画院时代

看画儿。”

    我听了高兴极了，一放学就跑去松年先生在东洞院锦小路开办的画塾，在那里尽情地画画，或看别人画各类人物。

    当时我上的那所学校里只有一百个学生，但是吉田秀谷校长先生却在演讲时很开心地说：“画院也实现了重大发展，我们的学生终于达到了一百名了，展望日本画坛，这实在是一件值得庆贺的事情。”足见这在当时是多么稀罕的事。

    不久，学校实施改革。

    除了绘画课，还增设了陶艺纹饰和工艺美术的课程，这引来了正统美术派老师的强烈反对：

    “我们学校没必要培养唐津烧或手工艺的职人。”

    因此，老师们和学校发生了纠纷，教绘画的老师有一大半都同时辞职了。

    松年先生那时也是反对派，他从学校辞职后，我也跟着他弃学了。之后，我去了松年画塾学习。

    这么一来，我就不用再画一枝花、鸟儿、虫儿，可以无拘无束地继续深造人物画的画技。

    当时，狩野派或四条派中有很多人画花鸟山水动物，几乎没什么人涉猎人物画。

    应举派里倒是偶尔有人画，不过描写女性方面的参考画作太少了。

    我一有空就四处奔走，去博物馆、神社、寺庙里欣赏秘藏画，然而能供我参考的画却寥寥无几。

    “你想画的东西在京都是找不到参考资料了，真同情你。”

    松年先生经常这么安慰我，他尽自己所能，借给我画稿或可供借鉴的图画。

    他本身擅长山水画，所以也没有多少人物方面的参考图。

    那时京都有如云社，每月举办京都画坛联合的展览会，地点就在现在弥荣俱乐部旁的有乐馆。展会的负责人从寺庙和收藏家那里借来珍品，作为参考画展出。这可帮了我大忙，我每个月必定去画展画缩图，从没错过。

    只要听说美术俱乐部里有拍卖会，我立刻带着纸和文具筒奔赴现场。

    到那儿后，我就求人家让我临摹那些拍卖画。我一边担心会不会打扰来看竞标活动的客人们，一边临摹。

    对比曾经的种种不如意，现代人真是幸福，不论是文展(1)还是院展都会展出特别多的人物画，不会为找不到参考画犯难。在我那个年代，如果不这么做就看不到参考图了。

    一直在这种不自由中，坚持以人物画自成一派的我，取得了不错的修业成绩。

    现代人很幸福，能够轻而易举地获得参考画，也不用那么辛苦就能顺利毕业，所以你们必须常怀一颗自省之心。

    (1) 日本“文部省美术展览会”的略称，1907年起一年一度举行的综合性美术展览会。后来文展改组为“帝展·新文展”，1946年变为“日展”（全称为日本美术展览会）。1958年，日展从官营变为民营。