刘禹锡诗鉴赏

    生平简介

    刘禹锡（772—842），字梦得，河南洛阳人。他出身官僚地主家庭，唐德宗贞元九年（793）进士。

    后又中博学宏词科。做过监察御史，是王叔文政治革新集团的重要成员。王叔文革新集团，在藩镇、宦官等势力的反扑下失败以后，刘禹锡被贬为郎州（今湖南常德）司马。十年后被召回，因为玄都观的题诗触犯了执政者，再贬为连州（今广东连县）刺史。以后又先后改任夔州（今四川奉节县）、和州（今安徽和县）刺史。直到五十六岁，才调回长安，任主客郎中等闲散职务。后来又任苏州、汝州、同州刺史，晚年为检校礼部尚书兼太子宾客。终年七十一岁。

    刘禹锡的诗歌雄浑爽朗，语言干净明快，节奏比较和谐响亮。尤以律诗和绝句见长。他的好友柳宗元、白居易对他的诗歌成就极为称赞，并常与之酬答和唱。著有《刘宾客集》。

    西塞山怀古

    刘禹锡

    王浚楼船下益州，

    金陵王气黯然收。

    千寻铁锁沉江底，

    一片降幡出石头。

    人世几回伤往事，

    山形依旧枕寒流。

    今逢四海为家日，

    故垒萧萧芦荻秋。

    刘禹锡诗鉴赏

    这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于唐穆宗长庆四年（824），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。

    “王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。西晋咸宁五年（279），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王浚，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王浚传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。

    诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。

    “千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡”投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。

    “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。

    眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都哪里去了呢？

    “往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。

    正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。

    所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，确谓痛矣！

    “今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于今世的忧，伤往事是次，忧今世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。

    《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的真实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。

    昏镜词

    并引

    刘禹锡

    镜之工列十镜于贾奁，发奁而视，其一皎如，其九雾如。或曰：“良苦之不侔甚矣。”工解颐谢曰：

    “非不能尽良也，盖贾之意，唯售是念，今来市者，必历鉴周睐，求与己宜。彼皎者不能隐芒杪之瑕，非美容不合，是用什一其数也。”予感之，作《昏镜词》。

    昏镜非美金，漠然丧其晶。

    陋容多自欺，谓若他镜明。

    瑕疵自不见，妍态随意生。

    一日四五照，自言美倾城。

    饰带以纹绣，装匣以琼瑛。

    秦宫岂不重，非适乃为轻。

    刘禹锡诗鉴赏

    永贞元年（805）初，唐顺宗任用王叔文、王伾、刘禹锡、柳宗元等人进行政治革新，由于革新触及了宦官和藩镇的既得利益，遭到他们的联合反扑，八月，顺宗被迫“内禅”，称太上皇，宪宗作为宦官和藩镇的代理人宗即位，革新失败。宪宗一上台，即重用宦官佞臣，对革新派人士横加迫害。八月贬王叔文渝州（今四川重庆）司户，王伾开州（今四川开县）司马（不久病死）。九月，贬刘禹锡、柳宗元等人远州刺史；十一月，又加贬远州司马，同贬者八人，史称“八司马”，刘禹锡为朗州（今湖南常德）司马。

    十二月，朝臣请上太上皇尊号，宪宗不得已而于次年正月举行，随即便为打击部分朝臣对太上皇和革新派的同情心理，改年号元和，杀害太上皇，赐死王叔文，诏令八司马“纵逢恩赦，不在量移之限”。这首诗便是针对宪即位之初重用宦官佞臣而一再迫害革新派人士的这一系列举动而发的，当作于元和元年（806）顺宗及王叔文遇害消息并八司马永不量移诏令传到朗州时。诗以明镜喻贤良，指宪宗弃绝的革新派人士；昏镜喻邪僻，指宪宗亲信的宦官佞臣；那个喜欢昏镜的陋容之人便指宪宗。

    诗前引子记述制镜工匠谈投合人们爱憎好恶心理的生意经，揭示出一个日常生活中的常见事实：人们挑选镜子，并不讲求镜子质量的优劣，而务在“求与己宜”—— 选择与自己容貌相宜者，明镜“不能隐芒杪之瑕，非美容不合”，故喜昏镜者十居其九，而喜明镜者十难有一。用这个日常生活中的常见事实来比况君主用人，即是说君主用人，同人们挑选镜子一样，亦在“求与己宜”，因而，贤良之才不遇英明之君，便不合而遭弃置。用意在为革新派人士辩冤，说他们遭贬被杀，并不是他们真有什么罪，而在于宪宗不是英明之君，是宪宗的爱憎好恶所至。引子重在阐明明镜何以遭弃置，为革新派人士辩冤，诗则重在揭示昏镜何以受重视，讽刺宪宗君臣。诗的层次分明，语言简洁明快，意旨明白易了。

    头二句写昏镜的制作材料和透明度差，徒有镜子之形而无镜子之实，揭示其丑陋本质。古时镜子以精铜磨制而成，“美金”即指精铜。“非美金”，是说镜子本要用“美金”—— 精铜制成，而昏镜则不然。“丧其晶”，是说制镜本要讲求晶莹明亮，透明度高，而“非美金”制成的昏镜则丧失了这个特征。二语仅用否定修辞手段，便构成美丑的强烈对比，造语简练之极而表现效果鲜明突出，颇为精妙。“漠然”，形容昏镜暗淡的样子。

    三四句揭露喜欢昏镜的人的丑陋本质。“陋容”写其客观容貌丑陋，“自欺”写其主观心理丑陋：二陋合一，于是喜欢昏镜，说昏镜同明镜一样明亮。诗人非常注意表述的准确性和精练。喜爱昏镜的是陋容之人，但陋容之人并非都喜爱昏镜，仅是其中有“自欺”心理者喜爱，着一“多”字，即把这种区分和数量关系清楚地表现出来，并突出了其表现的重心——“自欺”，精练准确之至，相当考究。“他镜”，指“美金”制成的明镜。

    五六七八句写昏镜使陋容之人的“自欺”心理得到充分满足：“瑕疵既不见”，隐瞒其陋，不见真容；于是“ 妍态随意生”，自以为美貌无瑕，称心如意；于是“一日四五照”，自我欣赏，自我陶醉；于是“自言美倾城”，自诩天下第一美人舍我莫属。这四句极尽幽默讽刺之能事，言词尖刻，意境生动，把陋容之人面对昏镜的“自欺”表演和得意心理描写得维妙维肖，讽刺得淋漓尽致。“随意生”三字新奇而意味深长，是诗人刻意所为的篇中传神之笔。

    九十两句承前说，昏镜既使陋容之人的“自欺”心理得到充分满足，于是得到陋容之人的爱重：用绣花带子装饰它，用美玉匣子盛放它。以上十句咏昏镜，极力挖掘昏镜受爱重的原因，以揭露和讽刺喜爱昏镜的人。

    末两句概括题旨，暗示写作的目的。陋容之人喜昏镜而弃明镜，在于“适”与“非适”，“适”则受爱重，“非适”则被轻视，“非适乃为轻”，就二者言，概括出一篇主旨。“秦宫”，指明镜，传说秦始皇宫中有面方镜，能照见人的脏腑，辨别人心忠奸（见《西京杂记》卷三），这里用这个典故极写明镜贵重，并用反诘语气加以强调，把“ 适”与“非适”的题昏表现得非常突出。这两句写得感慨至深，孤愤之情溢于言表，颇能见出作者以明镜自比（包括革新人士）的寄托之意，与秦始皇爱宝镜的典故联系，暗示出作品的现实寓意—— 针对亲信宦官佞臣而迫害革新人士的唐宪宗而发。又唐太宗曾论魏征说：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。朕常保此三镜，以防己过。今魏征殂逝，遂亡一镜矣。”刘禹锡这首诗的立意显然受此启发。太宗曾为秦王，用“秦宫”颇切太宗此事，是双关语（刘禹锡长于此道），谴责宪宗不肖，喜昏弃明，违背祖训，妙绝！

    这篇作品，诗人用寓言艺术，揭露和讽刺了唐宪宗宠幸宦官佞臣而迫害永贞革新人士的现实，把自己心中的难言之隐巧妙而贴切地表现了出来，构想奇特，出语新颖，嬉笑怒骂而富于生活趣味，又把用作比喻的镜子题材的内容发挥到极致，颇使我们领略到作品讽刺智慧的妙趣和对生活体察入微的理趣及情趣。

    聚蚊谣

    刘禹锡

    沉沉夏夜闲堂开，

    飞蚊伺暗声如雷。

    嘈然歘起初骇听，

    殷殷若自南山来。

    喧腾鼓舞喜昏黑，

    昧者不分聪者惑。

    露华滴沥月上天，

    利嘴迎人看不得。

    我躯七尺尔如芒，

    我孤尔众能我伤。

    天生有时不可遏，

    为尔设幄潜匡床。

    清商一来秋日晓，

    羞尔微形饲丹鸟。

    刘禹锡诗鉴赏

    这是一首政治讽刺诗，作于任朗州（治所在今湖南常德）司马期间。当时，王叔文政治集团失败，诗人受到牵连，被贬谪朗州。朝中政敌—— 腐朽官僚乘机对参与王叔文政治集团的人大肆进行造谣中伤，不断排挤打击，掀起了一阵阵鼓噪。诗人在严酷的政治现实面前，有感于腐朽官僚的狠毒，于是写了这首诗。诗歌采用比喻的手法，把那些阴险毒辣的官僚比作在昏暗中喧嚣、害人的蚊子，生动形象而又入木三分地描写了他们的丑态，并且坚信他们总有一天会被消灭，从而表现了诗人在政治斗争中的铮铮硬骨，以及对腐朽官僚的鄙视憎恨。

    诗歌前八句集中笔墨写蚊子的特性，活画出了腐朽官僚的丑恶嘴脸。首先，它们的重要特点是都不敢正大光明地活动，只有在“沉沉夏夜”中，才“喧腾鼓舞”，“ 伺暗”而动。诗歌第一句“沉沉夏夜闲堂开”，一开始就点出时间，接着写“伺暗”、“喜昏黑”，深刻地表现出了“飞蚊”那种偷偷摸摸、鬼鬼祟祟的本性。正因为它们是在黑暗中活动，所以使得糊涂人辨别不清，而聪明者也迷惑起来。其次，它们特别善于聚众起哄，“嘈然歘（音xū，忽然）起”，其声“殷殷若自南山来”，好象从南山传来的隆隆的雷声。这里用雷声来比喻“飞蚊”聚集的鸣叫之声，虽带夸张，但却非常形象，并且暗用了《汉书·景十三王传·中山靖王传》中“夫众煦（音xǔ）吹气）漂山，聚蚊成雷”的典故，使得诗意更为含蓄、深厚。

    第三，它们都心地歹毒，在花滴露珠（“滴沥”，水下滴貌）、月色初上的朦胧中，乘人不备，利嘴相加，给人以突然伤害。这三种特性，既是“飞蚊”的特点，也是朝中那些腐朽官僚的特点，他们为了迫害正直的人，不是也象“飞蚊”那样，暗中活动，造谣惑众，纠集起来，乘机给人以致命的中伤吗？诗人抓住他们与“飞蚊”的共通处，进行比喻，使他们的本性更加鲜明突出，极为清楚地暴露在读者面前，这就比直接写他们生动得多，有力得多。从“嘈然歘起”、“喧腾鼓舞”、“利嘴迎人”这些感情色彩很强的措语中，诗人对它们的厌恶、鄙视之意，也溢于言表。在写法上，诗人纵横交错地来表现它们的特性，既井然有序又变化有致，且便于夹叙夹议，把诗人的感情表达得更加充沛和强烈。

    从“我躯七尺尔如芒”以下四句，写诗人对待“飞蚊”的态度。从形体上看，以堂堂七尺之躯与小如芒刺的“飞蚊”相比，其间悬殊，不啻霄壤，诗中满含极为蔑视之意。但接着却一转，“我孤尔众能我伤”。“飞蚊”虽然小，但却很多，从数量上看，却又占着明显的优势，所以情况是“能我伤”，它们是足以给人造成伤害的，这表现出诗人清醒的头脑。因为只有正视现实，才能采取正确的应付措施。“天生有时”二句，就写出了诗人对付它们的办法：蚊子孳生之时是无法抵挡的，只好暂时躲进蚊帐里去。“遏”是阻止之意，“ 设幄”即装上帐子，“匡床”即方正的床。两句的意思，就是俗语所说的“惹不起，躲得起”。此时，作者贬官之后，待罪朗州，他在政治上孤立无援，明显处于劣势。那些如“飞蚊”一样的官僚把持朝政，已经形成了强大的政治气候，诗人一时无法相与之抗衡。他所能选择的，只能是暂时的退避，这对于一个有远大政治抱负的人来说，当然是明智的抉择，而决不是软弱胆小。这四句写得自然流畅，明白如话，但其中却包含着深刻的人生哲理和政治意义，启人深思。

    最后两句，诗人以坚定的信念，预言了“飞蚊”的必然灭亡：“清商一来秋日晓，羞尔微形饲丹鸟。”

    “清商”即秋风，潘岳诗：“清商应秋至。”“丹鸟”即萤火虫。据《大戴礼记·夏小正》及《古今注·鱼虫》说，萤火虫能吃蚊子。两句说，等到秋天一来，你们这些小小的蚊子，都要去喂萤火虫了。前一句与“沉沉夏夜闲堂开”相照应，夏去秋来，这是季节推移，谁也无法更改，暗示出蚊子的必然灭亡。后一句与上面对“飞蚊”的赫赫威势的描写，也恰成对比，那不可一世，“利嘴迎人”、“能我伤”的蚊子，这时都要被吃掉了。通过这样照应、对比，不仅使全诗显得严谨、完整，而且也突出了“飞蚊”的可悲、可耻的下场。“秋日晓”三字，以清秋丽日的美景，烘托出诗人政治家的乐观情怀；“羞”字，又进一步表现出诗人对“飞蚊”的鄙视。诗人在身处逆境中，能够往远处想，往大处看，不因一时的挫折而颓丧，这种积极进取的精神和乐观豪爽的气度，值得推崇。

    全诗十四句，前十二句四句一转韵，平仄相间，读来既觉稳健，而又具有跳跃性的变化；最后两句另起一韵，且用仄声，在声情上使全诗收结得刚健有力。整篇语言较为质朴，但其中“露华滴沥月上天”、“清商一来秋日晓”等句，又富有文彩，在质朴中含着清丽，体现了诗人的独特风格。

    百舌吟

    刘禹锡

    晓星寥落春云低，

    初闻百舌间关啼。

    花柳满空迷处所，

    摇动繁英坠红雨。

    笙簧百啭音韵多，

    黄鹂吞声燕无语。

    东方朝日迟迟升，

    迎风弄景如自矜。

    数声不尽又飞去，

    何许相逢绿杨路。

    绵蛮宛转似娱人，

    一心百舌何纷纷？

    酡颜侠少停歌听，

    坠珥妖姬和睡闻。

    可怜光景何时尽，

    谁能低回避鹰隼？

    廷尉张罗自不关，

    潘郎挟弹无情损。

    天生羽族尔何微，

    舌端万变乘春辉。

    南方朱鸟一朝见，

    索寞无言蒿下飞。

    刘禹锡诗鉴赏

    百舌，鸟名，即“乌鸫”，全身黑色，唯嘴黄，善鸣，其声多变化，能效百鸟之鸣，故称“百舌”。

    王维《题百舌鸟》诗有云：“入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。”作了概括的描写。刘禹锡这首《百舌吟》，则更为具体地写出了百舌鸟在春天的得意歌唱，讽刺了当时政治生活中那种巧言善变、自矜自炫之徒，表达了对他们的厌恶，但也有善意的规劝。

    全诗二十二句，大致可以分为两部分。前十四句为第一部分，后八句为第二部分。

    第一部分着重描写百舌鸟活动的季节和环境，生动地摹状了它们那种故意卖弄而得意鸣叫的声音和神态。前六句侧重写季节、环境。春天的早晨，在云低星稀之时，就开始听得它们“间关”（鸟鸣声）的叫声了。寻声望去，只见花柳满空，繁花坠落如雨，它们的声音象“笙簧”（“笙”是一种乐器，“簧”是乐器中用以发声的片状振动体）的奏鸣一样从中传来，巧妙多变，连一向以鸣声动听的黄莺和燕子也自叹不如，不敢出声再叫了。这六句中，写景有如秾艳的水彩画，设色浓丽，为突出百舌鸟的叫声作了衬托；其中“初闻”一句正面写百舌的叫声，“笙簧”一句是作比喻，“黄鹂”一句又进行反衬，从不同的角度写出了百舌的善鸣，非常生动形象，使人如见其景，如闻其声。接下来八句，诗人侧重写它们的自矜自炫，由初闻时的讨人喜欢，过渡到令人生厌。也许是因为叫声太动听了吧，连东方的朝日也迟迟才升起，这时，它们更加得意了：“迎风弄景”，好象在自我夸耀；飞来飞去，出没在花柳丛中和绿杨路上；“绵蛮（ 鸟叫声）宛转”，似乎故意在讨人喜欢，耳里只听得它们纷乱的叫声。果然不负苦心，它们的叫声博得了“酡（饮酒脸红）颜侠少”和“坠珥（女子的珠玉耳饰）妖姬”的欣赏，使他们停歌倾听，和睡而闻。

    这八句在前六句的基础上，显然推进了一步，讽刺意味渐渐显露出来，并且不断加重。但是，这种讽刺并不是单靠发议论来表现，而是通过写景、描摹和抒情的穿插安排，来含蓄委婉而又自然地表现的。特别是“ 酡颜”二句，把它们的叫声与豪门中醉生梦死的“侠少”、“妖姬”联系起来，说明它们的叫声只有这些人才最喜欢，而其善鸣多变，也就顿时失去了可爱的意味，而变得令人生厌了。这体现出诗人巧妙的手法。

    第二部分从“可怜光景何时尽”到末尾，着重写百舌的“舌端万变”不会有好下场，也决不会长久。

    “可怜光景何时尽”一句，讽刺意味进一步明显，它的弦外之音是：看你得意到几时！接着诗人从两个方面，指出了百舌不可避免的厄运。一方面，是来自背后的暗算，它无法避免鹰隼的突然袭击；虽然酷吏的张罗设网与它无关（“廷尉张罗自不关”一句，用了《史记·酷吏列传》中西汉时奸诈的廷尉张汤给人罗织罪名、陷人于狱的故事），但像潘岳那样的游乐少年的无情弹射，却是躲不开的（《晋书·潘岳传》：

    潘郎“少时常挟弹出洛阳道。”）。另一方面，是时运的无情消逝。百舌本是飞禽中一种微形小鸟，它的“舌端万变”完全是靠着春天的美好时光。而春天总是要过去的，到了秋天（“ 南方朱鸟一朝见”一句中，“朱鸟”即朱雀，我国古代天文中四象之一，指南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿，在十二星次中分属七、八、九，全句是说秋天一旦到来），百舌就在秋风中瑟瑟发抖，再也叫不出声，而仓皇地在蒿下乱飞了。这几句，表现出诗人对百舌的鄙视，但同时也含有警告的意思，似乎在劝告它们不要再以“舌端万变”去取悦“侠少”、“妖姬”了。另外，最后两句中，“索寞无言”与“笙簧百啭”、“蒿下飞”与“迎风弄景”，都形成鲜明对照，深刻地说明了巧舌善变的可悲命运，全诗首尾照应，在结构上显得一气呵成，颇为谨严。

    刘禹锡参与的王叔文政治集团失败后，政治集团内部发生了剧烈分化。在分化中，有的人坚持操守，而有的人却见风使舵，以巧言善变去取悦政敌—— 腐朽的官僚，并且还自矜自炫，十分得意。诗中“舌端万变”的百舌鸟，正是这种政治小丑的化身。对于这种人，诗人表示了鄙薄之意，通过对百舌鸟的描写而进行了有力的讽刺。但同时也有劝戒之意，其中“廷尉张罗自不关”一句，是反语，其实是提醒他们，政敌是十分狠毒的，要注意暗算，不要沾沾自喜。最后两句“南方朱鸟一朝见，索寞无言蒿下飞”二句，与《聚蚊谣》中“清商一来秋日晓，羞尔微形饲丹鸟”

    的诅咒灭亡，大有不同，可见作者对不同的人的态度有着严格的区分，在遣词用语中极有分寸。在这些地方，表现出了诗人的深刻认识和艺术匠心。

    岁夜咏怀

    刘禹锡

    弥年不得意，

    新岁又如何？

    念昔同游者，

    而今有几多？

    以闲为自在，

    将寿补蹉跎。

    春色无新故，

    幽居亦见过。

    刘禹锡诗鉴赏

    贞元二十一（805 ）年正月，德宗死，太子李诵抱病继位，是为顺宗。他重用王叔文、王伾、刘禹锡、柳宗元等，实行了一系列革除弊政的措施，并给社会和人民带来明显利益，史称“永贞革新”。但这一运动很快遭到宦官、藩镇和大官僚们的联合反扑，逼顺宗退位，让太子李纯上台，是为宪宗。革新人物王叔文先被贬官，后处死；陆质、王伾，相继病死；刘禹锡、柳宗元等八人被贬为远州司马，史称“八司马”。此后一个个都长期过着贬谪生活。元和十四（819）年，刘禹锡老母病逝，在护送寻柩过衡阳时又接到好友柳宗元去世的消息。诗人闻讯异常悲痛，写下许多悼友之作。此后两年在洛阳守丧，《岁夜咏怀》约写于居丧时期。

    一般说来，守岁之夜（即除夕）人们常常盼望来年的诸事如意，大运亨通。而此诗却一反常情，首联便说：“弥年不得意，新岁又如何？”“弥年”即经年，多年来。意思是说多年来就在坎坷不得意中渡过，新的一年又当如何呢？言外之意：还会有什么新的希望么？

    颔联说：“念昔同游者，而今有几多？”“同游者”，指志同道合，同游共处的人们，这里即是指柳宗元、王伾、王叔文、韩泰、陆质、吕温、李景俭、韩晔、陈谏、凌准、程异、房启等政治上的革新派。

    他们有的被杀，有的病死，有的渺无音信。这里应特别提出新亡的好友柳宗元。元和十二年，朝廷派柳宗元到条件较好的柳州做刺史，而把刘禹锡派往条件极差的“恶处”（《因话录》）播州（即今遵义地区）。

    柳宗元考虑刘禹锡的老母年近九旬，不宜去往荒远之地，便主动要求与刘对调。而今比诗人年轻二十三岁的柳宗元却在“恶处”困病而亡，这怎能不使诗人倍加伤怀呢？因此，这“有几多”固然是伤悼众友早逝，更主要的是对挚友柳宗元的痛悼；表现的是“一人突逝，举目寂空”的沉痛之情。

    颈联表面是写自己的颓伤，表现的是无所作为之情，实际是牢骚之语，抒发的是愤激之情。诗人早年苦读，不慕荣华，注重品格修养；中年积极参加政治革新，极力革新政治，成为永贞革新中最核心的人物之一，时称“二王刘柳”；革新失败，流徒边州，在极端的困境中，不但写了大量的政治讽刺诗，痛斥宦官权臣和趋炎附势之徒是一批渺小而又可恶蚊虫（《聚蚊谣》），并写下不少相当有份量的政治散文；遇赦放还，仍痛骂靠镇压永贞革新而上台的人物为“桃李颜”之徒。他战斗不息，何时以“安闲为自在”过？

    这种以生死置之度外的不屈精神，怎能说是“将寿补蹉跎”？因而可以说，此联抒发的是一种极端痛苦的愤慨和牢骚，是正意以反语出之。

    尾联：“春色无新故，幽居亦见过。”表面是说年年的春色皆同，在贬谪幽居时也是如此。而真正的含义却是：自然界的春天是无所谓的，可惜的是看不到政治的春天降临人间，看不到国家兴旺景象的来临。

    刘禹锡虽然才华横溢，但他并不甘心当一名文士，而是希望在政治上有所作为，以利国计民生。他奋斗一生，壮志未酬，这是十分苦闷的。本诗表面似乎是表现诗人的平静、闲适、甚至有些颓伤；但字里行间，却隐透出诗人极端的苦闷。这种隐真意实情于字背的方法，是这首诗的主要特色之一。特点之二是“对仗”。本来，律诗只要求中间两联对偶，首尾两联是无所谓的。但本诗却能用字字平易、句句明白如话的语言，写得联联对仗，句句通俗，这是不易做到的。

    杨柳枝词

    刘禹锡

    炀帝行宫汴水滨，

    数株残柳不胜春。

    晚来风起花如雪，

    飞入宫墙不见人。

    刘禹锡诗鉴赏

    《杨柳枝词》，一称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。形式似七绝，而唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘云：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”

    可见这首杨柳枝也是依旧曲翻为新声的。虽然声谱不传，然其音调情韵，通过文字的抑扬高下，仍然可以见出。

    这首杨柳枝是对隋宫表示黍离麦秀之悲。隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安至江都，置离宫（即行宫）四十余所，以供游赏之需。这儿所说的行宫，是濒临汴水的那一所。词中写了隋宫的荒凉破败，字里行间也寓有对隋炀帝佚乐生活的批判。古人写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能映照全体。（说见清刘熙载《艺概》卷四）此词“残柳”

    二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。诗人的创作冲动当自“残柳”而来。大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。

    诗的第一句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜无力，弱不禁风。若是一般的杨柳，则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗人自己的感情通过移情作用，镕铸到残柳身上的，因此透过残柳，也可见出诗人的一腔愁绪。

    七绝虽短，但唐人写得好的往往是一句一转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但这首前两句却是用的直下法，一气呵成，其中并无转折。至第三、四两句，诗人便采用转折的方法了。他不再写柳枝的袅娜无力，而转向写杨花柳絮。晚来一阵风起，杨花飘飞，宛如白雪，那境界是朦胧的，也是令人伤感的。但是诗人并未停留在低徊忧伤的情绪中，而是让想像的翅膀跟随杨花一起飞过宫墙，看个究竟。古人做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”他的另一首《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”

    前一首同样是写汴水隋宫，亦托杨花以寄慨，但其意境运逊于刘诗。后一首谓燕子飞过宫墙，不见宫中有人，其意当从刘诗化来，唯将杨花改作燕子罢了。宋顾乐把两者作了对比，说此首“末句着柳说，比李益说燕更妙”。（《唐人万首绝句选》）末句所以为妙，不仅是将杨花拟人化（其实这一点燕子也做到了），而且紧紧地结合残柳，与上文相呼应。在形象上它比燕子更为空灵轻盈，它似乎代表诗人到隋宫内巡视了一遍，得到的印象是荒无人烟。“不见人”三字，下得极妙。黄生《唐诗摘钞》说：“只‘不见人’三字，写尽故宫黍离之悲，何用多言！”正说在点子上。

    与歌者何戡

    刘禹锡

    二十余年别帝京，

    重闻天乐不胜情。

    旧人唯有何戡在，

    更与殷勤唱渭城。

    刘禹锡诗鉴赏

    何戡，元和、长庆年间一位著名的歌手。“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情”。两句所指自然是大和二年（828 ）诗人回到长安的事与情，但这话同时也就告诉了读者“二十余年”前，诗人曾在帝京，并且听过“天乐”。“天乐”，指宫中演奏的音乐，这也表明诗人当年并非长安一布衣。一别多年，帝京重返，且又听到熟悉的“天乐”，此时此地，直教诗人情难自已。这“情”的内涵是什么呢？是喜，还是悲，是伤，抑是慨..？并没有明确说出，要知道答案，就必须了解诗人“二十余年”前在长安的情况，而后又是怎样“别帝京”的，“别”后这二十多年又是怎么度过的，还有与他一样告“别帝京”的朋友们，又有着怎样的遭遇？这些问题，事实上就是一段“永贞革新”的兴起和失败的历史，保守势力对革新派残酷迫害的历史，这里有包括诗人在内的“二王八司马”的悲剧，还有这些悲剧人物之间的相互激励、相濡以沫的动人的篇章。所有这些无法在此一一说清，但是，必须指出，只有思索回味了这些，我们才能体会到“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情”的深沉的内涵，和无限的悲慨。对此，诗人有时也表现得比较明快直率，比如“昔年意气结群英，几度朝回一字行。海北天南零落尽，两人相见洛阳城”（《洛中逢韩七中丞之吴兴口号》）。这是头一年（827）回长安途中在洛阳遇到韩泰时写的，可见这种悲愤之情，久已郁积于胸，“洛中逢韩七”，“重闻天乐”，都不过是遇事则动、借题发挥而已。

    一二两句由今而入昔，思绪万端，言简意丰，情溢于词，而对于全诗来说还只是开始，它给与何戡重逢创造了环境和心理的背景。第三句折转入正题，妙以何戡之在，点出“旧人”之不在，如此情景，则“ 在”亦悲，“不在”亦悲，无限悲痛，隐于字背。

    况且唯有的一位旧人何戡，又偏不忘旧事，又为他唱起了当年送别的离歌《渭城曲》—— “西出阳关无故人”—— 可谁又能想到重入长安无故人呢？何戡一曲，往日的“别帝京”，今日的耆旧凋零，更是齐袭心头，千层浪，万重波。滔滔难平。所以李锳说：

    “无一旧人能唱旧曲，情固可伤，犹若可以忘情；惟尚有旧人能唱旧曲，则感触更何以戡！”（《诗法易简录》）！此言极是。

    全诗只是叙而不议，然而事外有事，言外有言，以少总多，因小示大，细加咀嚼，便觉语境深渺，情韵悠然。有人说艺术贵在引人思索，此诗之妙，大概也在于此。

    秋 词

    刘禹锡

    自古逢秋悲寂寥，

    我言秋日胜春朝。

    晴空一鹤排云上，

    便引诗情到碧霄。

    刘禹锡诗鉴赏

    这首诗写于刘禹锡贬官朗州后，是一首描写秋天的诗。

    提起描写秋天的诗，大家会很自然地记起宋玉在《九辩》中写的“悲哉，秋之为气也”的这一悲秋名句。正是由于他这一悲秋名句，悲秋就成了后世文人作品中的传统题材。

    秋天是气候由热转寒、草木凋零的季节，古代文人感物兴怀，逢秋而悲寂寞，感叹身世，情于诗文，是完全可以理解的。但是，诗人对秋天却另有一番与众不同的感受。他这首诗不是悲秋，而是颂秋。

    诗一开始，就一反悲秋的传统观念，提出了诗人自己的独特看法：“秋日胜春朝”。他认为秋天要胜过明媚的春天。为了说明这个命题，他用鲜明、爽朗的色彩，描绘出了一幅壮丽、开阔的秋日图景：

    晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

    这里诗人将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情。

    这两句诗意境开阔，情调昂扬，表现了诗人的豪情壮志，我们从中可以看出他在政治上遭受挫折之后，不但不悲观失望，相反，他仍然乐观向上，坚持理想，继续战斗。白鹤凌云这一形象，其实也就是他自身的写照。读这两句诗，可想象得到诗人的风姿。

    这是一首七绝小诗。七绝是最精粹的诗体之一，它需要用最简约的手法来表现最完整的意境或感情。

    这首诗在表现手法上正是这样。秋色宜人，可以写的景物很多，诗人却只抓住白鹤凌云这一象征大好秋光的典型景物与自己诗情之旷远作为一实一虚的情景来描写，这样，无论是物是人，都没有半点悲秋气氛。

    这种写法，既是以偏概全，也是以少胜多，笔墨简炼，而艺术效果极佳。

    元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子

    刘禹锡

    紫陌红尘拂面来，

    无人不道看花回。

    玄都观里桃千树，

    尽是刘郎去后栽。

    刘禹锡诗鉴赏

    刘禹锡在永贞元年（805 ）与柳宗元等人参加了以王叔文为首的政治革新集团，不久失败，刘禹锡被贬为朗州司马。元和十年春，朝廷有人想起用他们，刘禹锡与柳宗元等一同被召回京。当时朝政在满朝新贵把持下，愈趋腐败，诗人十分愤慨，于是借游玄都观看花一事，写了这首诗进行讽刺。诗题用了“戏赠”二字，含有嘲讽之意。

    头两句用简洁的文笔，描写看花归来的情景：暮春三月里的一个晴和日子，在京城大道上，尘土飞扬，原来是看花的人们正在归来，一路上，人喧马嘶，人们都在说着看花的事情。短短两句，就把看花归来熙熙攘攘的喧闹场面描绘了出来。

    后两句点题，指明是去玄都观看桃花，并且指出这些桃花都是我刘朗离开京城之后才栽种起来的。

    粗粗一看，这首诗写的是观花所见所感，并无深意。实际上，该诗用的是比体，诗人别有寄托，在写作上使用了语意双关的讽刺手法。表面上写看花，骨子里是借游玄都观看花一事来讽刺满朝新贵的。诗中以“玄都观”暗喻朝廷，以“桃千树”暗喻满朝新贵，暗示他们是由于永贞革新失败后，攀附了新当权者才爬上去的。虽然眼前红极一时，但这只不过是象桃花一样，好景是不长的。最后一句：“尽是刘郎去后栽”，言外之意是：要不是永贞革新失败，我们革新派人士不被贬出京的话，你们这些新贵是爬不上去的。诗的最后一个“栽”字，形象鲜明，讽刺深刻，为点睛之笔。

    据《旧唐书·刘禹锡传》记载，由于此诗“语涉讥刺”使满朝新贵极为不满，执政者很不高兴，于是没过儿天，诗人又被排挤出京，被贬逐到比朗州更边远的连州去作刺史。计诗人到京，仅一个月。但诗人是无所畏惧的，正如他的战友柳宗元所说的“自取之”，就是说，诗人明知道会因此遭到迫害，但是不惧。从这里，可见诗人不畏权贵、坚强不屈的斗争精神。

    此诗表现手法很高明，写的是看花，但不写去，只写回：也不直接写桃花如何繁盛美好，只从侧面衬托。“红尘拂面”四字，衬托出了京城大道上人喧马嘶、络绎不绝的看花归来的盛况。“无人不道”四字，既把看花归来的人们心满意足、春风得意的神态描绘了出来，又把桃花的繁盛美好、红极一时的情景从侧面烘托了出来。着墨不多却耐人寻味。

    再游玄都观并引

    刘禹锡

    余贞元二十一年为屯田员外郎时，此观未有花。

    是岁出牧连州，寻改朗州司马，居十年，召至京师。

    人人皆言有道士手植仙桃满观，如红霞，遂有前篇，以志一时之事。旋又出牧。今十有四年，复为主客郎中，重游玄都观，荡然无复一树，唯兔葵燕麦动摇于春风耳。因再题二十八字，以俟后游。时大和三年二月。

    百亩庭中半是苔，

    桃花净尽菜花开。

    种桃道士比归何处，

    前度刘郎今又来。

    刘禹锡诗鉴赏

    刘禹锡在宪宗元和十年（ 815）春被召还京，写下了前一首游玄都观诗。由于语含讥讽，触怒了当权者，又被贬出京，到连州去作刺史。十四年后，由于宰相裴度的荐拔，他再回京城长安，重游玄都观。抚今追昔，无限感慨，于是，又写下了这首《再游玄都观》诗。

    此诗是前一诗的继续，诗人有意旧事重提，借再游玄都观一事，对政敌又进行了辛辣的讽刺。

    和前诗一样，用的仍是比体。先从表面上看。头两句描写的是玄都观的落败景象：玄都观广阔的庭院中，已经一半长满了青苔，红极一时的千数桃花，已荡然无存，点缀春光的是一片黄色的菜花，游人绝迹，景象凄凉，与昔日的繁荣情景，形成了鲜明的对照。

    后两句抒发感慨。诗人由“桃花净尽菜花开”，联想到当年的种桃道士，他到哪里去了呢？可是，前次游观看花题诗，因而被贬南荒的刘郎，现在又回到京城，并又旧地重游了。

    言下有无穷的感慨，但诗人却是自豪的。

    再就其寓意看。诗中仍以桃花比新贵，以种桃道士比作当年迫害王叔文、贬黜作者和柳宗元等人的当权者。当年新贵也和红极一时的桃花一样，也都“净尽”了，炙手可热、得势一时的当权者，也不知“归何处”了，玄都观的游人也绝迹了。诗人也想到了自己，十四年前就因看花题诗被逐出京，远谪南荒十四年，这十四年中，人事沧桑，光皇帝就换了三个，朝政翻覆无常，政治斗争一直没有停息，此起彼伏，真是不堪回首。虽然这样，诗人还是胜利地回到了长安，又旧地重游了。“前度刘郎今又来”一句，充满了自豪感。

    此诗通过玄都观的盛衰变化，表达了诗人对当年显赫一时的官僚权贵们的厌恶和蔑视之情，对他们一个个进行了挖苦和嘲笑，这说明诗人并不因十四年前写了前诗被排挤出京而有所懊悔和畏惧，相反，他又继续战斗，挥笔写下了这首毫不妥协的诗篇，并在“引”中说：“以俟再游”，表现了诗人坚强不屈的斗争精神。

    据《旧唐书·刘禹锡传》说，执政者看了这首诗及序后，更不高兴，因此，诗人又被派到东都洛阳做了太子宾客这样的闲散宫职。由此可见此诗的战斗作用。

    两首游玄都观的绝句，都写得相当尖锐、泼辣，嬉笑怒骂，酣畅淋漓，讽刺深刻。白居易曾给刘禹锡的诗作序，称他为诗豪，赞评说：“其锋森然，少敢当者。”虽是论诗，实在也是对诗人人格的品评。由此观之，此评不差。

    竹枝词（二首）

    刘禹锡

    杨柳青青江水平，

    闻郎江上唱歌声。

    东边日出西边雨，

    道是无晴却有晴。

    刘禹锡诗鉴赏

    《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔（kuí）州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。这里选二首赏析。先看第一首。

    这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

    首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

    此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

    用谐音双关语来表达思想感情，是我国从古代到现代民歌中常用的一种表现手法。这首诗用这种方法来表达青年男女的爱情，更为贴切自然，既含蓄，又明朗，音节和谐，颇有民歌风情，但写得比一般民歌更细腻，更含蓄。因此，历来为人们所喜爱传诵。

    二

    山桃红花满上头，

    蜀江春水拍山流。

    花红易衰似郎意，

    水流无限似侬愁。

    这也是一首情诗，写的是一个失恋女子心中的痛苦。

    头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正象郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；而流水滔滔不绝，正好象自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。

    南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

    这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。

    全诗比喻新颖别致，形象感强。

    浪淘沙

    刘禹锡

    日照澄洲江雾开，

    淘金女伴满江隈。

    美人首饰侯王印，

    尽是沙中浪底来。

    刘禹锡诗鉴赏

    “浪淘沙”是唐代民间歌曲之一，后来变成了词牌名称。刘禹锡被贬夔州期间，学习民歌体，写了《浪淘沙九首》，内容多是写蜀地的淘金劳动。它与《竹枝词》等诗，在诗人集中归在乐府类。这里选的是第六首。

    诗的开头两句“日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈”，描绘了一群妇女淘金劳动的情景：清晨，雾气笼罩大江，不一会，太阳出来了，雾散天开，金色的阳光照耀着澄澈江水中的小洲。这时，三五成群的淘金妇女结伴而来，她们捋起衣袖，赤着双脚，挤满在“江隈”，开始了一天的劳动。“江隈”，江边弯曲的地方。江中金沙，往往夹杂在泥沙当中，江岸弯曲处水流缓慢，容易沉积，所以淘金的妇女便挤满在那些地方。一个“满”字，写出了淘金妇女众多。后两句即景抒情。诗人看到淘金妇女这种艰苦的淘金场景，不禁感叹起来：“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”原来美人头上的首饰和王侯手中的印玺所用的金子都是这些淘金妇女辛辛苦苦地从“沙中浪底”淘洗出来的。这里诗人只是就事喟叹，并没有生发议论，然而从这两句喟叹中，不难看出诗人的态度，他对那些在“沙中浪底”的淘金妇女表示了关切和同情，对那些不劳而获、养尊处优、生活奢华的富贵者予以鄙视讽刺。诗的结论很清楚：富贵人家男女所享用的以表明自己权势的物件，都是从劳动人民身上榨取来的。

    题材很广，反映劳动人民疾苦之作也不少，但所写的多是男子的劳动，写妇女的极少。此诗写淘金妇女的艰苦劳动，在题材上当属少见。

    此诗内容较丰富深刻，但用语简约。头两句寥寥十四字，就描绘出了一幅色彩鲜明的淘金妇女江中淘沙拣金的画面，表现出了她们劳动的艰辛。后两句就事直书，并不议论，而议论自见。笔墨不多，却言简意明。

    酬乐天扬州初逢席上见赠

    刘禹锡

    巴山楚水凄凉地，

    二十三年弃置身。

    怀旧空吟闻笛赋，

    到乡翻似烂柯人。

    沉舟侧畔千帆过，

    病树前头万木春。

    今日听君歌一曲，

    暂凭杯酒长精神。

    刘禹锡诗鉴赏

    刘禹锡和白居易（乐天）都是中唐时期的大诗人，彼此慕名已久，并有书信往来，但在很长时间内，一直不曾谋面。敬宗宝历二年（826），刘禹锡由和州刺史罢归洛阳，当时白居易也因病免去苏州刺史，在返京途中，两人在扬州相遇，神交已久，初次相逢，既喜且悲，彼此谈起了过去在政治上遭受打击、迫害的事情，感慨万端。在宴席上，白居易即席吟了一首《醉赠刘二十八使君》。全诗是：

    为我引杯添酒饮，

    与君把箸击盘歌。

    诗称国手徒为尔，

    命压人头不奈何。

    举眼风光长寂寞，

    满朝官职独蹉跎。

    亦知合被才名折，

    二十三年折太多。

    诗题的刘二十八即刘禹锡，二十八，是兄弟间的排行。“使君”是刺史的称呼，刘禹锡当时的官职是刺史，所以称使君。这首诗的意思是说：请给我杯子里添上酒，我用筷子敲着盘子为你歌唱。你的诗才堪称国手，可又有什么用呢？不幸的命运压在你的头上毫无办法。举眼四望，到处是一片繁华景象，只有你一个人长期孤单寂寞。满朝人都升了官职，只有你长期坎坷。这是你诗才太高名声太大，才使你在政治上遭受这样的折磨。可竟折磨了二十三年，你被折磨得也太长了啊！

    诗中对刘禹锡的不幸遭遇充满同情，并指出他遭受折磨是由于才名所误。刘禹锡读后，十分激动，于是写下了这首赠诗。

    一开始诗人就抑制不住内心的激动，沉痛地诉说：

    “ 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这两句概述了诗人从事政治改革失败后的痛苦经历和处境。永贞革新失败后，诗人备受打击、迫害，被逐出京，远谪南荒，一贬再贬，在巴山、楚水这些僻远地区度过了二十三年的流放生涯。岁月蹉跎，壮年有为的时期过去了，现在已进入衰老之年，壮志未酬，两鬓先斑，诗人怎能不万分沉痛！这两句叙事与抒情紧密结合，语极愤慨，“凄凉地”、“弃置身”，抒发了诗人深受打击、迫害而无法平静的愤懑心情。

    三、四两句接着从自己的不幸遭遇转到对已过世的战友的怀念和对时势的感慨。“怀旧空吟闻笛赋”，这句借用“闻笛”的典故来抒写怀念亡友之情。永贞革新失败后，王叔文被杀害，王伾、凌准、柳宗元等先后死于贬所。现在自己年老归来，不见昔日风雨同舟的战友，不禁有西晋向秀闻笛怀友作赋之悲。“闻笛赋”就是向秀作的《思旧赋》。向秀的好友稽康、吕安，因得罪了西晋的统治者司马昭而被杀害，有次向秀路过稽康故居山阳（今河南省焦作市），听到邻人吹笛，想起稽康和吕安，心情十分悲痛，便写了《思旧赋》。这里诗人是以向秀自比，借以抒发对王叔文、柳宗元等亡友的怀念之情的。不过，除了这一意思外，还含有另一层意思：诗人认为当年司马昭为清除异己，杀害稽康、吕安，已经遭到了历史的谴责和人民的唾骂，今天迫害王叔文、柳宗元的人，也难免会落得同样下场。“到乡翻似烂柯人”，这句用“烂柯”的典故来抒发时局多变、世事全非的感慨。据《述异记》记载：晋人王质入山采樵，看见两个童子下棋，他在旁观看，看完一局棋后，发现他的斧头木柄已经烂掉。回到家乡，时间已过了一百年，同时代的人早已死了。这里诗人借用这个故事，形容世事变化的迅速，自己长期谪居异地，这次回归故乡，人事已非往昔，自己就象那个采樵归来的人一样，恍如有隔世之感。以上两句，诗人所借用的两个典故，用得非常自然贴切，如同己出，很切合诗人的怀旧之情和对时势变迁的感喟，同时也增加了诗的抒情气氛，收到了古典今用的艺术效果。

    五、六两句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”这两句感慨身世和表明诗人对未来的看法。诗人对自己的长期被弃，埋没一世，是万分沉痛的，他深感自己的身世有如“沉舟”、“病树”。但是，他对未来并不失望。他坚信沉舟侧畔，必然有千帆竞渡，病树前头，终究会万木争春。正如他在另一首诗中所说的：“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。”这表明诗人对未来仍是充满信心的。这两句是对白居易赠诗中“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”两句的回答。和白诗比较，显出了诗人较为开朗的胸襟。

    诗的最后两句：“ 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”表示感谢友人的赠诗。这两句答白诗首联“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌”。“长精神”，体现了诗人昂扬振奋的气度。这说明诗人是一个坚毅不屈的人。事实也正是这样，二十三年的贬谪生活，一直没有动摇过他的政治信念。

    此诗抒发了诗人长期被弃于南荒的愤懑不平之气，表达了对已故战友的深切怀念之情，显示了对未来的憧憬希望，内容丰富，意韵深长。在写作上，采用了先抑后扬的手法，表现了诗人坚毅不屈的性格。

    全诗语言极概括精炼，出色地表达了丰富而深刻的思想内容，尤其是“沉舟”、“病树”两句，造意新，立意高，含意深，诗人把对自己的身世感叹和对未来的深刻认识，巧妙地寓托于形象化的语言中，使诗句具有哲理意味，对人们很富启发。白居易读了，备加赞赏。是自唐以来广为传诵的佳句。后人作为比喻借用时，已赋予新意，常用来说明这样一个道理：事物总是在不断地发展变化的，腐朽的事物必然衰败，新的事物总是要胜利的，我们不应只看到衰老的事物，更不应为它们的死亡而感叹，相反，应该把我们的希望寄托在新生的事物上面。

    石头城

    刘禹锡

    山围故国周遭在，

    潮打空城寂寞回。

    淮水东边旧时月，

    夜深还过女墙来。

    刘禹锡诗鉴赏

    这是一首咏石头城的七言绝句。石头城即金陵城。

    在今江苏省南京市清凉山。南京的江山形胜，素有“虎踞龙盘”之称，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为“金粉六朝”。但由于荒淫误国，这一个一个朝代皆灭亡得极快，“悲恨相续”。这“虎踞龙盘”的六朝豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡于唐敬宗宝历二年（826）罢归洛阳，路过金陵，见昔日豪华胜地，已成了一座“空城”，感慨万分，于是写下了这首怀古诗篇。

    开头两句写江山如旧，而城已荒废。“山围故国周遭在”，首句写山。“山围故国”，“故国”即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说“山围故国”。周遭，环绕的意思。这句说：围绕在石头城四周的山依然如旧。“潮打空城寂寞回”，这句写水。“潮打空城”，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说“潮打空城”。这句意思是说：潮水拍打着“空城”，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。

    后两句写月照空城。“淮水东边旧时月”，“旧时月”，诗人特意标明“旧时”，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这里曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”，在夜深的时候，“还过女墙来”，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个“还”字，意味深长。

    但这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沉，实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。

    这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗，读之怆然。诗人的好友白居易对这首诗曾叹赏不已，当读到“潮打空城寂寞回”一句时，不禁赞叹道：“吾知后之诗人不复措词矣。”可见其感动之深和评价之高。不过，后来的诗人并不因此而搁笔，咏金陵的诗词还是层出不穷，只是很少能达到刘禹锡这首诗的水平罢了。

    乌衣巷

    刘禹锡

    朱雀桥边野草花，

    乌衣巷口夕阳斜。

    旧时王谢堂前燕，

    飞入寻常百姓家。

    刘禹锡诗鉴赏

    这是一首咏史之作，写作的时间和《石头城》一诗相同，所咏的是东晋世族王、谢两大家的兴衰。

    东晋遭五胡之乱，迁都金陵（今南京），王、谢等豪族世家，执掌朝政，不思奋发图强，苟且偷安，醉生梦死，竞逐豪奢，享乐腐化。他们在乌衣巷建造起富丽堂皇的宅第，日夜笙歌漫舞不绝，进进出出、来来往往的全是衣冠楚楚、雍容华贵的贵族子弟，门庭极盛，显赫一时。附近的朱雀桥，车水马龙，一派豪华气象。但那已成过去了。现在呢？景象已面目全非。诗人来游时，朱雀桥边已长满了野草，野草丛中，开着几点零星的闲花；乌衣巷口只剩下夕阳残照，昔日的华厦高楼已荡然无存，在断墙残垣的废墟上，早已建起了普通老百姓的住宅，以至当年在王、谢堂前做窠的燕子，“飞入寻常百姓家”去栖息了。

    真是富贵风流，倾刻成空，只落得一片荒凉破败景象。诗人睹物伤怀，不禁发出了深沉的感慨。

    但诗人写作这首诗并不单是发思古之幽情，诗中实寄寓着很深沉的借古鉴今的讽刺意味。中唐之世，也和东晋一样，朝廷昏暗，宦官专权，藩镇割据，执政者却苟且偷安，不思振作图强，国势日非，志在革新的诗人，怎能不万分悲愤，他写作《乌衣巷》一诗，实暗示着他对李唐王朝的命运的担忧，对当时执政者如王、谢大世族一类的人物的讽刺和诅咒。

    此诗寄寓含蓄，纯借小景点出。开篇两句只就眼前野草、夕阳两种景物进行描写，这两种景物都是富有象征意义的，尽管着墨不多，却把乌衣巷荒凉、没落的情景刻划得栩栩如生，使人不胜兴亡之感。三、四两句，以“旧时王谢”与“寻常百姓”对比，通过燕子改换门庭，写出了沧海桑田的历史变迁。这两句用笔巧妙，形象动人，又饱含哲理，因此，成为千古传诵的名句。

    元和甲午岁，诏书尽征江湘遂客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子

    刘禹锡

    雷雨江湖起卧龙，

    武陵樵客蹑仙踪。

    十年楚水枫林下，

    今夜初闻长乐钟。

    刘禹锡诗鉴赏

    永贞革新失败之后，刘禹锡贬往朗州（今湖南省常德市），“元和甲午岁”，即唐宪宗元和九年（814），这一年的十二月，“执政有怜其才欲渐进之者，悉召至京师”（见《资治通鉴》卷二三九）。这首诗是刘禹锡奉召返京，宿于长安近郊的驿站中写的。“续来诸君子”，指当时“八司马”中仍在贬所这次被召还的柳宗元、韩晔、韩泰、陈谏。

    “雷雨江湖起卧龙”，“雷雨”，比喻召回朝廷的诏书。本来唐宪宗在元和元年曾经下诏：“左降官韦执谊、韩泰、陈谏、柳宗元、刘禹锡、韩晔、凌准、程异等人，纵逢恩赦，不在量移之限”（《旧唐书·宪宗纪上》）。这就等于说永远处放，所以这一次接到召回朝廷的诏书，诗人感到简直是一陈天外飞来的“雷雨”，它来的那么突然，而又那么势不可挡，使得这些多年蛰居于江湖的“卧龙”都腾跃而起。人称隐居于隆中的诸葛亮为“卧龙”，诗人用“卧龙”一词比喻他们这些被召回的伙伴，是值得玩味的。刘禹锡虽然贬居朗州，但是“蹈道之心一，而俟时之志坚”

    （《何卜赋》），总是期待着“故态复还，宝心再起”（《砥石赋》）。就当时的时局来看，元和九年七月淮西节度使吴少阳死，其子吴元济匿丧，自领军务，蓄谋叛乱。多事之秋，正是任贤之时，所以柳宗元在归途中是那样兴奋，那样急于为国效力，他说：“为报春风汨罗道，莫将波浪枉明时”（《泪罗遇风》）。同时，元和九年十月，专事逢迎以取悦于上的宰相李吉甫死了，韦贯之拜相，韦贯之是一个“抑浮华，先行实”的人物，所谓“执政怜其才”，也就是指象韦贯之一类的朝官，怜爱刘禹锡等人的匡时济世之才，正是由于这些主客观的原因，刘禹锡才能写出“雷雨江湖起卧龙”这样有气势、有信心的诗句。

    汉置武陵郡，隋罢郡改为朗州，刘禹锡贬为朗州司马，故谦称“武陵樵客”；蹑，追随；仙踪，仙郎的踪迹，唐时尚书省官署被看作是仙人居住的地方，尚书省诸曹郎官称为仙郎，这句话的意思是：“续来诸君子”将要在朝廷任职，我这个来自武陵之地的樵夫也要追随于诸位之后。诗的第二句就其内容看是承上句而来，然而“武陵樵客”引出了“十年楚水枫林下”，而“蹑仙踪”又为“今夜初闻长乐钟”伏笔，针线细密，结构严谨。刘禹锡从永贞元年（805）被贬，到这次奉诏返京，行至长安近郊已是元和十年（815），正好是整整十个年头了；武陵古属楚国，地多江湖、枫林；西汉长乐宫中有钟室，这里的“长乐钟”，代指唐代宫中的钟声；“初闻”二字值得注意，“初闻”，不是说刘禹锡生平第一次听到这钟声，应该联系第三句来理解，意思是说自己度过了“十年楚水枫林下”的放逐生涯之后，今夜又开始听到长安宫中的钟声。这钟声是那么熟悉，却又是那么新鲜，那么生疏，它会在诗人的心中引起什么反响呢？诗人没有讲，有人说“以复闻长乐钟声为幸耳”（唐汝询《唐诗解》）；有人则以为这一句“是最伤心之处”（徐增《而庵说唐诗》），这两种看法都有道理，也都不免失之偏颇，实际上恐怕很难用一个幸字，或者是一个伤字来概括。这钟声是可以使他产生“疑比庄周梦，情同苏武归”（柳宗元《朗州窦常员外寄刘二十八诗见促行骑走笔酬赠》）的喜悦；也可以唤起他对“昔年意气结群英，几度朝回一字行”的快意生活的回忆；“若为多情寻往事，人间何处不伤神”，这钟声也会使他重新咀嚼“十年憔悴武陵溪，鹤病深林玉在泥”（窦巩《送刘禹锡》）的痛苦；这钟声也会触动他对那些同遭贬逐而今已经逝去的朋友的悼念；当然长安就在身边，朝廷就在眼前，这钟声还会在他的心中泛起希望的绿波，..“今夜初闻长乐钟”，既非景语，亦非情语，它言浅语直，寓情于事，只此轻轻一笔，则千种心事，万般滋味，尽在其中。所谓“诗至入妙，有言下未尝毕露，其情则已跃然者”，评比甚当。

    和乐天《春词》

    刘禹锡

    新妆宜面下朱楼，

    深锁春光一院愁。

    行到中庭数花朵，

    蜻蜒飞上玉搔头。

    刘禹锡诗鉴赏

    这首诗的标题写得很明白，它是和白居易的《春词》一诗的，所以，我们不妨先看一看白居易的《春词》：低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头？

    诗的第三句说到鹦鹉，这是一种“嘴红毛绿语仍奇”的鸟儿，常常被养在后宫之中。“坐对朱笼闲理曲，琵琶鹦鹉语相和”。把鹦鹉养在后宫，似乎能给寂寞的宫女增加一点乐趣。不过，对于这种巧嘴饶舌的角色，也不能不防，所以“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。白居易的这首《春词》，从三四句来看，也是一首描写宫女生活的“宫词”。白居易曾在《后宫词》中说：“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕”。这两句诗可以说是概括了无数个正当妙龄，却又失去青春的宫女们的悲伤凄苦。我们发现在反映宫女们这种共同命运的古典诗歌中，不少进步的诗人，不仅对她们倾注了深切的同情，而且写出了很多各具特色的作品，这种努力表现作品个性的精神，对我们也是很有启发的。比如白居易的《春词》，先描绘一个斜倚栏干、背向鹦鹉、眉目含愁的形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发。

    意味深长。而刘禹锡的和诗，则更加委婉曲折、另辟蹊径。

    “ 高楼晓见一花开，便觉春光四面来”。刘禹锡诗中的这位深居后宫的宫女，也禁不住被这四面袭来的春光触动了，她妆扮一新，急忙下楼。“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她打扮得相当认真、考究。这就是诗的第一句所要表现的内容，看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。是因为这融融春光使她暂时忘却了心中苦恼，还是这风香春暖的良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧的希望—— 那便是“欲得君王回一顾”。不管怎样，此刻的心情总是比较轻快的吧！

    诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，宫门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三四两句就是要进一步把这个“愁”字写足，怎么写呢？试想这位宫女下楼的本意该不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她何苦“下朱楼”，又何必“新妆宜面”？可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头，这突然变化的痛苦心情，使她再也无... -->>
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