主观上寻求解脱。诗人的思路进入了神话的境界。不是说天东有一株若木发光吗？不是说若木下面有一条衔着烛光的龙在运行吗？既然是它的运行使时光飞驰，那么，我就去把龙的足斩断，把龙的肉吃光，这样，太阳在早上不能回升，夜晚也不能隐伏，没有了白天黑夜的交替，时光就静止了；时间静止，人就不会衰老，人就不会死；老人不会死，少年人也不会因时光飞逝而哭泣。何必要道家方士的长生丹药？

    谁又见过骑驴升天的仙人呢？诗人显得极有气魄，要斩龙足，吃龙肉，要停止时间的运转，同时这里否定了修炼升天的仙人，这也就是否定了另一条解除人生短促的途径。至于斩龙足、吃龙肉，只能在诗人主观冥想中实现。他认识到这一点，也同样怀着深切的苦恼。

    经过对天神神话、升仙等道路的探索之后，诗人终于认识到：任何企求长生，企图改变人生短促的做法都是虚妄的，包括一些权力很大的帝皇也是这样，最后两句就包含了这个意思。这两句诗用“多滞骨”、“费鲍鱼”讽刺嘲笑了汉武帝、秦始皇这两位企求长生的帝王。“滞”、“费”两个字尖刻而有力，包含了诗人强烈的嘲讽之情。但这样的认识，是诗人所不愿意看到的，因为这样，“ 苦昼短”之“苦”就无法解脱了，所以诗人在嘲笑古人时，也就自嘲。

    这首诗，随着诗人丰富的冥想流动，忽而天神，忽而神话世界，忽而仙道，忽而古人，以急促的节奏交替着，大幅度地跳跃着，这就不仅使诗的意境画面呈现出奇诡瑰异的神幻色彩，而且也贴切地传达出诗人想寻求解决“苦昼短”这个现实问题的迫切心情。

    这首诗在形式上运用了参差的句型，其中用了三字句、四字句这样的短句，与五、七言句掺杂，使诗歌在声调上也有一种急迫的气势，增强了情绪的表现力。

    艾如张

    李贺

    锦襜褕，绣裆襦。

    强饮啄，哺尔雏。

    陇东卧穗满风雨，

    莫信笼媒陇西去。

    齐人织网如素空，

    张在野田平碧中。

    网丝漠漠无形影，

    误尔触之伤首红。

    艾叶绿花谁剪刻？

    中有祸机不可测。

    李贺诗鉴赏

    在古人的咏物诗中，有一些纯然吟咏客观事物的种种情状，而没有诗人的寄托寓意；但更多的是，“咏物”只是一种表现手法，诗中借物寄托着诗人深刻的寓意或者感慨。后者与我们今天的寓言诗很相似。李贺这首《艾如张》就是这样的作品。

    在读这首诗的时候，我们会感到十分诧异：一位二十多岁的青年人，竟然会对社会上险恶机诈有如此深刻的认识；他深邃的政治眼光和卓越的见识使我们深感佩服。全诗通过对小鸟要警惕捕鸟人的机巧的劝告，写出了人世的险恶不测，表达了诗人对险恶奸诈现实的憎恶。

    诗中首先刻画鸟儿的美丽可爱。用“锦”“绣”的衣服来形容鸟儿羽毛，这该是多么美丽的鸟！羽毛五彩缤纷，鲜艳夺目，光彩照人。诗人用人的衣服作比喻，使读者更容易在脑中形成鲜明的形象。“强饮啄”四句，是对小鸟劝告的第一层意思：努力寻找食物哺育你自己的小幼雏吧。东边的稻田里禾穗倒伏，可以够你寻找食物了，虽然在东边的田垄去寻找食物要经受风风雨雨的侵袭，但你千万不要听信笼媒的呼唤，飞到西边的田垄去。这一规劝，寄寓着诗人自己沉痛的教训于其中。日常生活似乎总是不能满足人的理想要求，于是就总是想另外找一种自己理想的生活。

    这种追寻往往适得其反，使自己陷入险恶的境地。

    “齐人织网”四句具体描绘了网雀的险恶，齐人的网洁白透明，无形无影，看不见，但又实在存在，它张在野外田垄上，在平坦的草地上，加上伪装，表面上红花绿叶，那么美丽诱人，但实质上却是阴森的陷阱机关。当你触及那无影无形的网，就会碰得头破血流，伤痕累累。这里把捕鸟的机诈设施写得十分生动，读之使人产生一种恐惧心理。最后两句点明了祸机四伏，深不可测的诡谲奸诈境界，以总结全篇。那绿叶红花，竟是人们装饰祸机的伪装。

    诗人怀着强烈的憎恶感情来描绘张网捕鸟的险恶居心，这当然不只是抨击捕鸟，而是借此抨击现实的险恶。现实也就象一张无形无影的网，由一些奸佞小人设置起来，引诱着一些天真善良的人们触网受伤。

    这些奸佞小人用意险恶，居心叵测，使人们防不胜防，一不小心就落入他们毫无形迹的网中，受伤了还不知道是怎么样受伤的。诗人对现实的认识是相当深刻的，捕鸟的描述，只是他对现实认识的变形反映。

    这首诗的写作时间不能确考，但从诗的内容感情来看，很有可能是应进士举被攻击之后创作的。我们在本书前言中说了，李贺到长安应进士举，一些政治上的小人却攻击他，说他父亲名“晋肃”，他不应该参加进士科举的考试。这对李贺是一个沉重打击，也使他看到了人世间小人的险恶居心。这首诗写出这网一般的人世，到处是机巧的陷阱，到处是张着的网，使人们碰得头破血流。这是诗人被弹归之后进一步思考得出的深刻结论。

    平城下

    李贺

    饥寒平城下，

    夜夜守明月。

    别剑无玉花，

    海风断鬓发。

    塞长连白空，

    遥见汉旗红。

    青帐吹短笛，

    烟雾湿画龙。

    日晚在城上依稀望城下。

    风吹枯蓬起，

    城中嘶瘦马。

    借问筑城吏，

    “去关几千里？”

    惟愁裹尸妇，

    不惜倒戈死！

    李贺诗鉴赏

    李贺很少写边塞诗，但这首边塞诗却写得很出色，思想性尤其高出于一般诗人的作品。李贺曾经到过潞州，在那里生活了很长一段时间，到过雁门，到过平城等地。这些地方已经是边塞地区，诗人对这一带的生活比较熟悉，有相当深刻的体验，他能写出这样的佳作并不是偶然的。

    唐代的边塞诗曾经在盛唐时期发展到了顶峰，到了中唐，边塞诗的创作依然比较丰富，如李益、卢纶等人的创作，但已经远比不上盛唐时期。特别是由于国力开始衰败，边塞生活充满了腐朽的成份，边塞诗已经透出了悲凉之声。李贺这首描写边塞生活的诗歌，已经不是一般的悲凉，而是充满愤怨了！

    这首诗在最后两句之前完全没有怨恨的语言，似乎只是客观的叙述。仔细地体会，我们会感受到，诗人在似乎不连贯的叙述中，完全是为了渲染一种凄凉孤寂的境地。忍饥挨饿守在平城，伴随着这位戍卒的，只有那天边的明月，每夜都是同样的遥远的明月！这是何等孤独和凄清。离家时手中剑是那么明晃晃，亮晶晶，现在已经是锈渍斑斑，已经是服役很久了！从瀚海吹来的一阵一阵的风，吹断了茎鬓发。这样的生活什么时候是终结呢？他向远处望去，只见长城连着长城，毫无尽头，一直伸向那灰白濛濛的天空；在遥远遥远的城头上，看到一两面红红的军旗。这种景色更加强了荒凉落寞的感受了。青青军营帐幕中，不时传出短笛吹奏的幽怨曲调，如烟般的夜雾把旗上的画龙也打湿了。这种种令人惆怅的景象，年复一年，日复一日地重现着，一次又一次地刺激着士兵的内心，这就必然会造成一种心灵上的压力，引起人们的精神崩溃。这一段的叙述，为下面的心理活动的发展，作了十分有力的铺垫。

    又是一个晚上来临，本来也应该是和前一个夜晚同样。但这个夜晚却引起了这位戍卒心灵的悸动。他登上城头，向城下望去，只见一片朦胧模糊。塞风吹来，把城头枯萎了的蓬草吹了起来；在城中传出了阵阵瘦马悲哀的嘶鸣。他—— 这位不知戍守边城有多久了的士卒精神颤抖了，一个又一个念头涌上心田：想家，想回去，甚至想逃回去..他突然地问筑城的官吏：这里距离函谷关有多少路程？为什么会有这个发·3826·《唐诗鉴赏大典》

    问？就是想回去，看看归程到底有多远；想回去，不让回去，那么逃回去能不能成功！这些都和“去关几千里”有关系。所以这个发问，正好把他内心的潜意识和盘托出，也正是他心灵颤震、悸动的表现。

    “惟愁裹尸归，不惜倒戈死！”这两句是说，只愁战死沙场，马革裹尸而归；与其这样，我不惜倒戈作乱而死。倒戈作乱造反是为了求生，尚有一线生的希望；这样无穷无尽地守边，就只有死路一条。所以这位守边戍卒萌生了“倒戈”的念头。这是戍卒的内心独白。长期在那样孤寂愁苦的环境下生活，物质条件的艰难，精神生活的空虚枯竭，必然会产生对死的恐惧，在这种精神状态下，产生“倒戈”以求生的念头就十分自然了。李贺对戍卒的思想感情了解得比较透彻，在诗中替戍卒喊出了悲愤的心声！

    上之回

    李贺

    上之回，大旗喜。

    悬红云，挞凤尾。

    剑匣破，舞蛟龙。

    蚩尤死，鼓逢逢。

    天高庆雷齐堕地，

    地无惊烟海千里。

    李贺诗鉴赏

    李贺很少写欢庆的诗。这是由于他们所处的社会本来就很少值得喜庆的事，到处都是满目疮痍，叫人喜不起来；另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候；再加上诗人性格内向，比较悲观，这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐，抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。

    元和年间唐宪宗在裴度等人支持下接连对叛乱藩镇用兵，而且取得了象对镇海节度使李锜、淮西节度使吴元济这样的胜利，这在当时给人们的鼓舞极大，不少诗人均有诗文祝贺这些胜利。李贺这首《上之回》是这一类作品中写得很有特色的作品。

    这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着..这真像是一片旗的海洋。

    诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。

    “剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好象看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。

    这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过写出，更把诗人那种抑制不住的感情生动地表达了出来。它们真像一泻千里的激流，奔腾着、翻滚着，掠过读者的心田，读者也同诗人一起欢呼、雀跃！

    最后两句是七言句，抒发着诗人美丽的理想。他想象着平定叛乱藩镇之后和平安定的美好景象。欢呼声像天上的雷声降落地上那样，到处是欢声雷动；在辽阔的国土上，再不会有使人惊心动魄的烽烟。四海之内，平静无波。诗人的理想是多么美好！中唐时期经过了连绵八年的安史之乱，社会已经陷入极度混乱；各地方藩镇又发动割据战争，战火不息，人民的生活在征战中更加痛苦。渴望和平、安定，是当时人民的普遍愿望。

    这首诗是诗人在胜利的喜悦中一气呵成的，似乎是感情的喷发，未经雕饰，但是，诗人却是经过精心构织的。他在整首诗中，突出了红色。那鲜红的旗帜，如火红的海洋，如满天的红云，这就突出了喜庆的色彩；此外，诗中还突出了逢逢的鼓声，和鲜红的色彩相映衬，有声有色地把喜庆的热烈场面刻画了出来。

    这正是诗人在艺术安排上虽用力构思，但已达到似乎漫不经意的成熟境地。

    高轩过

    李贺

    韩员外愈、皇甫侍御湜见过，因而命作。

    华裙织翠青如葱，

    金环压辔摇玲珑。

    马蹄隐耳声隆隆，

    入门下马气如虹。

    云是东京才子，文章巨公。

    二十八宿罗心胸，

    精耿耿贯当中。

    殿前作赋声摩空，

    笔补造化天无功。

    庞眉书客感秋蓬，

    谁知死草生华风。

    我今垂翅附冥鸿，

    他日不羞蛇作龙。

    李贺诗鉴赏

    奉命之作不容易写好，但李贺这首诗却深得读者的赞赏。更受到韩愈、皇甫湜的赞赏。一位青年人在“文章巨公”“才子”的面前，文不加点，一口气写下了这样一首气象万千、结构谨严、想象丰富的诗歌。

    整首诗分成三个部分。第一部分写韩愈、皇甫湜来访时的气派。先从他们的服装、马饰写起：那华丽的服装织锦如翠，浮青飞绿，虽然官品不高，但显得如此华贵高雅。接着写他们车马装饰的豪华，金环装在马辔上，马颈上金铃在摇动着，玲珑悦耳，声音清脆。而马蹄声像隆隆雷声，充溢耳际。这里还用夸张的手法，把韩愈、皇甫湜下马入门的情景突现出来，“气如虹”那气势如长虹从天际落下，这是多么大胆的想象，多么热情的夸张！通过服饰气派的描写，把韩、皇甫二人出场时的场面渲染得淋漓酣畅，先声夺人；未见其人，先感其气势。

    经过对场面的渲染，两位名公出场了。这是人们常说的赫赫有名的东京才子、文章巨公！这两句不规则的短句，写出了诗人惊喜的心情和敬佩的情感。在惊喜、敬佩的心情下，诗人刻画了二位名公的内在之美。他们心襟开阔，知识渊博，把整个宇宙天地都包容于胸腹；生性耿直，品质磊落，好像天地间的精华正气集中于心中。诗人李贺对韩愈、皇甫湜二人的评价是极高，再加上夸张，设想新奇的艺术手段，就使二人的伟大人格与崇高品质给读者留下极其深刻的印象。他们不但有伟大的人格、崇高的品质，而且有卓越的才能，他们应诏在大殿之前作赋，声震天幕；他们的创作才能可补宇宙自然所不足，可以说是胜似天功。

    这一层是诗人对二位当代名公的赞颂，他大笔渲染，浓墨重彩，把读者带进了二位名公内心世界的殿堂中去，观赏到它们的全部壮观的景象，谛视着它们巍然矗立的资质。它们庄严、雄伟，洋溢着一种崇高美。但要注意的是，这当然不仅仅是对二位名公的礼赞，更是对诗人所追求的理想人格的称赞。从这里我们可以看到诗人理想的追求，他希望遇到这样的理想人物，也渴望把自己塑造成拥有这样品格的人。

    “庞眉书客”是李贺的自称，“感秋蓬”是说自己感到已经像秋天的蓬草那样，面临着枯萎的命运，·3833·《唐诗鉴赏大典》

    看不见希望；也就是像下句所讲的“死草”，濒临死亡的小草。为什么诗人李贺会有这样悲观的思想情绪呢？看来这首诗应该是李贺参加进士考试之后写的。

    这次考试对李贺的打击是太大了。

    李贺从此以后，就经常感到绝望。这里“感秋蓬”就正是诗人绝望情绪的流露。在绝望之中两位名公来访，恰似吹来一陈春风，洒来一阵甘露。“谁知死草生华风”，是诗人绝处逢生，看到希望，看到光明前景的喜悦心情的抒发。“谁知”—— 出乎意料之处，“死草生华风”—— 垂死的小草在春风吹拂下又欣欣向荣了。这一比喻生动、贴切，使诗人的欣愉心情跃然纸上。

    最后两句是展望日后得到二位名公的提携，定能施展一番抱负。他把自己喻为斗败的鸟，把韩愈、皇甫比为高飞天空的大鸿，一旦败鸟攀附大鸿，定会展翅腾飞，蛇变成龙。诗人对二位名公企望很高。这一层表述自己的希望，情真辞切，但仍有诗人鲜明的性格，他虽然恳切地希望能得到二位名公的提携，但对自己还是比较自负自信，字里行间不卑不亢。从这里我们可以看到李贺的性格。

    这首诗虽然是一气呵成的，但经过精心的构思，感情丰富，跌宕多姿，想象新奇。

    官街鼓

    李贺

    晓声隆隆催转日，

    暮声隆隆催月出。

    汉城黄柳映新帘，

    柏陵飞燕埋香骨。

    锤碎千年日长白，

    孝武秦皇听不得。

    从君翠发芦花色，

    独共南山守中国。

    几回天上葬神仙，

    漏声相将无断绝。

    李贺词鉴赏

    李贺对于时间的流逝，宇宙、时间的永恒十分敏感。他曾多次以自己颤震的心灵去探索这个问题，他终于认识到人生是非常短暂的，只有宇宙永恒、时间永恒，任何人都不可能企求长生不老，即使是像秦皇汉武那样的人物都不能。在这样具有哲理性的探索中，诗人得出的结论是符合自然规律的；但他在感情上则不愿意看到此结论。这个矛盾经常苦恼着这位敏感的年青诗人的心灵。

    这一次触动这颗心灵的是隆隆的街鼓声。官街鼓声在拂晓的时候，隆隆地催着太阳东升，黄昏之时，又是这隆隆的鼓声催着月亮出来。时光，似乎就是这样在隆隆的官街鼓声中不断地消逝，又在这隆隆鼓声中永远存在。这恼人的鼓声，令人惊心动魄。你看，长安城里，柳树又绽出嫩黄嫩黄的叶芽，而住户人家在春季到来的时候，又换去用了一冬的帘额，挂上新新的布帘；这鼓声，这时光转换的鼓点，真是“煎人寿”催人命的响声，像赵飞燕那样的人物不是已经身埋陵墓了吗？鼓声不断地擂着，千年岁月流逝了；太阳却永远都是那样光亮。今朝鼓声又擂响了，可是秦皇、汉武却再也听不到今朝的鼓声。

    这是鼓声中所发生的动人心魄的场景。日月运行，新旧更替，生死代谢，这一切全是在隆隆的鼓声中进行。这不就是“千岁随风飘”的意境再现吗？赵飞燕那样的人物固然逝去了；秦皇、汉武是不甘心随风飘去的，他们企图长生，想永远存活于世，可是他们却永远听不到今朝的鼓声了。同永恒的时光相比较，这人生不是太短暂了吗？

    后四句承接上面的场景，写出鼓声的永恒。从人们乌黑的头发又变成芦花一般的白色银丝，只有这鼓声同终南山在一起，与京城长相守。诗人更进一步想到，天上的神仙据说寿命很长，可是他们也必定会死去，“鼓祖巫咸几回死！”活八百岁、一千岁这些神仙们也会被埋葬。真不知道天上多少次埋葬神仙了。可见，神仙也并非永恒存在；只有这鼓声伴随着漏声永远存在，不会断绝，才是永恒存在的。这里的想象何等新鲜奇妙！这一新奇的设想把诗人关于时间永恒、人生短促的思索与感叹表达得淋漓尽致！这也正是诗人在隆隆的官街鼓中感到的烦恼。

    时间，本来是看不见摸不着的东西，可是诗人刻画了官街鼓的鼓声这一艺术形象，把无形的变成了有形，把抽象的事物形象化，使人们感触到了时光这一无限存在的事物。这首诗通过官街鼓这一艺术形象又一次抒发了时光无限，人生短促的慨叹。

    春坊正字剑子歌

    李贺

    先辈匣中三尺水，

    曾入吴潭斩龙子。

    隙月斜明刮露寒，

    练带平铺吹不起。

    蛟胎皮老蒺藜刺，

    鸊鵜淬花白鹇尾。

    直是荆轲一片心，

    莫教照见春坊字。

    挼丝团金悬，

    神光欲截蓝田玉。

    提出西方白帝惊，

    嗷嗷鬼母秋郊哭。

    李贺诗鉴赏

    《春坊正字剑子歌》，是李贺乃至整个中国诗歌史上的一首著名的咏剑诗。它以构思新颖、设想新奇、比喻奇异、主题深刻而著称于世。沈德潜在《唐诗别裁》中评这首诗说：“ 从来咏剑者只形其利，此并传其神”。这个切中肯綮的评语，为我们指出了理解这首诗的主旨。诗的写作时间，可能在入京作奉礼郎任内。“春坊正字”，唐太子宫中掌校正经史文字的官名，隶属于左春坊，所以称为“春坊正字”。“剑子”，即剑。

    “先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。”读的开头二句，直接入题，说在太子宫中担任正字老前辈的剑匣中，装着一柄光芒耀眼如三尺秋水的宝剑，它曾上山刺虎、入水斩蛟，来历不凡。“吴潭斩龙子”；暗用《世说新语》中载周处在古吴地的义兴长桥斩蛟的故事。“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。蛟胎皮志蒺藜刺，鸊鵜淬花白鹇尾”。这四句紧接着说，远远看去，这柄宝剑好似从云隙中射下来的一抹月光，寒气侵人；又像是一条平铺着的洁白的绢带。银光闪闪，老鲨鱼皮制成的剑鞘呈现出蒺藜刺般光彩艳发的花纹，剑身上涂抹着一层厚厚的鸊鵜油像雄鹇鸟的尾羽毛般锃亮，永不生锈。“蛟胎皮”，就是鲨鱼皮，有珠纹而坚硬，古代的剑鞘多用它做成。“蒺藜”，草木植物，果实圆而有刺。这里用来形容剑鞘的花纹。“鸊鵜”，水鸟名，用它的脂肪涂剑可以防锈，“淬”，是涂抹的意思。“白鹇”鸟名，似山鸡而色白，尾长三尺，这里用以形容剑的锃亮。在这六句里，诗人用“三尺水”、“隙月斜明”、“练带平铺”、“白鹇尾”等一连串的比喻，渲染宝剑的光亮，用“蒺藜刺”形容剑鞘的精美，并用周处长桥斩蛟的故事，极力赞美宝剑的不凡经历，重点在“形其利”，下面的六句则把笔力的重点转向“传其神”。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句的意思是说，这柄宝剑不仅精美绝伦，锋利无比，而且有一颗跳动着的心—— 一颗象战国时期的著名侠士荆轲那样的侠义之心，希望为国解愁、为人赴难，盼望着难能再有一试锋芒的时刻；然而它却长时间地被闲置不用，整天被佩在一个九品文官春坊正字的身上。难道它不感到委曲、羞愧吗？所以在这里诗人呼告、祈求：不要让这柄满怀侠义之心的剑宝整天无所事事，徒然让它的光辉照映着春坊的图书文字吧！这两句是全诗承上启下的过渡句，在这两个诗句里，诗人想落天外，比喻新奇，以飞扬之笔，点燃了全诗光照之火，成为统帅全诗的灵魂，把咏剑的主题升华到了咏人的高度，它十分自然地把宝剑的被抛弃、春坊正字的大材小用和诗人的失意不遇绾合在一起，咏剑的不能尽其用，实写人的不能尽其材；剑的不遇，正是春坊正字和诗人的不遇的真实写照。咏剑是宾，咏人才是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”可谓中的之言，接着诗人又写道：“挼丝团金悬，神光欲截兰田玉。提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。”“挼丝团金”：用金丝编制成的圆形繐子。“”。（ｌùｓú：）下垂的样子。这四句的意思是说，这柄宝剑虽然久遭废弃，不得其用，但它的神威却不减当年。你看它那剑柄上垂着的金色丝缚还是那样鲜艳夺目，它在匣中发出的奇异光芒，随时都在跃跃欲试，想把那坚硬无比的兰田美玉切削成泥呢！西方的白帝看见它也会惊惶失色，神母也会吓得嗷嗷大哭。在最后两个诗句里，诗人用了刘邦斩蛇的故事。据《史记·高祖本纪》记载，刘邦酒醉夜行，遇一大蛇当道。刘邦挥剑把蛇斩为两段。

    后来有人经过这里，见一老妇啼哭。问她的原因，她说她的儿子是西方之神白帝的儿子，化成龙，被赤帝的儿子（刘邦）杀了，所以伤心啼哭。说完这个老妇就不见了，她原来是西方的神母。诗人借用这个典故，进一步渲染春坊正字宝剑的神奇威力。

    全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

    夜坐吟

    李贺

    踏踏马蹄谁见过？

    眼看北斗直天河。

    西风罗幕生翠波，

    铅华笑妾颦青娥。

    为君起唱《长相思》，

    帘外严霜皆倒飞。

    明星烂烂东方陲，

    红霞稍出东南涯，

    陆郎去矣乘斑骓。

    李贺诗鉴赏

    《夜坐吟》系乐府旧题，宋·郭茂倩《乐府诗集》归入《杂曲歌辞》类，其中共收三首，此篇之外，还有鲍照和李白的作品。“题解”云：“《夜坐吟》，鲍照所作也。其辞曰‘冬夜沉沉夜坐吟’，言听歌逐音，因音托意也。宗（五代梁人）又有《遥夜吟》，则言永夜独吟，忧思未歇，与此不同。”盖题为鲍照所创，李白、李贺相继沿袭，遂成为乐府诗中颇具特色的一种体例。通过（主人公）夜间吟唱，抒发思人的情思，深情绵邈，韵味悠长，是它们的共同特点。与《遥夜吟》不同的方面在于：它所表达的忧思包含着缱绻的恋情和痴心的期待，而非泛泛的哀愁。

    设问开篇，“ 马蹄踏踏谁见过？”这话既象是问自己，又象是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，直，当的意思。这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线（俗称“斗柄”）直指西方的银河时，我们这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。

    人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。

    “帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。

    女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方呢？“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。

    多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”句源自乐府诗《明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。”“斑骓”是有杂毛的苍黑色骏马。“陆郎”此指无情男子，但具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与本意相合。

    仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。

    袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。

    善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。

    巫山高

    李贺

    碧丛丛，高插天，

    大江翻澜神曳烟。

    楚魂寻梦风颸然，

    晓风飞雨生苔钱。

    瑶姬一去一千年，

    丁香筇竹啼老猿。

    古祠近月蟾桂寒，

    椒花坠红湿云间。

    李贺诗鉴赏

    《巫山高》为汉鼓吹铙歌十八曲之一，古辞已佚，保存在宋·郭茂倩《乐府诗集》卷十七里的歌辞，以南朝虞羲、王融等所作为最早。内容不外描述山色兼及楚怀王梦与神女邂逅情事。后者出自宋玉的《高唐赋》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人，曰：妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席，王因幸之。去而辞曰：妾在巫山之阳，高邱之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”

    后世诗文以此为题材者甚多，《巫山高》是其中之一。

    李贺的这篇后出，内容并太大的突破，但伤逝的色彩浓郁，以致有人猜测它别有所指。明人姚佺解题曰：

    “齐·王融‘想象巫山高’，梁·范云‘巫山高不极’，杂以阳台神女之事，无复山高水深，思归泣下之意。

    然自贺作此，有所主，盖为明皇幸蜀之后，而凭之也。”他的这种看法似乎不是直接从这首诗里萌生的，而是由李商隐的《过楚宫》和《有感》两首绝句引发的联想、推测。他认为此诗寓意在玉溪生所本，曰：

    “今指寻梦为玉茗（疑为“溪”之误）所造，不知乃本于此。又所寻者梦也。李商隐诗颇得谲讽之趣。‘巫峡迢迢旧楚宫，至今云雨暗丹枫。浮生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。’又云：‘ 非关宋玉有微词，自是襄王觉梦迟。一自《高唐赋》成后，楚天云雨尽堪疑。’时君之疯于此亦可醒矣。”“时君”指的是唐明皇，则“瑶姬”为杨玉环无疑。姑存此说，以备读者评断。

    开篇写山：“碧丛丛，高插天”，只六个字就把巫山的特有风貌勾勒出来。巫山在今四川与湖北两省交界处，长江穿行其中，雾露时霑，树木茂盛，远远望去，莽莽苍苍，这种景象被诗人用一人“碧”字准确地概括了。巫山有十二峰，高度从海拔一千公尺到一千五百公尺不等，其中以神女峰最为奇秀。“丛丛”写出它的峰峦众多。诸峰本来就很高峻，一般人对巫山的印象又是从江上舟中获得，仰视的角度靠近山脚，所以有高插云天之感。清人王琦注云：“ 首句一作‘巫山丛碧高插天’。”今本《乐府诗集》的注者认为它比“碧丛丛，高插天”胜，其实不然。因为一、题到《巫山高》，句首的“巫山”二字可省，否则累赘；二、“丛碧”不及“碧丛丛”，后者运用叠字，加强语调，突出巫山峰峦之多，不只挺拔，而且秀丽，而前者与“巫山”、“高插天”连读，就觉疲弱，没有精神。

    次句前半写水。翻滚着巨澜的长江从山脚下流过，这样，山的风貌便整个儿显示出来。后半融进神女的传说：在奔腾不已的江水之上，在碧丛丛的山峦之间，飘浮着缕缕烟云，仿佛是神女的踪迹。“神曳烟”可视为《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的翻新。

    此处正面写巫山神女。紧接着凭借想象，描写楚王萌生旧情，从而魂游巫山：“楚魂寻梦风颸然。”那吹动烟云的风，想来是楚王的幽灵，在追求神女，希望重温旧梦。某些注家认为此句别有深意，大抵在“寻梦”二字上做文章，试图证明它用的是以古喻今的手法，所谓隐射唐明皇的论点，这样作出的结论，并无多少依据。从诗歌本身看，不过驰骋想象，抒发怀古幽情而已。“晓风飞雨生苔钱”是过渡句，承上启下，由想象的境界引入现实的土壤。那“颸然”的凉风以及随之飘洒的云雨，留下的不只是那玫瑰色的高唐梦，还有斑斑驳驳的苔钱（圆形苔藓），它们散布在岩石上，仿佛告诉人们，梦境已经破灭，剩下的唯有悲凉的氛围和伤逝的情感。

    诗的后四句竭力浓化这种氛围和情绪：瑶姬（即神女）早就离去，那座供奉她的古祠空荡荡的，耸入云天，与寒冷的月里蟾宫相邻，愈显凄楚。山中可以闻见的还有藏身于丁香树和筇竹（一种“中实而高节”的竹子，古时用作手杖）之间悲啼不已的老猿，和带着露水不时坠落的红色椒果。总之，神去祠空，一片冷寂。欲寻旧梦，不过徒增惆怅而已。看来其中可能蕴涵着诗人一段生活和感情的经历。他缅怀往事，情不自禁，于是借题发挥，用高唐梦的破灭，寄托自己伤逝的情意。朱自清先生谈到李贺喜欢选用吴楚人事或景物为诗歌题材的原因时说：“寻李贺不能忘楚，或为餬口之方，或为兄弟之好；然似尚有不止此者。

    ..意贺入京之先，尝往依其十四兄，故得饱领江南风色也。其《七夕》诗末云：‘钱塘苏小小，更值一年秋。’注家多不明其何以忽及苏小小，颇疑其不伦；明此当可释然。”（《李贺年谱》）苏小小是南齐钱塘名妓，此当指诗人之所爱。诗人另有《苏小小墓》诗，或亦有相关之意。不论这样那样的推测是否得当，李贺有类似高唐聚散的经历当属无疑。

    揣摩其艺术特色，有三点：一、着力于揭示矛盾，求变求新。作者的这种艺术追求突出地表现在对比手法的运用上。例如开头三句，使山与水相比照：峰峦高耸，岿然不动；江水绵延，翻滚不已。一者静，一者动；一者高，一者远；一者秀丽，一者混沌。于对比中生发出气势来，显得雄高远，开阖动荡。二、重音叠字用得巧妙，丰富了语言的内涵。如开头的“碧丛丛”。中间的“瑶姬一去一千年”，两个“一”字，一虚一实，似乎彼此不相干，其实联系紧密，具有非凡的表现力。“一去”有“去不复返”的意思，而“一千年”则暗示逝者的无情和时间的无情。多情的“楚王”望眼欲穿，却始终不见神女的身影，这就有效地浓化了诗歌的悲剧气氛。三、出奇制胜，用暖色调表现悲凉的景况，很成功。末句“椒花坠红湿云间”，红不仅是暖色，且多用以渲染喜庆场面，这里把它和动词“坠”字、形容词“湿”字相缀连，惨红的颜色和凋残的态势令人触目伤怀，就象堕楼的绿珠引起后人广泛的同情、惋惜和哀伤那样，所有美好的、充满生命力的事物被毁弃，更加剧人们的伤感心情。

    北中寒

    李贺

    一方黑照三方紫，

    黄河冰合鱼龙死。

    三尺木皮断文理，

    百石强车上河水。

    霜花草上大如钱，

    挥刀不入迷濛天。

    争海水飞凌喧，

    山瀑无声玉虹悬。

    李贺诗鉴赏

    此诗写北国的奇寒。诗题的“北中”即北地，北国。王勃诗云“人今已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”（《九日登高》）“南中”与“北地”对举，亦即南地，南方。本诗中句子容易使读者联想到另一些诗人的奇句，如岑参的“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰”，李白的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等等，但那些杰作都不是风景诗，而是以人事活动为主体，严寒气候与景色只是诗中背景。而《北中寒》则把北国风光本身作为审美观照的对象，又加入异常活跃的想象，从而写成了富有异采的风景诗。

    谋篇布局，在散乱中见经营，是此诗的一个显著特点。

    全诗没有情节贯穿，甚至也没有时间流，全由片断的景色联结而成，如“一句一绝”者，即每句诗都展示一种景观，共同呈现着“北中寒”。然而诗人也有意匠经营。首先，诗第一句就是大的笼罩：“一方黑照三方紫。”写出北中天色晦暗，竟映带得其余各方成了紫色。诗人所本为《周礼注》“北方以立冬，谓黑帝之精。”《金丹清真元奥》：“太阳南明，太阴北黑。”但在表现上更具象化，“ 黑”、“紫”的浓重色调，给人以种秘而威压之感。“照”本用于光明（普照），这里用于晦暗（笼罩），更增添了上述感觉。在全诗写景中，首句提纲挈领。以下各句，虽说没有明显的逻辑联系，然而除“三尺木皮断文理”外，都是写天地间水文变幻所构成的种种不同奇观，而这正是严寒统治的世界的特点。这些景观次第是“冰封的黄河及河上的行车、钱大的霜花、浓厚的雾幔、浮冰充斥的海洋、冻结了的飞瀑等等，既真实，又揉合了诗人奇异的想象，从而把读者带进了一个奇异的冰雪世界，那里天是黑的、地是亮的，宛如一座神秘的水晶王国..，你会感到寒冷，更会感到超出寒冷百倍的惊讶和愉快。此诗，像是李贺从他那古破锦囊中掏出些零金碎玉般的断句，随便凑合而成的。然而，一经组合，便天衣无缝了。

    遣词设喻，于无理处得奇趣，是此诗的另一个显著特点。

    如果我们拘泥于常识，自然常识和语法常识，那么就会对《北中寒》的诗句逐一加以“订正”：黄河冰合时，应是鱼龙潜底。说“鱼龙死”，岂有此理？

    《汉书》谓“胡貉之地，阴积之处，木皮三寸”。不是“三尺”。是“百石重车”，不是“强车”；是“上河冰”，不是“上河水”。迷露可说挥刀难破，不是“不入”。然而所有这些无论从事理上还是措辞上对常规的违逆，都包含着独创的匠心，都是出奇制胜。

    “鱼龙死”意味着河水全体冻结，注重表现异乎寻常的严寒，无理而有趣。“百石强车上河水”的“水”即是“冰”，但用“水”字则取得了一种令人惊异的效果。“抽刀断水水更流”虽更近乎常理，而“挥刀不入迷濛天”则别有神奇之感，可见那北国之雾特别的稠密。虹本有七彩，而“玉虹”的铸辞，更强调冻瀑的透明，而透明中亦能折射出不同的色光。给读者十分奇异的语感。

    江楼曲

    李贺

    楼前流水江陵道，

    鲤鱼风起芙蓉老。

    晓钗催鬓语南风，

    抽帆归来一日功。

    鼍吟浦口飞梅雨，

    竿头酒旗换青苧。

    萧骚浪白云差池，

    黄粉油衫寄郎主。

    新槽酒声苦无力，

    南湖一顷菱花白。

    眼前便有千里思，

    小玉开展见山色。

    李贺诗鉴赏

    这是一首闺怨诗，女主人公似为商人妇。唐代商业相当发达，特别是长江沿岸，由于水路畅通，从事长途贩运的男子很多，他们远离家园，往往旷日持久，年轻的妻子独守空房，本来就很难堪，加上江中风浪险恶，每当想起离去的丈夫可能遭遇不测，盼其平安归来的心情就更加迫切。这类特有的闺情在长江一带差不多是普遍的存在。李白的《长干行》、刘采春的《啰唝曲、白居易的《琵琶行》、杜牧的《南陵道中》等等，表达的都是商人之妇伤离忆远的情怀。

    诗歌开篇即为点题笔墨：“ 楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。”既是对“江楼”周遭景物的刻画，也是对登楼眺望者心情的描摹。楼临江而建，滔滔不绝的江水从楼前流过，它可是直通江陵的水道。为什么女主人公登楼眺望，就想到江陵呢？显然，她的丈夫是在那儿从商。自他离去以后，便日日忍受孤独的煎熬。岁月在悄悄流走，如今南风送暖，荷花盛开，已是春去夏来。凭栏而立，望眼欲穿，就是见不到丈夫的归帆，不免兴怀索寞，忧心如焚。

    由于失望、哀伤，不禁嗔怪起来，从江陵到这里，顺流而下，不过一天的行程，又为何迟迟不挂帆归来呢？晓钗催鬓语南风”，构思新奇美妙，突出地表现了李贺的语言风格和创作个性。他不直接写女主人公如何满腹愁怨地自言自语，而是从梳洗打扮落墨，使“钗”、“鬓”、“南风”等等物事一一人格化，把主人公复杂的情态作纤毫毕露的折射和投影。其中的“催”字特别传神，透过它仿佛可以听见“钗”对“鬓”讲话时急切的语调。王琦《李长吉歌诗汇解》注曰：“‘催鬓’，《文苑英华》作‘摧鬓’，犹言掠鬓也。”若从此说，那么“鬓”也好，“钗”也好，就只剩下物性，了无人性。这句也就纯属赋笔，直陈其事，趣味索然。而用“催”字贯穿，则物性和人性兼备，钗能“催”，鬓能“语”，受“语”的南风自然能听。

    它们构成的画面尺管奇诡，却意向分明，读者可从中探测女主人公心潮的涌动。

    期待、失望、怨怪、担忧，这种种心态都是从爱恋的土壤里萌生出来的。因为爱得深切，总是为对方想得多，想得细。女主人公的上述感情和思虑，是以“江楼”为中心向四周辐射的，引发物有梅雨、酒旗、波浪、白云等依次映入眼帘的景色。鼍，俗名“猪婆龙”，即扬子鳄，传说欲雨则鸣，鸣声似鼓。沉闷的鼍鸣声从江边的河岔里传来，梅雨在淅淅沥沥地下个不停。酒店门前高挑着新换的青帘。江水上涨，波浪翻腾，天上的白云重重叠叠，竞相追逐..这些表明已经进入夏天，进入梅雨季节。于是想到在外经商的丈夫，生怕他淋了雨，感受风寒，赶忙备好防水的“黄粉油衫”，准备给他捎去。这一举动看似平淡，却寄托着一片深情。

    接着进一步渲染相思之苦；新槽滴酒，可供酣饮，本应为之欢欣鼓舞，此时的感觉却是“新槽酒声苦无力”，为什么会这样呢？王琦剖析得相当中肯：“新酒已熟，槽床滴注有声，然饮之不能消愁，反苦酒之无力。”既然无心恋酒，便把注意力转向窗外的南湖：

    “南湖一顷菱花白。”那里菱花盛开，连缀成白茫茫的一片。触目驰怀，又想起远方的亲人来，忙命侍女（唐诗文中多以小玉称侍女）推开屏风，希望看得更远更远，但映入眼帘的却是连绵不断的山色。视线被阻隔了，江陵杳不可见，心上的人儿杳不可见，千里之思伴随着无边的愁苦，如同这首深情绵邈的《江楼曲》，悠悠难尽。

    诗共十二句，等分成三组。前四句笼括全篇，起着导引作用。但形象生动，抒情味极浓，可视作一首独立完整的小诗。这部分主要介绍环境背景和人物情状，容易出现平铺直叙、枯燥乏味的弊病。由于作者善于把赋、比、兴诸种手法交替运用，波澜迭起，逸趣横生，例如“鲤鱼风起芙蓉老”，用“鲤鱼风”代指南风，就觉鲜活。有形态可见。句末的“老”字寓意颇丰，一者感叹大好的春天过去了，心上人还不回来；二者想到红颜易老，像芙蓉那样，很快就要凋零，未免哀惋惆怅；另外，还透露出怨恨，怪心上人羁留外地，不早日归来。总之，用语准确，又具弹性，读者能够体味，却无法界定情意的范围。中间四句着重写女主人公对丈夫的牵挂和系念，先纵后收，千般意绪，万种情怀，都绾结在一句“黄粉油衫寄郎主”上。

    后面四句写不尽的相思和不尽的愁苦，郁闷的心情和阔大的景象构成鲜明的对比，情与景相反相成，这种艺术的辩证法，非大手笔岂能掌握运用得如此得心应手！

    美人梳头歌

    李贺

    西施晓梦绡帐寒，

    香鬟堕髻半沉檀。

    辘轳咿哑转鸣玉，

    惊起芙蓉睡新足。

    双鸾开镜秋水光，

    解鬟临镜立象床。

    一编香丝云撒地，

    玉钗落处无声腻。

    纡手却盘老鸦色，

    翠滑宝钗簪不得。

    春风烂漫恼娇慵，

    十八鬟多无气力。

    妆成欹不斜，

    云裾数步踏雁沙。

    背人不语向何处？

    下阶自折樱桃花。

    李贺诗鉴赏

    李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。

    诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断—— 梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。

    诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。

    她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。

    中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，象秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。显然，这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“ 三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。

    总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。

    真正的美理应受到永恒的尊重。

    末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。

    “踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”

    会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。

    这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是象“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。